Ana de día

Optando por lo más fácil, 'Ana de día' (2018, Andrea Jaurrieta) podría haber derivado en pesadilla metafísica digna de figurar como esforzado remedo a las Historias para no dormir con las que nos inquietó Narciso Ibáñez Serrador, o bien internarse en una de las dimensiones desconocidas a las que nos transportó Rod Serling, más allá de los límites de la realidad. Y la historia daba para ello: una joven y prometedora abogada que, de la noche a la mañana, es suplantada por una dopplegänger -es decir, una doble-. La sustituye en el trabajo. Interactúa con su familia, amigos, pareja, etc. No obstante, al igual que Ana (Ingrid García-Jonsson) se lo tomará como una oportunidad para poder escapar de todas las obligaciones que la atan, Andrea Jaurrieta se desmarca también de los férreos clichés del cuento paranoico, revolcándose en el barro de una fantasía lisérgica, erótica y festiva que oscila entre la colorida sordidez del cabaret donde Nina trabaja cada noche y la hospitalidad rancia, costumbrista y cañí de la pensión en la que Ana se refugia al despuntar el sol.
Ingrid García-Jonsson actúa de forma inteligentemente comedida, manejando con prudencia los distintos estados anímicos de timidez, perplejidad, asombro y, finalmente, desenfreno, agitación y locura a los que la empuja un delirio que escapa de toda lógica. A excepción, claro está, de todos los instantes en los que comparte plano con Fernando Albizu o María José Alfonso. Ahí queda reducida al estado de una estatua de sal. Pero el resto de la película es 100% suya.

“Ana de día”, la ópera prima de Andrea Jaurrieta es una película difícil de recomendar. Es extraña, surrealista, compleja, con múltiples lecturas posibles, inverosímil, extrema, salvaje, desconcertante… por eso me encanta. A estas alturas de mi vida cinéfila, lo que más valoro son las cintas que te golpean en el estómago y te desconciertan, y prometo que ésta lo hace y mucho, mientras que por otro lado homenajea la estética del cine de los 70, mi década favorita (alguna referencia expresa a “Cabaret” de Bob Fosse me resulta sublime). Todo ello sostenido por la mejor actriz andaluza, con permiso de Natalia de Molina, una siempre estratosférica Ingrid García-Jonsson, que aparece prácticamente en todos los planos de la película y que los hace suyos con la fuerza y la sabiduría que la actriz sevillana derrocha.

Contar su argumento es harto complejo, puesto que escapa a todas las reglas preconcebidas de la lógica y carece totalmente de la misma. Como si de una moderna “William Wilson” de Edgar Allan Poe se tratase, Ana descubre que una mujer idénticamente igual a ella ha ocupado su casa, su trabajo, su familia y su vida y que nadie se ha dado cuenta de ello. Por eso decide hacer lo más ilógico, irse al otro extremo de la gran ciudad y desaparecer, crearse una nueva identidad como Nina.

Siendo Nina, se ubica en una pensión de mala muerte y comienza a trabajar como bailarina en un night-club de dudosa reputación. Comienza la vida más alejada posible a la que tenía hasta ese momento, una entregada estudiante de Derecho preparando su doctorado, de vida modélica y ejemplar, con uno novio con el que iba a casarse y unas amigas de buena familia. Ahora, surge una vida marginal entre seres marginales. Ana se ha convertido en Nina. A partir de ahí, surge el drama surrealista.

El psicotrópico guión de esta pequeña “rara avis” con encanto por resultar incomprensible está firmado por la propia Andrea Jaurrieta, que logra complicarlo más y más hasta que logra perder al espectador, cuestión que a veces no se soporta pero que en este caso concreto me fascina por el cómo lo logra.

La música de Aurélio Edler-Copes resulta igualmente circular y desorientadora, mientras que la dirección de fotografía de Juli Carné Martorell es llamativamente espléndida y sinuosa, justo lo que pedía la extrañísima historia que acompaña.

Sé una hija perfecta, una buena novia, una estudiante / trabajadora ejemplar... y ¿qué pasa si dejas de querer ser así o si ya no sientes que esa seas tú?, ¿puedes convivir con alguien tan distinto a ti en tu mismo cuerpo o en tu misma vida diaria?, ¿cómo te soportas viviendo lo que tú no eres?, ¿te atreves a enfrentarte a esa pantomima o te "apagas" para que siga teniendo el control ese piloto automático programado por las imposiciones de la sociedad, la familia, la moral, etc.?

Son solo algunas dudas existenciales que te pueden asaltar mientras disfrutas del magnetismo de esta película, del lirismo de sus imágenes, de la magia de los actores, de lo oportuno de su alegoría, o de lo canalla de las pasiones ocultas desatadas. Según vayas ascendiendo (o descendiendo) a ese estado de liberación y de pasión, tus emociones adquirirán, como el pelo de la protagonista, otro color y otro brillo. Y estarás rozando el vértigo y el miedo de lo que supondría, en esta sociedad consumista y encorsetada de lo políticamente correcto y el pensamiento embotellado, romper con todo para ser una especie de "superhombre" de Nietzsche (persona capaz de generar su propio sistema de valores, identificando como bueno todo lo que procede de su genuina voluntad de poder).

Muy interesante propuesta acerca de la personalidad, expectativas y la manera de lidiar con las decisiones que parecen trascendentales.
A través de una arriesgada puesta en escena, una estructura narrativa de huida hacia adelante, muestra una valentía que nos transmite, al comprometerse 100 % con esa idea y realmente no sentir la necesidad de justificarse.
Ingrid García Jonsson está espectacular y es, en parte, responsable de que la película funcione. Hay una naturalidad y fluidez en toda su encarnación que resultan realmente magnéticas.
La exploración del lado oscuro de las preconcepciones de nuestra adultez, las decepciones y los arrepentimientos hechos carne y hueso y esa metafórica fractalidad que impulsa el relato hacia adelante.
Me gusta especialmente revisar el inicio de la trama, en la que ya nos indican el camino que va a tomar la protagonista, sus motivaciones o, mejor expresada, la falta de las mismas, en una sencilla conversación que parece no ir a ninguna parte.
Muy recomendable debút de Andrea Jaurrieta.

Desde que nos deslumbró con "Hermosa juventud" de Jaime Rosales hace ya cinco años, a Ingrid Garcia Jonsson, había que seguirle la pista. Ha ido dejando un rastro en ocho largos, cortos y televisión, con personajes y proyectos desiguales pero de esos que te mantienen; puedes seguir comiendo de la profesión y demuestras que esta ahí, para lo que haga falta. Y a la novel directora navarra Andrea Jaurrieta le ha hecho falta y mucho el talento de la hispano-sueca para este proyecto que ha tenido que ser financiado por crowfunding. Ingrid en lo que va de este año ya lleva otros seis largos y una serie de televisión. Pero es aquí donde fagocita la cámara aguantando los abundantes primeros planos a los que de manera "bergmaniana" la somete Jaurrieta, donde demuestra su versatilidad y compromiso con un trabajo en el que se comprometió desde el principio.

Tópico es decir que todo está inventado y que es la forma de reelaborar lo que ya se ha dicho lo que hace que lo aprendido siga vigente y tenga un toque personal. Jaurrieta bebe de Bergman, de Buñuel, de Lynch y de Maya Deren y reelabora lo absorbido con personalidad, con riesgo y sacando petroleo al bajo presupuesto en una fábula onírica sobre la identidad, sobre la búsqueda de las fronteras, de lo salvaje y desconocido, de caminar al filo de una vida alejándose de todo lo programado, lo correcto, lo previsible y en definitiva lo falso, No es fácil cambiar la órbita sobre la que giramos, salirse del carril y la probabilidad de estrellarse es mucha, pero nos hace sentirnos vivos. Es casi imposible dejar de ser para poder ser, que diría Calderón, por no hablar del, ser o no ser, shakespiriano. Ana quiere no ser Ana, no ser nadie, para poder ser Nina o cualquiera otra. Para poder al final ¿encontrarse a si misma?.

Jaurrieta ha escrito un guión seductor, hipnótico, donde entrechocan las ¿realidades?, pululan personajes fantasmales entre luces y sombras (bendito Peter Deming) notablemente mostradas por Juli Carné  y nos invita a un laberinto cuya gracia es perderse, sin importar la salida. El elenco está fantástico en sus roles y al igual que decíamos al principio con Ingrid, a esta directora, Andrea Jaurrieta, tampoco hay que perderle la pista. De lo mejor del año.

cineziete.wordpress.com