Steve Jobs

La última película del oscarizado director Danny Boyle se apoya en dos columnas fundamentales: el notable guión de Aaron Sorkin –estructurado como si fuera un libreto teatral- y en el admirable reparto liderado por un excelente Michael Fassbender, quien antes que imitar al genio de la manzana, compone un papel que resalta las peores cualidades de Jobs: la soberbia, la obstinación y su egocentrismo.

Sorkin, quien acaba de ganar el Globo de Oro por su particular adaptación de la biografía autorizada de William Isaacson, toma tres de los momentos más importantes en la vida de Jobs –las presentaciones del Macintosh en 1984, NeXT Computer en 1988 y el iMac en 1998- y los presenta como si fueran actos independientes pero que están íntimamente ligados con la misma idea, los deseos y la ambición de Jobs de mostrarse como en el mayor talento en la industria tecnológica.

Los tres actos se desarrollan en tiempo real, en la última media hora antes de que Jobs anuncie al público sus nuevos productos. La ambientación se hace tras bambalinas, logrando transmitir los nervios y la tensión previa a tan mediáticos eventos. Podemos ver a un Jobs/Fassbender interactuando de manera furibunda con los mismos personajes que aparecerán siempre en esos tres momentos claves. Así es como se luce el resto del reparto, con una magnifica Kate Winslet como la estrecha colaboradora de marketing de Jobs, una sorprendente actuación de Seth Rogen como el co-fundador de Apple Steve Wozniak y la paternal figura de Jeff Daniels como el CEO responsable de la dimisión de Jobs a su propia empresa en 1985.

Visualmente sigue la estética de Boyle con sus colores brillantes, impregnando velocidad a largas escenas de diálogos constantes que atrapan la concentración del espectador, dejándolo sin descanso durante sus dos horas de duración. La banda sonora está marcada por la predilección de Jobs por las canciones de Bob Dylan pero da espacio a la participación de grupos como The Libertines o The Maccabees en escenas de transición. Una película recomendable para conocer el otro lado de uno de los mayores visionarios de historia.

A diferencia de la anterior versión de 2013 protagonizada por Ashton Kutcher, el Steve de Fassbender se parece a Jobs lo que un huevo a una castaña. El cambio de estilo basa su fuerza en que Fassi es muchísimo más actor que Kutcher, capaz de crear un Steve Jobs que alternativo, personal y al mismo tiempo convincente. Por otro lado película de Boyle sí qe se basa, a priori, en la biografía autorizada de Isaacson apuntalada por una sorprendente adaptación de Aaron Sorkin, dos veces nominado y ganador de un Oscar, que lejos de conservadurismos y tendencias del biópic americano escapa de lo predecible. Así este Steve Jobs de Boyle, Fassbender y Sorkin no escoge un ataque frontal a la figura del Señor de Cupertino sino procura acercarse saltando la fachada que los presentaba al público...o cliente. Y esta aproximación "al patio trasero" de la personalidad, bastante sucio por cierto, se subraya simbólicamente situando la acción entre los bastidores de las convenciones, pocos minutos antes de que el protagonista salga al estrado para acuñar sus aplaudidas presentaciones. Esta sensación de urgencia es uno de los recursos para que una película, esencialmente teatral, cargada sobre las espaldas de los actores, resulte dinámica y, en ocasiones, casi frenética. Los personajes están en continuo movimiento, dialogan por interminables pasillos, hablan, rién y lloran sin dejar apenas de caminar. El formato escogido me ha gustado mucho, la inserción de la música, los metafóricos planos del público aplaudiendo para cerrar cada acto...Quizás le falte un puñetazo sobre la mesa que le de la contundencia final, tal como le pasaba a The Social Network, y en sus postrimerías se va diluyendo aunque personalmente creo que el balance final que goza del valor añadido suficiente para firmar una película notable.

Hacer una muesca en el Universo. Darle a la mente humana su bicicleta particular. ¿Pueden los ordenadores ser cuadros? ¿Obras de arte ideadas por el imaginario de un hombre? Steve Jobs creía que sí. Y convenció a medio mundo de ello. Danny Boyle dirige con determinación este atípico biopic sobre el cofundador de Apple, de cuyo guion se ha encargado Aaron Sorkin, aclamado por otros trabajos como “La Red Social” (2010), con la que “Steve Jobs” (2015) comparte ciertas similitudes, ya que también iba a ser dirigida por David Fincher. Una pena que acabase saliendo del proyecto.

La estructura narrativa de la obra es original, sencilla y solvente. No es casual que estas características sean comunes en los productos de la manzana mordida. La película consta de tres partes, tres actos muy bien diferenciados que corresponden a los momentos previos de tres presentaciones de productos icónicos en la vida de Steve Jobs: la presentación del Apple Macintosh en 1984, la del NeXT en 1988, y finalmente, la del iMac en 1998. Como curiosidad, fue Lope de Vega, durante su etapa de teatro barroco (revolucionario en su tiempo) el primero en estructurar la obra en tres actos claramente diferenciados, y no en cinco, como se venía haciendo hasta entonces. El “Fénix de los ingenios”, llamado así por Miguel de Cervantes al haber sido uno de los autores más prolíficos del siglo de Oro del teatro español, fue también quien se encargó de romper las normas que encorsetaban al teatro antes de su etapa dorada, por lo que podríamos decir que sí, Lope de Vega, como Steve Jobs, también era una visionario.

Durante el tiempo que precede a esas presentaciones, que nunca, bajo ningún concepto, podían empezar tarde, podemos ver a Steve Jobs enfrentándose a los problemas que más marcaron su carrera, tanto profesional como sentimentalmente: la obsesión por el control, los obstáculos que le suponían las relaciones humanas, la paternidad o las diferencias de visión con sus coetáneos dentro de la empresa. La banda sonora se integra perfectamente en los momentos dramáticos de la película, coincidiendo con la aparición de pequeños flash backs puntuales que ayudan a construir la trama argumental, y que ofrecen al espectador la suficiente información como para despertar en ellos la curiosidad sobre la historia de un hombre extraordinariamente complejo.

Lo cierto es que el guion de Aaron Sorkin ofrece más preguntas que respuestas durante todo el metraje, al menos desde mi posición, la de alguien que no ha indagado demasiado en la vida del genio/sociópata. Pero eso sí, he disfrutado hartamente de las frases lanzadas como cuchillos a través de pasillos y bastidores.

Michael Fassbender consigue meterse dentro de la piel de uno de los personajes más representativos de nuestra época, exhalando talento en cada matiz de su interpretación, lo que bien le podría valer como aval en esta temporada de premios cinematográficos. Todo son halagos también para Kate Winslet, Jeff Daniels y, especialmente, Seth Rogen, al que estamos acostumbrados a ver en comedia, y que demuestra aquí que su capacidad para el drama es bastante notable.

Es necesario elogiar el trabajo del reparto en una película en la que las interpretaciones y los diálogos actúan como el armazón que evita que todo se desplome. Steve Jobs creía que la mente humana necesitaba de una “bicicleta” para alcanzar el máximo de su potencial, y a ello se dedicó en el diseño de sus productos. Aaron Sorkin consigue precisamente esto con su guion, regalando a los actores su bicicleta particular, con la que consiguen sacar el máximo partido a sus apariciones en escena. Steve Jobs estaría orgulloso, pues como él decía, la creatividad consiste en conectar cosas, o en definitiva, en tocar la orquesta.

Para finalizar, no puedo evitar preguntarme qué habría sido de este proyecto si hubiese continuado en manos de David Fincher. Danny Boyle no hace un mal trabajo, de hecho se contiene, dejando el escenario libre para su compañero guionista, pero a la hora de rematar el tercer acto, la cosa decae un poco. Parece que es necesario que el público se reconcilie completamente con Jobs, que lo entienda, que empatice con el genio y se olvide del sociópata, y bueno, puede que funcione con algunos, pero no con aquellos que esperábamos más sombra en lugar de luz, más Fincher y menos Boyle. Nos queda el consuelo de poder ver cuando queramos el retrato sobre Mark Zuckerberg que David esbozó en la fantástica y anteriormente mencionada: “La Red Social” (2010).

Más en: https://elmurodedocsportello.wordpress.com/2016/01/14/steve-jobs-manzanas-y-bastidores/

Una película donde Boyle, Sorkin y Pemberton son los encargados de darnos cine-teatro en estado puro. La mezcla de la dirección, el guión y la banda sonora, respectivamente, me parecen de una brillantez pasmosa, todo funciona. Solo puedo recomendar que la vean y disfruten.
Quizás la única pega, y que en realidad no lo es porque será cosa mía, es que Kate Winslet hay momentos que está de más en algunas escenas, allí de fondo como pegote, como diciendo "¡Venga, ta' luego!".
No, pero en serio, fenomenal película.

La magnifica personificación del genio a través de Fassbender, la cálida interpretación de Winslet, el repetitivo estilo e hilo narrativo y la atención principalmente centrada en la empresa y no en el personaje, hacen de este filme una obra meramente entretenida y no reveladora, como debería ser.