David acude de incógnito a investigar un pueblo en Río Grande, en la frontera con Méjico, en el que Abraham (Woody Harrelson) hace de Donald Trump de la época y en el que msiteriosamente ha bajado mucho el flujo migratorio desde el sur.

Unos primeros minutos muy interesantes, sobre todo si te falta un wallpaper, puedes parar la película en cualquier momento y elegir el que más te guste. Comienza con un ritmo sobrio, acompañado de una musica ambiental bastante convincente, que se mantendrá durante casi toda la cinta.

Nuestro protagonista se irá metiendo en la vida del pueblo donde comprueba que algo raro está pasando y poco a poco irá buscando pistas cual ranger de Tejas forense, sólo le falta sacarse el pulverizador con luminol, oiga. La relación que va desarrollando con los diferentes ciudadanos va generando una tensión muy bien lograda sin necesidad de gritos ni tonterías.

A destacar los papeles de Liam Hemsworth y Woody Harrelson, destacan tanto como las pellas que hicieron en sus respectivas clases de español, ni lo intentan. También es de agradecer que la puntería, tanto de buenos como malos, es normal, no tenemos un Terminator como prota y a la ONCE como malos, además los duelos son muy creibles, mención de honor para el final.

Situada en la actualidad en Ajin se planeta la existencia de semihumanos, gente aparentemente indistinguible de los demás que son capaces de resucitar cada vez que mueren. En el mundo se han descubierto unos cuantos de ellos y diferentes organizaciones, cada una con sus intereses, ofrecen recompensas por capturarles.
La historia comienza con Kei, un estudiante normal que después de un grave accidente se recompone y resucita. Autmáticamente la gente se pone en su contra y comienza la huída.

Después de este planteamiento más o menos original, la raza que amenaza a la humanidad no es muy nueva aunque quizá si la forma que esta toma, El problema viene cuando no se nos revela mucho más ni del origen de los Ajin ni de los protagonistas que se van intercambiando el protagonismo durante los primero capítulos.
El ritmo tiene sus luces y sus sombras, ningún capítulo es de relleno, lo cual es de agradecer en un anime corto, pero por otro lado no hay ningún capítulo que destaque por su acción o la cantidad de información que desvele, ni ninguno deja mucho suspense. En cuanto al contenido de la serie cabría destacar que se introducen varios temas de forma bastante acertada: la manipulación informativa, la política del miedo, la muerte... en ese sentido es una serie bastante jugosa,

Su punto fuerte, por novedosa, es sin duda la animación, una mezcla de animación clasica y 3D que resulta correcta aunque muchas veces irregular. Las escenas de calma pueden llegar a ser bastante estáticas, parece que se sacrifica fluidez de movimiento por belleza del dibujo. Por otro lado las escenas de acción salen claramente vencedoras, la animación casi parece a llegar a parecer un videojuego. Otro punto muy destacable es el sonido, muy detallado, cualquier interacción que tenga un personaje con su entorno es acompañado de sonidos muy reales y bien encajados.

No es ni mucho menos una mala serie pero le falta mucho peso al guión, podría tener tranquilamente otra temporada. Quizá te pueda gustar si eres muy fan del anime y quieras ver algo nuevo, en otro caso recomendaría ver cualquier otra cosa que te llame la atención.

Todo un homenaje al más grande del terror gótico, Poe, lleno de viejos conocidos para los amantes del género. Si normalmente Corman tiene que tirar de imaginación para sacar hora y media de película adaptando cuentos del genial escritor, esta vez, junto a Richard Matheson (sí, el de Soy leyenda) lo lleva al límite sacando toda una película de apenas un poema, con el aliciente añadido de transformar una obra profunda sobre el conflicto entre el deseo de recordar y el deseo de olvidar en una comedia de aventuras muy resultona.

La trama es un delirio lleno de fantasía y ningún terror, pero te mantiene entretenido y enganchado, sobre todo por el carisma que desprenden los personjes, sobre todo Price, Lorre y Karloff, que están en su salsa. Actuaciones más que notables teniendo en cuenta que Corman daba la toma por buena si el diálogo era medio parecido a lo que pusiera en el guión, una o dos tomas como mucho. Además podemos ver a un jovencísimo Jack Nicholson haciendo sus primeros pinitos.

La ambientación muy bien conseguida, como en todas las del ciclo Poe, y, sí, seguramente con material mil veces reciclado y que habremos visto en mil cintas pero no por ello menos efectivo. No acompañan tanto los efectos, cutres a mas no poder, incluso hay escenas en exteriores en las que el decorado no pasa de ser un dibujo más o menos creíble. Pero bueno, en estás pelis es lo que menos importa y más se puede perdonar, es fácilmente compensable con un poco de imaginación.

Unos joviales y pizpiretos científicos de los que tocan maquinitas con muchos botones y luces están haciendo como que investigan el calentamiento global en el Polo Norte cuando de repente... ¡Tiburones! Otra combinación de escualos más lo que sea.

La película empieza con una factura bastante correcta para ser una explotación, incluso parece que intenta disimular los malos efectos sacándolos poco y creando supense, pero no nos emocionemos mucho, este espíritu se pierde a partir del minuto diez. Después se cumple bastante bien el esquema general de este tipo de films, tomateo adolescente entre los chichos y chicas que habitan la estación polar, misteriosas y salchicheras muertes y relleno, bastante relleno para solar lo mejor ("mejor" es un término ambiguo aquí) al final. Resulta entretenida a ratos, aunque bien es verdad que es obligado verla acompañado para evitar embolias.

Por supuesto es inevitable fijarse en multitud de carencias que no se cortan en tapar: gente en manga corta dentro de la estación, respiraciones que no echan vaho en medio del Polo, conversaciones absurdas, actuaciones de quinta regional... Pero de lo que más adolece es de autoconciencia. Todos los que han realizado la película saben que es muy mala incluso antes de hacerla y hace que se pierda ese espíritu que buscamos los cinéfagos. A pesar de ello puedes pasar un rato agradable viendo como hay tiburones CGI más inteligentes que los protagonistas.

Por mucho que la espectativa fuera regulera, SyFy y Backstreet Boys ¿Qué puede salir mal?, partía de la premisa de mezclar dos de mis géneros favoritos, el western y el terror, y además con zombis, monstruo del que he visto los zurullos más infumables.

En su día yo no era muy de comprar la Super Pop, a lo mejor resulta que la película tiene miles de coñas internas con las que te partes, pero me da el tufo a que no. A lo mejor nos quiere hablar del paso inexorable del tiempo, de como algo que ya olía a naftalina ahora huele a muerto, puesto que sí, habrán resucitado su hueco en la palestra, pero en forma de agusanado zombi. Si querían visibilidad de nuevo no creo que hayan dado en el clavo y si querían simplemente hacer algo simpático menos.

Como consuelo me queda el maquillaje zombi y los efectos, estamos llegando a un punto en el que cualquiera puede hacerlo bien en este terreno y es de agradecer.

Consejo: no intentes verla con los amigos por las risas porque no da ni para eso, no inventes juegos de beber por hacer la coña porque a la media hora no habrá nadie mirando la pantalla.