Serie notable que aborda diferentes aristas (políticas, comerciales, sociales, entornos personales, etc) de un mundo donde "realmente" existirían superhéroes. No es ajena dicha realidad convivencial en una coyuntura donde predomina el avance científico - tecnológico. Mis 10 puntos van sobre todo por lo arriesgado y la confrontación directa que se hace al actual consumismo sobrevalorado de los héroes capitalizados.

Cumple su objetivo, plasmar una realidad oscura, fría, sádica, consumida y perdida. Aún me falta culminar una temporada pero concluyo que no hay héroe ni antihéroe que en definitiva pueda salvarnos.

Aparte de la del «revival», hay dos burbujas en el audiovisual de nuestros días: la de las series y la de los superhéroes. Pues bien, precisamente una serie parece haber venido a pinchar esta última —en rigor, a reventarla con un artefacto casero a base de amonal y tuercas—. A sus responsables sólo les ha faltado ambientarla en los ochenta para lograr la cuadratura del círculo, quién sabe si en próximas entregas se animarán a ello.
Sin más preámbulo, «The Boys» es lo mejor que les ha pasado a las plataformas de contenidos en mucho —demasiado— tiempo, principalmente porque la corrosiva caricatura que Evan Goldberg, Seth Rogen y Eric Kripke dedican a la oligofrénica moda de los superhombres —y supermujeres— en braga náutica y leggins va mucho más allá, alcanzando su metralla al sistema político americano y a la (i) realidad de las RRSS, entre otras esferas disfuncionales. Con independencia del cáustico subtexto, «The Boys» constituye un espectáculo rabiosamente entretenido. La acción indesmayable y las salvajes explosiones de violencia, con profusión de hemoglobina, materia gris y menudillos, cuerpos —humanos y animales— abiertos en canal, achicharrados o directamente desintegrados, aumentan en progresión geométrica conforme avanzan las temporadas —la tercera, estrenada hace un par de meses, encuentra bizarrísimo corolario en el inenarrable episodio «Herogasm»—.

Llama asimismo la atención la dimensión humana de sus personajes, ello pese al trazo grueso que, de lo leído hasta ahora, pudiera haberse inferido. Ejemplo palmario de lo cual es el «Patriota» compuesto por Antony Starr, antológico villano mezcla de Superman y el Capitán América. Su irascibilidad y anhelo de ser amado, el galopante complejo de Edipo y el ramillete de inseguridades que no alcanza a ocultar ese rostro cincelado a martillo y escoplo, un poco «alla» Schwarzenegger, constituyen sólo unas cuantas pinceladas de una personalidad con más aristas que las obras completas de Carl Jung. A su lado —o, en rigor, enfrente, toda vez que hablamos de enemigos íntimos—, un Karl Urban que nunca ha estado mejor apenas si se antoja un mastuerzo malhablado.
En suma, «The Boys» se erige en el retrato más mordaz que hasta la fecha se haya pintado de las espectacularizadas, algoritmizadas y, por ende, idiotizadas, sociedades actuales, caldo de cultivo inmejorable para la aparición y el afianzamiento, de día en día menos subrepticios, de un fascismo de nuevo cuño y telegénicas formas, pero fascismo al fin y al cabo. Con todas sus letras, con todas sus implicaciones nefastas.

Se trata de una serie espectacular con unas actuaciones magníficas, destacando a Antony Starr como El patriota y Karl Urban como El carnicero. Antony Starr consigue interpretar a la perfección su papel como villano, logrando transmitir el terror y la locura que un personaje de este calibre puede llegar a crear.

Cada capítulo consigue captar la atención del espectador gracias a un ritmo ágil y dinámico, y a un guion sumamente interesante con sorpresas inesperadas.

Por otro lado, las escenas de acción están muy trabajadas y rozan la perfección. Los efectos especiales son asombrosos y se nota que la serie cuenta con un equipo especializado realmente meticuloso. Es todo un acierto que cada episodio cuente con el extra añadido de explicar cómo han rodado cada escena con efectos especiales.

Los personajes están cuidadosamente construidos y cuentan con un gran desarrollo. En general, todos los personajes son interesantes y durante el transcurso de la serie se pueden apreciar sus miedos, anhelos e inseguridades.

En resumen es una serie muy recomendable con un guion solido, increíbles actuaciones, espectaculares efectos especiales y unos personajes perfectamente definidos.

Pues eso, que prometía bastante. No soy aficionado al mundillo de los cómics y superhéroes.

Al principio me llamó mucho la atención. Una historia de superhéroes déspotas y despiadados que la lían demasiado. El problema es que después de tres temporadas me da la impresión de que la están alargando tirando de los trucos de siempre.

Lo mejor: su obscenidad por momentos y su humor.

Lo peor: los fallos de guion. Eso típico de que un personaje se entera de tal cosa y no sabes cómo lo hizo y esas cosas. De eso tiene bastante.

La joya de la corona de Prime Video, y quizás la mejor serie que se ha hecho en mucho tiempo, con el permiso de Sam Levinson y su “Euphoria”, ha sido esta sátira política brutal y desgarradora creada por Eric Kripke, una idea punzante y audaz que empezó como una aparente deconstrucción irreverente del subgénero de los justicieros con capa y que, con el transcurso de las temporadas y, sobre todo, del devenir socio político americano, se ha convertido en un espejo hiperrealista del corporativismo, la manipulación mediática y la mercantilización del fascismo.

El mayor triunfo de Kripke radica en el rigor con el que traslada el material original del autor Garth Ennis y el dibujante Darick Robertson, despojándolo del cinismo nihilista del cómic para dotarlo de una dimensión dramática profundamente social y estructural. “The Boys” no refleja la típica dicotomía del bien contra el mal, sino que presenta la tensión psicopática de Patriota (un Antony Starr sublime y entregadísimo al papel) y la obsesión vengativa y autodestructiva de Carnicero (Karl Urban). Ambos personajes se erigen como subproductos de un sistema tóxico, traumatizado e institucionalizado.

La corporación Vought International es, en realidad, el eje vertebrador de este relato, un guión que, hace tan solo 5 años, en 2021, nos habría parecido una simple distopía argumental, pero que hoy oteamos con el mismo pánico con el que los personajes de la serie observan a ese líder que ellos mismos crearon. La genialidad de la narrativa es su capacidad para diseccionar la forma en que el panorama ultra derechista actual absorbe la disidencia, el feminismo, el activismo y la identidad, y los transforma en marcas registradas y campañas de marketing para enmascarar los propios complejos y controlar la geopolítica, soslayando las reglas más elementales. Todo esto nos suena demasiado hoy en día.

Existe en “The Boys” un equilibrio muy inquietante, milimétrico diría, entre el gore hiperbólico y el drama social. Los efectos visuales y la violencia no funcionan como algo meramente efectista. Es más una extensión temática de la deshumanización de los cuerpos en un mundo donde el superpoder es una mercancía patentada. La obsesión por la fe, la deshumanización, el descenso a los infiernos de la misma ética… todo converge hacia el clima político contemporáneo actual, casi en tiempo real, y se nos devuelve en forma de una catarsis sangrienta, incómoda pero profundamente necesaria y acreedora de una gran reflexión.