Metrópolis

Metropolis no solo es espectacular estéticamente, sino que también esta acompañada de un guión con contenido y muy actual, ya que no pasa el tiempo para ella. Tanto por imitación como por inspiración Metropolis es la madre de la ciencia ficción, no hay película de este genero que no nos recuerde de alguna manera a ella.

Hay demasiada grandeza en una sola película, la única pega que pongo es que me costó algo entender algunos puntos de la trama y conectar con sus personajes, por el resto estamos ante la precursora de las películas de ciencia ficción, apocalípticas, dramáticas y distópicas que tanto amamos.
Recordatorio: Es una película antigua no apta para todo público

No cabe duda que esta película es un genialidad, no tiene fallos, es prácticamente perfecta.
Con un guión extraordinario, una dirección milimétrica, una auténtica superproducción con miles de extras, y grandes decorados.
La historia es una denuncia sobre el abuso de las élites a la sociedad en general en un mundo orwelliano y distópico, y de cómo finalmente esta sociedad, pueblo, si puede, hace una revolución liberadora de estas élites repugnantes y abusadoras...
Todo con imágenes de robòtica, totalmente premonitorias para ser una película de hace cerca de 100 años, lo cual es asombroso.
Tiene en su historia múltiples imágenes de una sociedad futura qué en muchos aspectos se asemeja a nuestro mundo contemporáneo, dónde las élites masónicas nos tienen recluidos y arruinados por oscuros intereses.
Puede qué en el futuro surja una sociedad revolucionaria cómo indica el film, sólo hace falta unirse.

"El mediador entre la cabeza y las manos, es el corazón".

Es una película que desde hace mucho tiempo quería ver, pero no había tenido el gusto de encontrarla y verla, sino hasta hace poco que he quedado maravillada por la ilusión que se presenta en esta cinta.

Esta historia no fue creada para el año 1927, en realidad parecen los sueños que se han hecho realidad en nuestros años, es decir, en comienzos del siglo XX, nos presentan un retrato de la sociedad del siglo XXI, en el que vivimos. Esta película fue creada para todos los tiempos, pues es la visión de quienes crean y sostienen una sociedad por medio de la evolución de la maquinaria, no solo material, sino también de la funcionalidad de cada miembro, cada persona. Pero esto no solo se fundamenta en el progreso y mejor calidad de vida de otros, sino en el equilibrio de bienestar de cada persona en cuestión.

Gracias al personaje del hijo de Joh Fredersen (el corazón), quien se enamora de la revolución pacífica en forma de mujer (María), es que ayuda a mediar este equilibrio en beneficio de ambas partes, el dueño de Metrópolis (la cabeza) y los obreros que sostienen el mecanismo de la ciudad (las manos). Cuando resalto que esto es por el amor de María, quiero decir que gracias a que el hijo de Joh la vio por primera vez y se enamoró, es que se desarrolla la trama.

Es preciso resaltar la creatividad de desarrollo de la película, como se logran las tomas e imágenes futuristas que tal vez en ese tiempo eran difíciles de lograr con los recursos que se tenían, siendo el arte del cine tan joven en este tiempo. Además, todo se lleva a cabo de manera exquisita, pues a pesar de ser cine mudo, en cada momento es perceptible lo que cada personaje quiere expresar con ayuda de la ambientación sonora y la actuación de los actores.

Mi comentario sobre esta película va ligado a un punto de vista arquitectónico. Es una obra distópica durante el expresionismo alemán, a cargo de Fritz Lang. Ambientada en una ciudad-estado futurista, con una división de dos clases sociales, que puede entenderse como la división que planteó Marx para la sociedad capitalista. Mediante la arquitectura, es posible entender de manera acertada, la división entre los dos mundos. Para los obreros, un mundo subterráneo, con una arquitectura sombría y opresiva; para los dirigentes, la parte alta de la ciudad, se destaca un estilo monumental, con una referenciación clara sobre los rascacielos neoyorquinos.

Para la arquitectura, Metrópolis sirve como referencia por el conjunto de estilos arquitectónicos que se incluyen durante toda la película, y así mismo, la habilidad, el conocimiento y la formación arquitectónica de Fritz Lang, permitió introducir y presentar las corrientes del momento; es probable que se critique el racionalismo mediante la ciudad uniforme de los obreros, los mismos movimientos y el uso de overoles, característico de las personas del mundo subterráneo. Se logra distinguir la expresión de la arquitectura mediante maquetas, encuadres diagonales, perspectivas forzadas, y una composición mediante luces y sombras.

Finalmente, es de resaltar que al ser una película de cine mudo, se acompaña mediante una banda sonora, que permite captar las emociones de cada escena, y a su vez, pone en manifiesto una sociedad totalitaria que anula psíquicamente al individuo, sea de una manera virtuosa, privilegiada y placentera, o del uso del hombre como una máquina, que se convierten en seres robóticos sin futuro y sin esperanzas.