Nieve y rojo en una América profunda. Sangre fría en un territorio bueno.
El hielo se vuelve rojo al marcar los signos del mundo hostil sobre la ventisca.
Obra maestra, sin duda. La historia se vuelve más interesante a cada minuto. Los personajes están claramente definidos y perfectamente interpretados. Y además son unos personajes interesantísimos, con una personalidad verdaderamente original. Resulta extraño que Fargo no contenga ninguna de las letras de la palabra CINE, pues es un sinónimo. El cine debió de inventarse para llegar a estas obras maestras, o por lo menos eso parece.
La muerte llega a una distorsión muy sórdida, por el modo de contar de los hermanos Coen, que narran esta cinta con suma facilidad, de una manera muy directa, rápida, sin contemplaciones, que animan al espectador a admirar cada plano, cada conversación, cada muerte. Hasta ahora sólo se acercaban a la muerte así directores como Tarantino, Scorsese y pocos más, pero el problema está en que no había apreciado las genialidades de estos hermanos con una psicología problemática. Es sin duda la mejor película de los Coen, y seguramente la mejor interpretación del reparto, escandalosamente bueno, auténtico.
Lo mejor: la dirección, las conversaciones, la simplicidad de la belleza.
Lo peor: el personaje del suegro así como de su contable están por pulir.

Debo dividir:

-Crítica cinematográfica: experimento provocador, desolador, que rompe entrañas a cualquiera que aguante las casi dos horas de dolor y angustia. Humor en dos escenas, y muy sutil. La imagen, el sonido, aunque estén muy trabajados para poder componer, resulta un tanto desagradable, aunque intrigante por la anárquica realidad que se muestra. De nuevo este director prentende mostrarnos su locura y que cooperemos con él, a mí me desconcierta, me entusiasma a ratos, pero me espanta en su mayoría.

-Crítica personal: intento de nihilismo nietzscheano desde la composición cinematográfica, irreal y muy poco espontánea, con rasgos de Turgeniev en todas las acciones que consiguen la demolición de la estructura social y de los valores culturales. Una gran versión de la decadencia de este "inquietante huesped" que nos muestra una y otra vez su única cara, la muerte. La misión admitida y cooperativa de Dios (una vez muerto) con Lars Von Trier, dando lugar al mundo deshaciendo su muerte e impregnándonos de ella. El paso siguiente a nuestra sociedad es algo parecido a esta película, la vida deja paso a la verdad.

La situación de desamparo provocaría miedo y confusión en un cuento en que no se contara con unos personajes tan entrañables.
Basada en un cuento infantil, la historia de Jonze se mueve en una atmósfera sencilla pero antropológicamente profunda.
Un niño debe entender cuándo protestar y de qué manera. El paso a la vida adulta resulta de una educación en la que debemos dejar de sentirnos únicos y diferentes para hacer frente a las responsabilidades del mundo que nos espera.
Todo se ve venir desde el principio, y no importa. Una vez que hemos conocido a los muñecajos sólo nos apetece ver su desarrollo. Son encantadores, abrazables. Sus composturas están desordenadas pero no perdidas.
Hay un mundo en ese lugar donde viven los monstruos que todos querríamos experimentar, nunca hay necesidades básicas ni problemas exteriores. Libres para hacer lo que queramos, sólo nos quedará chocarnos con la realidad (o nuestra madre).

Pero lo que conmueve es la luz, las escenas de atardeceres, la dulzura de los planos iluminados, de las nieblas encendidas. Sólo la luz ya merece un aprobado.
Las estructuras son magníficas, como toda película de Jonze. Y la música, eso también cuenta en un cuento para dormir feliz.

Es una película bonita, no muy completa, pero una maravilla visual.

Vuelvo encantado de asistir a un acontecimiento verdadero del gran cine. Todo comienza con una encrucijada romántica de recuerdos y memorias, de volver al pasado. Se ancla en un personaje y su pesadumbre. Pero sirve de enlace con el resto de personajes, sirve para conocer a Irene, bella y estructurada, fuerte y sensible. Y sirve, también, para entrever la vida de Sandoval (Pablo), de quien se pueden sentir muchas cosas, pero se pasa de la desidia a la lástima, del "me da igual" al "toma mi hombro". Y entonces Darín nos hace sombra y caemos bajo el embrujo de sus palabras, de sus gestos. La trama toma un tono trágico que se vuelve novela negra por minutos, la narración toma protagonismo, ahora todo se vuelca y nos envuelve, toda la película vibra y gira y nosotros con ella. Sobre el desenlace no adelanto nada. Lo dramático adquiere tus tonalidades más rojizas, anaranjadas. Lo trágico se vuelve malva. La emoción se vuelve negra y se desvela con rigor, con pausas. Y es uno de sus puntos fuertes, los silencios, las pausas y los espacios para que el espectador consiga hacerse partícipe. Genial, recomendable y, seguro, llena de premios, yo la quiero envuelta para regalo. Grandiosa dirección para un guión calcado, y las interpretaciones impresionantes. También me ha gustado mucho la fotografía. Pero Campanella, te llevarás el premio.

Los personajes de Clerks sufren, se divierten (o lo intentan), sienten, esperan, se tienen, y además se conocen. Dejan el papel a un lado y viven lo que les ha tocado ser.
Lenguaje irreverente, con un carácter directo y sin censura. Eso es lo que hace grande a una gran estructura de sin-sentidos como es esta película. Se cuece todo en esa lavadora que parece ser la tienda en la que trabajan (y viven).
El humor, aunque a veces agridulce, es agudísimo, y tiene muchas aristas que pinchan y hacen reír, como las cosquillas.