Los que asocien el cine político con serias y complicadas tramas con espías y conspiraciones de fondo, deberían echar un vistazo a la que pasa por ser la mejor película de Billy Wilder (cuando un director tiene tantas obras maestras en su haber, es complicado elegir la mejor), pues con su retrato del Berlin dividido, las relaciones mercantiles de Estados Unidos con los Soviéticos en plena guerra fría, y el choque de mentalidad comunista y capitalista, logra que nos queden mas claros después de ver esta película, pero al mismo tiempo logrando algo que parece imposible de hacer cuando se tocan temas tan complicados en la época en que se rodó: no parar de reír desde el principio hasta su ultimo y genial plano final.

Puede que el contar con un actor tan encasillado y venido a menos como Don Johnson pueda causar mala impresión a priori, pero este se trata de un notable thriller policiaco con un argumento bien llevado y realizado. No en vano en la dirección esta todo un experto en el genero como John Frankenheimer. Incluso Johnson interpreta uno de los mejores papeles que ha hecho en cine, al estar perfecto en la piel de un sucio, amargado y obsesivo detective (si, todos los tópicos del genero, es la única pega) que investiga un cruel asesinato con ramificaciones en las facciones neonazi americanas.

Tanto Wayne Wang, Paul Auster, como el completo reparto de "Smoke" debieron pasárselo tan en grande durante el rodaje de aquella película, que decidieron reunirse de nuevo para hacer una especie de falso documental sobre los personajes principales de aquella, además de lo que supone vivir en el urbanita y ajetreado barrio de Brooklyn. El experimento es a todas luces decepcionante, pues ni divierte ni conmueve tanto como aquella primera colaboración entre el director chino y el prestigioso escritor estadounidense, que aquí debuta como director rodando algunas secuencias. Quizás su único encanto esté en las interpretaciones, casi improvisadas al completo, a cargo de Harvey Keitel y el resto del reparto, mas las apariciones estelares de Lou Reed y Jim Jarmusch.

Por fin Alex de la Iglesia realizó una película cercana a lo redondo. Ya había demostrado anteriormente que sabe manejar la cámara y crear atmósferas opresivas como nadie en el cine español, pero sus guiones siempre cojeaban por algún lado. Aquí esta vez se salva consiguiendo una historia bien trazada y resuelta, donde su habitual humor negrísimo no resulta gratuito, encaja estupendamente con lo sórdido de sus personajes.

Carmen Maura logra uno de sus papeles más memorables. Y es mucho decir de toda una Dama de nuestro cine, con grandes películas a sus espaldas. Gracias a los variados matices morales de su personaje, en colaboración con uno de los castings mas sobresalientes que se han visto en décadas, da la sensación que La Comunidad es algo mas que una comedia: un relato de terror costumbrista.

Con un tono cercano al documental y tocando por algunos momentos la mejor comedia británica, esta es una película que te agarra desde el principio y no te suelta gracias a un agilísimo estilo narrativo que hace que sus dos horas se te pasen en un suspiro. Da igual que no estés al tanto de la movida de Manchester, incluso que no te guste demasiado la música de Joy Division (pero si te molan, este será un film de cabecera). Winterbottom hace aquí una de sus mejores películas demostrando que no solo es un director de variados registros, sino que además sabe entretener cuando el tema así lo exige.

Lo peor del film es la duda que te asalta: ¿Porque en España no hay nadie con el suficiente talento para rodar un fresco histórico semejante sobre la Movida Madrileña?