Feud: Bette and Joan (Miniserie de TV)

127/16(19/06/17) Otro notable acierto de Ryan Murphy (le acompañan Jaffe Cohen, y Michael Zam), ha creado una serie cautivadora para el canal FX, ('Feud' significa "discordia, enemistad, disputa" de largo recorrido) serial autoconclusivo de antología (especialista como ha demostrado con “American horror story” y “American crime story”) centrado en auténticas disputas y rivalidades famosas, en esta primera temporada de ocho episodios se dedica a la legendaria enemistad entre dos divas del cine de la época dorada de Hollywood, Joan Crawford y Bette Davis, teniendo su apogeo en el film que rodaron juntas, “Que fue de Baby Jane” (1962), manteniendo las dos un sibilino duelo de manipulaciones y caprichos, por ser una más que la otra. A pesar de continuos enfados, el film las devolvió al estrellato y Davis estuvo nominada al Oscar por su papel en ella, finalmente no ganó. La historia del difícil rodaje, y sobre todo de cómo el jefe de la Warner (Jack Warner) y el director (Robert Aldrich), explotaron el morbo y pinchaban a las intérpretes para dar que hablar en la prensa (aquí representados en la reina de los cotilleos hollywoodienses [con permiso de Luella Parsons], Hedda Hopper) durante la filmación. El guión siendo escrito, al mismo tiempo que Murphy estaba formando su medio Fundación, que promueve una mayor presencia de mujeres en puestos de producción de cine y televisión. La temporada cuenta con 15 funciones que actúan para mujeres de más de 40, y la mitad de los episodios fueron dirigidos por las mujeres, incluyendo Helen Hunt. Los guiones son escritos por el propio Murphy (dirige 3 ep.), 3 ep. Jaffe Cohen (“Mejor… imposible”), 2 ep. Michael Zam, 2 ep. y dirige 1, Tim Minear (“American Horror History”), y 2 ep. Gina Welch (“Ray Donovan”), Murphy promueve una mayor presencia de mujeres en puestos de producción de cine y televisión, es por ello que esta serie tiene tanto desequilibrio en favor de las féminas, la mitad de los episodios fueron dirigidos por mujeres, Gwyneth Horder-Payton, Liza Johnson, Gina Welch, y la actriz (oscarizada) Helen Hunt. Llama la atención que hay cuatro actrices oscarizadas involucradas en la producción, Jessica Lange, Susan Sarandon y Catherine Zeta-Jones, como actrices, y en la realización (del séptimo ep. Dedicado a la filmación de “Canción de cuna para un cadáver”) Helen Hunt, las tres primeras interpretando a otras tres oscarizadas, Joan Crawford, Bette Davis y Olivia de Havilland, respectivamente. Entre sus sabrosos alicientes que la protagonizan dos Titanes de la actuación, Jessica Lange y Susan Surandon, dos maduras que deslumbran por su carisma y fuerte carácter, manteniendo un tour de forcé apasionante, junto a ellas secundarios de lujo como Alfred Molina, Stanley Tucci y Judy Davis. Tratando tangencialmente a la rivalidad (envidias, egoísmo, divismo, arrogancia, odio, …) temas como el machismo reinante en la Meca del Cine, la discriminación por edad para las actrices, la misoginia, o las complicadas relaciones materno-filiales entre una madre soltera estrella y sus hijas. FX renovó la serie para una segunda temporada de 10 episodios llamada “Carlos y Diana”, centrado en la relación entre Carlos, Príncipe de Gales y Diana, princesa de Gales, se espera su estreno para 2018.
Expone con elegancia y mordacidad incisiva pero sutil la tensa relación reinante entre estas dos caprichosas divas, un trato entre ellas cercano al cainismo, turbador entente que se movía entre la envidia, el amor, el odio, los celos, las travesuras, el respeto profesional y todo ello retroalimentado por las manipulaciones del entorno. Mostrando unas starlets neuróticas, maniáticas, vengativas, egocéntricas, arrogantes, ello en un ecosistema cerrado y voluble como el de Hollywood, gente que vive en una burbuja snob. La serie sirve colateralmente para hacer una radiografía notable del Hollywood del momento, del modo en que eran tratadas las actrices mayores, las que ya en su belleza se comienza ver el crepúsculo, y con ello la derivada del machismo intrínseco de la Meca del Cine, se analiza el modo en que el sistema de Estudios (epítome aquí Jack Warner) maleaba a su antojo (a los intérpretes y realizadores) con tal de elevar sus potenciales réditos taquilleros, asimismo se entra en las dificultades para las estrellas de compaginar su vida profesional con sus relaciones familiares, esto reflejado en las complicadas relaciones materno-filiales alienantes, ejemplo fueron los libros que escribieron sus hijas (Christina Crawford “Queridísima mama”, y de BD Hyman “My mother’s keeper”).

Serie que se desarrolla con un ritmo fluido, en base a diálogos agudos, lacerantes, sibilinos, viperinos, tratando además de los temas referidos la soledad tras el éxito, el vacío que deja a las personas que alguna vez fueron mucho y en su ocaso son un juguete roto. Evolucionando mezclando el drama y el humor, comedia que brota del patetismo de la relación entre las divas, abriéndonos la trastienda del cine, sus complicaciones, el modo en que cada diva intentaba comer terreno a la otra seduciendo al director con sus armas de mujer.

Los tres primeros episodios se centran en el rodaje del famoso film “Que fue de Baby Jane?”, mostrando la génesis del film, la dificultosa pre-producción, el tensa y alambicado rodaje, los dos siguientes se enfocan sobre los premios Oscars, primero asistimos a la campaña de promoción del film en el que no participa la Crawford, y de esto se aprovecha la Davis, lo que pudo dar lugar a que solo nominaran a la que dio la cara, Bette Davis, esto deriva en el quinto capítulo extraordinaria hoguera de las vanidades. El sexto y séptimo se dedica al intento de reverdecer el éxito de “Que fue de Baay Jane?”, otra vez las dos juntas dirigidas (otra vez) por Aldrich, “Canción de cuna para un cadáver”, pero aquí los problemas se maximizaron por estar la Davis en la producción, explotando los celos de la Crawford hasta llevar la producción al límite… (sigue en spoiler)

Me emocionó el capítulo final, me dejó incluso algo deprimido. Y no sólo por la compasión que despiertan sus personajes, sobre todo la trágica soledad de Crawford, sino por lo que ellas representan. Dos grandes estrellas, llenas de glamour, de talento, de magia... Lo que era el cine hasta no hace tanto. Y la decadencia y el fin de estas dos mujeres es algo doloroso porque supone también la desaparición de ese cine que jamás volverá.
Maravillosa miniserie, un canto de amor a ese cine, a esas actrices, a ese mundo fascinante que a todo gran cinéfilo le habría gustado vivir.

Una auténtica joya para la televisión. Sobra decir que todo el reparto está magnífico, encabezado por unas inconmesurables Jessica Lange y Susan Sarandon. Pero grandiosas son también las actrices de doblaje español, Marta Angelat (Jessica Lange) y María Luisa Solá (Susan Sarandon); sus trabajos siempre están a la altura de las actrices originales. Y en esta ocasión están grandiosas.
Recomendable 100%; como digo una auténtica joya.

No hace falta decir que estando detrás dos de las mejores actrices de las últimas décadas, la cosa podría prometer. Han copiado los gestos y han trasladado a la pantalla el odio, las mentiras, el orgullo y el glamour que les encumbró esos años, para ofrecer una serie diferente, ocurrente y entretenida. Para todos los amantes del cine, ésta es una muestra de lo que pudo ocurrir en los años dorados de Hollywood. O no tan dorados.

Ryan Murphy, implicado de lleno en séries como “American Horror Story” tomó la iniciativa de emprender una série temática con trasfondo real o histórico y de temporadas independientes en que el eje principal gira en el conflicto entre dos celebridades. Antes de sumirse en un duelo verbal y emocional en la turbulenta relación entre Lady Di y el príncipe Carlos como se prevé en la segunda temporada en curso, la primera se adentra en los recovecos del Hollywood clásico en sus últimos años y con dos estrellas que se resignaban a dejar de brillar como Joan Crawford y Bette Davis (interpretadas en ésta dramatización de su fuerte carácter por unas inspiradas Jessica Lange y Susan Sarandon respectivamente).

Antiguas rencillas de amantes que se disputaban y su contenida tolerancia profesional consistente en un duelo de cuál de las dos era mejor actriz en escena, no impidieron que Robert Aldrich se acordara de ellas para que retomaran unos papeles crepusculares que las reflejaba muy de cerca con las dos hermanas enfrentadas en “¿Qué fue de Baby Jane?” (What ever happened to Baby Jane?, 1962) y la posterior “Canción de cuna para un cadáver” (Hush, hush sweet Charlotte, 1964) aunque solo interpretada por Davis. Olivia de Havilland ( interpretada por una reconocible Catherine Zeta Jones) sustituyó a Crawford a última hora.

Otras anécdotas desfilan en una falsa alfombea roja de una Indústria codeada y protagonizada por mujeres pero controlada en la sombra por hombres. Al fin y al cabo Bette y Joan estuvieron envueltas en un estercolero de mandamases que aprovecharon su eterno duelo para competir en quién le podía hacer más daño una a la otra.