Todos sabemos que las adaptaciones de libros al cine son muy complicadas. En muchos de los casos no muestran lo que el escritor quería compartir con el lector. Si a eso sumamos que el libro es un clásico que todo el mundo debería leer, pues parece una misión imposible. En cambio, hay excepciones. La nueva adaptación cinematográfica del libro Lejos del mundanal ruido, de Thomas Hardy, es uno de esos extraños casos. Cierto es, para ser del todo sincero, que no he leído el libro, pero en alguna ocasión he visto películas que eran adaptaciones de un libro y han sido un desastre.

La película de Thomas Vinterberg consigue ser coherente y contar bien una historia que, en ocasiones, está falta de información. Hay personajes principales que conocemos poco, y eso hace que sus decisiones sean menos entendibles. Es, en esos casos, cuando uno piensa que falta algo que en el libro seguro cuenta. Aún así, es una gran película, donde los paisajes de la campiña inglesa y la banda sonora son un personaje más. La fotografía es magnífica y el director realiza un gran trabajo.

La historia se centra en una mujer que ha nacido en la época equivocada, gobernada por hombres y donde la mujer es un cero a la izquierda, solo escuchada para elegir la mantelería. La protagonista se rebela contra este mundo, quiere ser su propia jefa y gestionar una granja por sí misma. Tres hombres querrán cuidarla y llevar los asuntos por ella, a lo cual se opondrá, pero cuando los deseos carnales entran en juego y la razón pasa a un segundo plano, ella se convertirá en todo lo que despreciaba, una mujer sumisa, educada y buena ama de casa. El guión refleja perfectamente esa lucha interna del personaje, interpretado por Carey Mulligan. Ella, junto con Michael Sheen y Matthias Schoenaerts, realizan un extraordinario trabajo. Sheen no deja de sorprenderme, y Schoenaerts empieza a llamar a las puertas del estrellato. Su trabajo es brillante, sin duda, y va a ser un actor al que tener en cuenta en el futuro.

Como se desprende de todo lo escrito en párrafos anteriores, la película me gustó mucho. Hay que tener en cuenta esas lagunas en el guión, pero en lineas generales es una película que merece la pena ver. He aprendido una cosa al ver la película, antes la gente escuchaba cantar a la gente en las reuniones, aunque fuese a capela, ahora estamos demasiado ocupados haciendo otras cosas.

Si tenéis la posibilidad de leer el libro, lo haría. Después vería esta película, y si todavía tenéis tiempo y ganas, hay otra película que se hizo en 1967 con Julie Christie, además de otra adaptación para la televisión en 1998. Como veis, el libro ha dado para mucho.

Nota: $$$1/2

Valoraciones: Mala $ / Regular $$ / Buena $$$ / Muy buena $$$$ / Excelente $$$$$)

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Hay tres elementos que destacan en Extinction:

1. Matthew Fox no escapa de los flashbacks a lo Perdidos ni en una película de zombies.
2. Clara Lago actúa mejor en inglés que en vasco.
3. Tenían tan poco dinero para la producción que han ahorrado hasta en ideas.

Dicho esto, he de decir que la película no me disgustó, las películas de Zombies son mi debilidad, así que no soy muy objetivo con ellas y devoro cualquier cinta que pase por mis manos. No deja de ser cierto que adolece en muchos aspectos de simplicidad, pero es que las películas de los muertos vivientes se parecen todas (zombies que corren y saltan, otros que parecen borrachos a las cinco de la mañana, otros que no ven pero oyen todo, incluso los hay que solo salen de noche...). ¿Podrían innovar? Sí, pero creo que a estas alturas es algo complicado, aquí incluyen un elemento nuevo, la nieve, pero tampoco es que sea algo muy importante. A los fallos en el guión se unen fallos como que la niña desayuna Froot loops todos los días, 9 años después del holocausto zombie. No sé si estarán caducados, a saber los conservantes cancerígenos que llevan, pero la caja estaba impoluta, como recién cogida del supermercado.

Otro de los aspectos que hacen algo tediosa la trama es el problema secreto que tienen los dos protagonistas masculinos entre ellos. El guión va dando pistas con Flashbacks, pero creo que lo alargan demasiado y pierdes el interés. Es verdad que te lo puedes imaginar, pero el hecho de que le den tanto suspense a algo que se podría explicar desde el principio, produce el efecto contrario al que, supongo, querían transmitir. A eso se une una trama con pocos personajes, eso produce un vacío difícil de suplir con un guión que no es una maravilla.

En lineas generales la película es entretenida, sin más. Los actores están correctos, mejor Jeffrey Donovan que Matthew Fox. El segundo siempre tendrá el estigma de su personaje en Perdidos, eso hace que nunca nos quitemos a Jack Shephard de la cabeza cuando aparece en pantalla. El director, Miguel Ángel Vivas, lo hace bien, pero no va más allá, quizás por el problema del presupuesto. De él recomiendo Secuestrados y Reflejos.

Nota: $$1/2

Valoraciones: Mala $ / Regular $$ / Buena $$$ / Muy buena $$$$ / Excelente $$$$$)

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Desde que los homínidos de Atapuerca tallaban la piedra y fueron conscientes de la muerte, seguro se preguntaron si podrían ser inmortales. Es el eterno deseo del hombre y la mujer, conseguir la vida eterna. Todos sabemos que el único que lo ha conseguido es Indiana Jones, que casualmente aparece en el reparto de la película de la que os voy a hablar, El secreto de Adaline.

Nuestra protagonista ha logrado, de alguna manera, beber del cáliz sagrado. ¿Cómo? En un accidente de tráfico a principios de siglo pasado, las circunstancias se alinean para que un rayo le devuelva a la vida y la convierta en eterna. Ella es Adaline, interpretada por Blake Lively, la eterna pija adicta al sexo y las drogas en Gossip Girl. Aquí realiza un papel más recatado, aunque lo escenifica de forma excelente. El mayor problema es que toda persona que entra en su vida envejece, mientras ella sigue como una rosa, así que se encierra en sí misma hasta que aparece en su vida Ellis, interpretado por Michiel Huisman, el Daario Naharis de substitución en la aclamada y esperada serie Juego de tronos. Rico, guapo e inteligente, es difícil que nuestra protagonista se resista. En la vida real no hay hombres así, o eso espero por el bien del resto de nosotros. Adaline tarda 100 años en encontrar a uno con todas esas cualidades, así que podemos estar tranquilos, tantos no habrá.

La película se parece mucho a Los inmortales III. En aquella, el highlander encuentra a la mujer por la que dejaría de ser inmortal. Parece que él puede, pero Adaline no. Ella no tiene control sobre ello. Por eso tiene esa lucha interna, no quiere volver a enamorarse y ver cómo su pareja muere. ¿El amor solo tiene sentido si se envejece juntos? Es una pregunta que le pasa por la cabeza a nuestra protagonista.

Es cierto que la película te la tienes que tomar como una fábula, puesto que su argumento es algo inverosímil, así que si no le das demasiadas vueltas, te gustará. Está bellamente filmada, los actores realizan un buen trabajo, incluido Harrison Ford, y el narrador ayuda a que no nos tomemos la historia muy en serio con ese tono de cuento de hadas. Recuerdo que, cuando era pequeño, inventaba historias en las que imaginaba que era inmortal, me creía diferente. Eso le pasa a todo el mundo, hasta que te das cuenta que todos somos iguales, con nuestras peculiaridades, pero muy similares. Estas fábulas hacen nuestros sueños realidad por un momento, el que dura la historia, después, todo se desvanece entre la niebla de la vida cotidiana.

En definitiva, una película diferente a lo que nos tiene acostumbrado Hollywood, pero que se parece a otras que ya hemos visto. Entretiene, se deja ver y sus actores te meten en la historia. ¿Qué más se puede pedir hoy en día? Tengo la respuesta: Whiplash. Lo siento, tengo debilidad por ella.

Nota: $$

Valoraciones: Mala $ / Regular $$ / Buena $$$ / Muy buena $$$$ / Excelente $$$$$)

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San Andrés es lo que esperaba, puro espectáculo visual, efectos especiales que harían temblar cualquier cine y un vehículo para el lucimiento de su protagonista, Dwayne "la roca" Johnson.

El inicio es algo cutre, un coche cae por un acantilado y se queda enganchado entre las rocas, la conductora, con escote prominente -algo recurrente en el film y que comento después-, queda atrapada y tiene que esperar a "la roca" para que la rescate. El coche cayendo es de lo peorcito en efectos especiales, algo incomprensible, en el resto de la película son de un gran nivel. (SPOILER) El argumento ya es un terreno distinto, creado para ensalzar a sus protagonistas y que las circunstancias hagan una reconciliación matrimonial entre terremotos y tsunamis. (Fin SPOILER)Es verdad que no te aburres durante la película, salvo algún momento íntimo entre Johnson y Carla Gugino, en todo momento están pasando cosas, algunas ya son rizar el rizo, pero ya sabemos qué nos ofrecen este tipo de superproducciones.

Un caso aparte es la obsesión por sacar los escotes de las protagonistas. Empezando por la chica de la primera escena en el coche, acabando con la compañera científica de Paul Giamatti, pasando por los de Alexandra Daddario y Carla Gugino. Como hombre, no le hago ascos, pero la mujer que todos llevamos dentro y que lloró con Armagedón, se indigna por esa muestra obsesiva de los atributos femeninos de las protagonistas. Mi compañera de cine dejó aparecer al hombre que toda mujer lleva dentro y en una carrera de Alexandra, con camiseta de tirantes, gritó un: ¡Ala! Con eso os podéis hacer una idea del jueguecito que se trae el director con los escotes.

La película es muy espectacular y poco más. He logrado sacar un parecido razonable con el niño inglés de la película y el amigo de Tom Hanks en Big.
En definitiva, lo que no puede una terapia de pareja, lo puede un mega-terremoto en San Francisco.

Nota: $$

Valoraciones: Mala $ / Regular $$ / Buena $$$ / Muy buena $$$$ / Excelente $$$$$)

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He podido ver el estreno de Fear the walking dead, mi hija se durmió pronto, mi mujer también, y pude disfrutar, de noche y en silencio, de su arranque. Es verdad que a la mañana siguiente parecía un walking dead, mi hija se levantó demasiado pronto y yo me acosté demasiado tarde, pero creo que mereció la pena.

Es verdad que no soy muy amigo de que expriman un producto para sacar dinero a los ilusos fans, como un servidor, y en ocasiones hasta me cabrea, pero creo que es buena idea ver el mundo de The walking dead desde otra perspectiva. El primer capítulo comienza con un primer engaño al espectador, haciéndonos creer que nos encontramos ya en ese mundo apocalíptico, nada más lejos de la realidad, todavía hay móviles, internet y selfies. Es en ese momento cuando el guión nos muestra a los personajes principales, la familia desestructurada de un par de profesores. Un hijo heroinómano, una hija que quiere escapar a la universidad, un padre con otro hijo que no lo quiere y una madre con demasiado trabajo. A partir de ahí pasamos el capítulo esperando el momento del apocalipsis zombie. No esperéis mucho porque no va a ocurrir, por lo menos en este episodio piloto. No busca impactarnos, quiere presentarnos ese mundo antes de su completa desaparición. A algunos no gustará, a otros, sí nos gusta. Va a ser una serie diferente a su predecesora, todo irá más pausado e intentará sumergirnos en ese mundo que se desestructura poco a poco. Espero que esa pausa no se parezca a la segunda temporada de Rick y sus amigos, fue un tostón.

De momento ha conseguido que los personajes no me chirríen a pesar de ser algo tópicos. Sus protagonistas son convincentes; Kim Dickens como sufrida madre trabajadora encaja, pero su actuación deja mucho que desear, sobretodo cuando le toca llorar. Tiene una larga carrera a sus espaldas y creo que ya sabemos por qué nunca ha conseguido un papel importante; Cliff Curtis, eterno secundario de lujo, aquí es el padre. Su actuación es mejor que la de su compañera, será uno de los grandes personajes de la serie con total seguridad; Frank Dillane es el guapo heroinómano, hijo de Kim Dickens y el primero de la familia que ve algo raro en la ciudad. Lo hemos visto en algunas grandes producciones como Harry Potter; y por último, pero por ello no menos importante, Alicia Debnam-Carey, joven, guapa y un poco salvaje en su papel de la serie The 100. Aquí hace un papel distinto, es la hermana empollona que todo hermano odia. Madura, inteligente y con pocas ganas de que le toquen las narices. Otro de los personajes con gran personalidad y que será muy importante a lo largo de la temporada.

Poco más os puedo contar, solo es el primer capítulo y tampoco se pueden sacar muchas conclusiones de este Spin-off/Precuela. Veremos cómo se desarrollan los acontecimientos, os adelanto algo, el segundo capítulo será algo más movido, así que no os lo perdáis, yo no lo haré. Al finalizar la temporada os haré una valoración más exhaustiva, espero no caer en comparaciones con The Walking dead, the real one, como diría Mourinho.

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Queremos Zombies hasta el infinito y más allá. by Daniel Rodríguez Lorenzo is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.
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