Pablo Kurt

Considerada su anterior obra, siendo su hermano mayor quien es (uno de los abanderados de la comedia madrileña de los ochenta), y sabiendo el dios al que éste venera, tenía expectación ante "Bienvenido a casa", donde el treintañero David Trueba intenta componer un retrato generacional con una historia entre melancólica y divertida, con –presuntos- ingeniosos diálogos y mensaje vital trascendente... pero los resultados son ciertamente decepcionantes. Puede que sea porque los amigos en la vida real no sueltan todo el rato aforismos, puede que porque media docena de alusiones a las pajas en una blanda -y blanca- comedia son demasiadas, o porque Alejo Sauras está increíblemente soso, o puede que sea porque las historias paralelas (la madre, la stripper, la adopción...) no tienen demasiado interés. El caso es que “Bienvenido a Casa”, a pesar de estar bien dirigida, acaba finalmente recordándome a la torpe comedia “Nueve meses” (Nine Months, 1995), cuando uno esperaba la versión patria del -este sí- sincero y emocionante drama sobre el compromiso “Beautiful Girls” (1996). Tras la excelente “Soldados de Salamina” no hay sino pedirle más y mejor al talento acreditado de Trueba Jr., y uno lamenta este resbalón, pero es que aquí no hay ninguna escena realmente memorable; apenas un par de sonrisas (genial la idea del crítico de cine...) y el resplandeciente rostro del único personaje creíble: Pilar López de Ayala. Ella sí que es bienvenida.

Tras el éxito mundial de crítica y público de "El sexto sentido", era muy esperado el nuevo filme de Shyamalan, y hubo división de opiniones. En cualquier caso esta intriga que narra una historia de cómic adaptada a la vida real -una brillantísima idea- confirma la poderosa e insólita forma de rodar del director de origen indio. Se la acusó de una cierta frialdad de los personajes y puesta en escena, pero lo cierto es que es la marca de la casa y lo que persigue "Unbreakable": una narración precisa y calculada que fascina e hipnotiza a ciertos espectadores que, como quien esto escribe, estábamos ya rendidos desde el magistral comienzo de Bruce Willis en el tren.

La historia de partida de "Phone Booth" es trepidante, bastante inverosímil y suficientemente original, pero el resto de la película es como todos sus personajes de fuera de la cabina: un par de retazos vacíos, sin profundidad, sin ninguna implicación por parte del espectador (por mí, como si liquidaba a novias, polis y transeúntes varios). Y cuando uno pide más información que alimente su interés, va la cosa y se acaba. Resumiendo: siendo entretenida, lo único realmente bueno de "Phone Booth" estaba dentro de la cabina: algunos diálogos, un estupendo Farrell y la impresionante voz de Sutherland en versión original.

Deslumbrante ópera prima de Tarantino. Para muchos -entre los que se incluye quien esto escribe-, estamos ante la más revolucionaria primera película de un realizador en décadas, y uno de los mejores ejemplos del cine independiente norteamericano. Apenas 100 fascinantes minutos que reformulan algunos de los códigos del cine de autor de los últimos tiempos. Un desconocido ex empleado de videoclub sin formación académica de cine sorprendió a todos con un violento thriller sin apenas acción, de trama apasionante, ingeniosos diálogos, contundente banda sonora, puesta en escena calculada y un montaje espacio-temporal diferente. Un film genial que rebosa talento.

Entretenido filme de acción y surf que contó en su época con numerosos seguidores. Keanu Reeves es un policía tras la pista de una banda de ladrones. Infiltrado en un grupo de surferos, el amor y la amistad le pondrán en una situación complicada para poder cumplir con su trabajo. Lo mejor: una espectacular persecución cámara al hombro que corta el aliento.

Uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular manga del propio director Otomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón. En un intento por sobrepasar fronteras, "Akira" fue en toda regla una superproducción del país asiático (costó 7 millones de dólares) que obtuvo excelentes críticas tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual. En definitiva, una obra clave del cine anime que obtuvo una notable influencia en gran parte del cine de animación y digital asiático de los noventa.

El director, proveniente del mundo de la publicidad y los vídeos musicales, pone todos sus dudosos conocimientos al servicio de una ridícula historia con pretensiones de modernidad. Su factura videoclipera marea y su trama violenta y delirante llega a aburrir. Eso sí: como suele pasar con experimentos de este tipo, en medio del caos algunos vieron algo fascinante... así que el film tuvo no pocos seguidores.

Traspasando como pocas el territorio estrictamente cinematográfico, "Twilight" es el último fenómeno social de la uniforme iconografía de las preadolescentes consumidoras. Inocentes víctimas donde hundir el colmillo, carne blanda anestesiada de belleza y hormonas. La caja registradora de "High School Musical" a la Disney le cayó del cielo, porque el éxito televisivo del instituto bailarín nadie lo esperaba. Pero en este caso la productora Summit Entertainment (interesante sello distribuidor de "Bridge to Terabithia", "Babel", "Once", "Step Up", "In the Valley Of Elah", "Michael Clayton", etc) sabía muy bien lo que hacía, y cuidando los –baratos- detalles ha conseguido armar una franquicia con buenos pilares. Legión de fans de los libros de Meyer, y eficaces redes virales, versión marketing a coste cero. Un tema -vampiros jóvenes- en plena época de cine de terror adolescente, y una historia de pasión imposible en tiempos del proselitismo virginal de Hannah Montana & Cía (antes de Miley Cyrus). Y por último la parejita, ellos dos, que dan el tipo: Bella y el bello, la niña mona desganada y el guapo misterioso. Con sus nombres tan chulos. Bella Swann y Edward Cullen. Él es malo, pero está tan bueno que encandila a las niñas, que acostumbradas a la perfección de los Jonas y los Efron descubren aquí la atracción por lo inquietante, la palpitación ante lo prohibido. Y ella soy "yo", la prota con voz en off pero también la cliente ideal, la que ha pagado la entrada y la que se sabe el libro de pe a Pattinson. La pena, lástima, es que en "Twilight" la mitad del tiempo entre ellos sólo hay 'miraditas', y cuando empiezan a hablar deseas que nunca hubieran abierto la boca. Es lo que tiene el febril amor de juventud, la devoción incontrolada al guapo de la clase o a la peli de Hardwicke, que para cierta edad está muy bien, que hay miradas del inmortal que matan, pero luego creces, y ya se sabe que la adolescencia es una enfermedad que se cura con la edad. Tranquilas: habrá otros colmillos ante los que dejarse tentar o caer rendidas. También con nombres sonoros, como George Clooney, Liberty Valance o Louis Vuitton. Y de algunas tentaciones recordad: la cultura cura.

Excelente y espectacular thriller sobre el mundo del narcotráfico. Su mayor mérito: el interesantísimo desarrollo de todas sus tramas que muestran de qué forma el mundo de las drogas impregna toda nuestra sociedad. Lo peor, su edulcorante final "Made in Hollywood" que diluye el poder denunciatorio del resto del filme. Mención aparte para un reparto magnífico coronado por un Benicio prodigioso.

Dos jóvenes americanos van a México a probar fortuna como vaqueros. Allí uno de ellos se enamora de la atractiva hija de un rico hacendado mexicano para el que trabajan... Historia de romances -quizá- imposibles y amistades -probablemente- inquebrantables para un film correcto, pero en el que Bob Thornton no arriesga nada, rematando un ejercicio de "cómo rodar por la senda de lo previsible" sazonado con unas lágrimas y algo de sangre.

Obra maestra en la que intervino gran parte del talento de la Warner de la época: Howard Hawks en la dirección, Franz Waxman compuso la banda sonora, Sid Hickox en la fotografía y el dúo Faulkner-Furthman adaptando a Hemingway. Pero no sólo estos genios se consagraron: una jovencísima y sensual Lauren Bacall le dijo a Bogart: "Si me necesitas, silba"... y le enamoró. De paso, también a millones de espectadores que, al igual que sus protagonistas, vivían en plena II Guerra Mundial. Resumiendo: un clásico imprescindible del cine negro para ver en sesión continua con "El sueño eterno".

Jack Lemmon es un ejemplar marido y padre que, el mismo día que consigue un ascenso en su empresa por su modélica vida familiar, debe hacerse pasar por esposo de la mejor amiga de su mujer -Romy Schneider-, para que ésta pueda conseguir una millonaria herencia. El problema surgirá cuando ambos deben continuar con el engaño para despistar a un detective privado. Entretenida comedia de enredos con la que la Columbia quiso emular el éxito de las amables comedias con Doris Day y Rock Hudson en la Universal. Buenas interpretaciones e inocuo mensaje para un filme divertido aunque de excesivo metraje.

Radiografía de la juventud pija (versión megapija) para una comedia "teen" que tuvo gran éxito en USA. Clueless estaba protagonizada por Alicia Silverstone, una actriz conocida en su día por haber protagonizado el año anterior el famoso videoclip "Crazy" del grupo Aerosmith junto a Liv Tyler, hija del cantante de la banda norteamericana. Si quieren ver adolescentes exprimiendo su juventud, vean mejor "Crazy" que "Clueless".

Con apenas 26 años Soderbergh sorprendió al mundo con esta cautivadora ópera prima que narra, con un ritmo fascinante y una no menos singular puesta en escena, las relaciones personales y sexuales de cuatro treintañeros (dos antiguos amigos de la universidad y dos hermanas muy diferentes). Escrita en 8 días, rodada en un mes y montada en otro, con un presupuesto de apenas 1,2 millones de dólares... toda una exhibición de talento recompensada con una Palma de Oro en Cannes tan inesperada como merecida. Un film magistral y diferente ya desde su título.

En los institutos americanos ser popular es algo más que un capricho de adolescentes con ganas de fama; es todo un "status" oficial. Esta comedia romántica juvenil lo retrata bastante bien, contando la historia de un joven que, buscando reconocimiento, intenta comprar el amor de una chica. Supuso el primer éxito de Patrick Dempsey, que por cierto él sí consiguió aumentar su popularidad enormemente. Una de las pocas películas "teen" interesantes.

La juventud como etapa hacia la madurez en la película que se publicitó como la de la "generación X". El acierto de su guión -que retrata las inquietudes y relaciones de varios jóvenes-, un magnífico reparto y mucha música en la Seattle de los noventa (no es casualidad que sea la ciudad del mítico grupo grunge Nirvana, de Kurt Cobain, que un año antes, en 1991, había impactado el mundo de la música con su disco "Nevermind") consiguieron una radiografía generacional muy entretenida. En la dirección, un treintañero ex crítico musical de la revista Rolling Stone. De especial interés para todo el que se resiste a dejar de "Smells Like Teen Spirit"...

Orfeo conduce un tranvía directo a la tragedia... a ritmo de samba. Ganadora -nada menos- que del Oscar a la mejor película extranjera y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, "Orfeu negro" levantó la admiración allá por donde se estrenaba por su colorido y contagiante musicalidad. La crítica americana dijo de ella: "un film superlativo que tiene todas las cualidades de un genuino clásico. Su sensacional fotografía captura tanto el mágico espíritu de la leyenda original como la relumbrante efervescencia de Brasil". Además, despertó en todo el mundo -y especialmente en Estados Unidos- un inusitado interés por la bossa nova. Un estallido de vitalidad.

Sandra Bullock es abandonada por su marido en un programa de televisión. Humillada, vuelve a su pueblo natal a rehacer su vida junto a su madre y su hija. El actor y director Forest Whitaker -"Esperando un respiro"- sigue por la senda de lo suave e inocuo en este simplón y previsible drama romántico.

¿Se sintió engañado porque el trailer de "El bosque" (The Village) le prometía otra cosa que luego la película no cumplió? Está de enhorabuena: Shyamalan ha hecho esta para ud. "El incidente" (The Happening) da lo que prometen sus trailers. Ni más, ni menos. Lo malo, claro, no es que no dé menos: lo peor es que no da más. Porque el director que mejor nos había contado, en los últimos años, la sensación y el poder del miedo, individual y colectivo, se ha vuelto un 'miedica'. Tanto y tantos se quejaron de que la magnífica película de Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard no conseguía aterrorizar, de que no mostraba nada, que nos viene aquí con dos tazas de explicitud. Pretendiendo ganar adeptos, me temo que en el camino nos perderá a los acérrimos. En un tipo de cine en el que muy pocos directores insinúan, Shyamalan era diferente porque sugería, porque le interesaba contar la sensación de esos poderosos sentimientos (el miedo y sus diversas versiones de terror, paranoia o pánico), mostrar sus efectos, provocando en el espectador una genuina angustia. Todo filmado con un elegante estilo, marca de la casa. Ahora, tras la fallida "The Lady in the Water", M. sigue en el género del thriller fantástico, pero todo se resume en una idea brillante que apenas evoluciona. Tratando de ser genuino, el director que mejor sugería se atreve aquí incluso con un leve gore (¿Un irónico regalo para sus detractores?). La historia es original –aunque con un desarrollo algo repetitivo-, despierta interés, y aburrir no aburre. Pero le falta algo; le falta encanto, enganche, profundidad (todo lo que tenía "The Village": una película, recordemos, sin componentes sobrenaturales). Aquí, intentando insinuar lo casi imposible de insinuar, lo sobrenatural, una vez desvelado cual canción de Bob Dylan ("The answer, my friend..."), resulta anodino. Y los comportamientos humanos no alcanzan el interés de sus obras pretéritas. Así, sólo queda la gran intriga inicial, un par de escenas y, claro, lo mejor de "The Happening": sus trailers. Puro Shyamalan. El resto es una concesión a sus críticos: es entretenimiento sci-fi, y no mucho, sin ninguna trascendencia. Y con una historia de amor mucho más pobre, protagonizada por dos actores mucho más limitados. Ahí la tienen. Ahora no pidan explicaciones.

El siempre solvente Morgan Freeman vuelve a interpretar el papel del Dr. Alex Cross de la exitosa "El coleccionista de amantes" (Kiss the Girls, 1997). Se trata de otro thriller de secuestro de adolescentes -con sus dosis de suspense y giros de guión- que, a pesar de estar dirigido por el neozelandés que sorprendió con su arriesgada "Guerreros de antaño", despliega todos los ingredientes propios del último cine comercial americano. Resaltar además que Monica Potter no tiene el carisma de Ashley Judd. Con todo, la fórmula volvió a funcionar bien en taquilla, recaudando más de 74 millones de dólares. Simplemente entretenida.