Película ambientada en la Marsella de los años 30, la cual tiene como protagonistas a François Capella (Jean-Paul Belmondo) y a Roch Siffredi (Alain Delon), dos hombres que luego de conocerse iniciarán una carrera seria como criminales, empezando con trabajos banales para ir avanzando poco a poco en ese mundo.

Borsalino es una película muy bien construida, presenta un argumento sólido, el ritmo del film va en aumento conforme se profundiza en la historia, hay algunos momentos de humor bastante oportunos pero que no le roban seriedad a la trama, es una obra sobre mafias con el estilo estadounidense pero quizá sin tanta grandilocuencia.

El producto que presenta Deray es bastante efectivo, una obra muy bien realizada con una gran ambientación, los actores están en un estado de gracia total, la musicalización de Claude Bolling es simplemente perfecta, atractiva y movida. En sí la película no es que aporta algo nuevo al género, pero eso no le resta méritos, gran film.

Josef K (Anthony Perkins) despierta un día y se da cuenta que hay un policía en su cuarto el cual le menciona que está siendo investigado por un delito que cometió, por lo que irá a juicio, lo cual le genera un gran desconcierto.

Tras una breve introducción y antes de iniciar los eventos que vemos, una voz en off del propio Orson Welles nos menciona que la lógica de dicha historia es la lógica de un sueño o de una pesadilla.

Traigo a acotación este punto porque básicamente en este film lo que vemos es eso, un personaje común y corriente que busca coherencia en un contexto cuasi indescriptible y disparatado con poco sentido y angustiante.

Ahí es donde la excelencia de un realizador como Orson Welles sale a flote, con una dirección simple y sencillamente magnífica, que logra transmitirnos la desesperación y desorientación de Josef en la búsqueda de salir avante ante lo que se le acusa.

Un film en blanco y negro donde hay un constante juego con las sombras y la iluminación, además de una utilización muy detallada y cuidadosa con distintos encuadres, realmente Welles se luce a sabiendas de su nivel.

A mi parecer, la trama de Le Procès es bastante llamativa y disfrutable si se sabe a lo que se va, puesto que esa frase clave del film que puse en el principio es vital justo para entender el sentido de esta obra, basada en una novela incompleta de Franz Kafka.

Una historia con claros tintes surrealistas, escenarios muy bien escogidos y con Anthony Perkins en estado de gracia, que aparece en pantalla prácticamente durante las casi dos horas de metraje.

Además, por el evidente contenido que muestra, explora abiertamente temas como los procesos judiciales, la libertad, la opresión que puede sufrir un ciudadano, e incluso la injusticia de un sistema judicial que no funciona o funciona mal.

Los Intocables es una obra maestra en todo el sentido de la palabra, una película que cuenta una excelente historia, extraordinariamente actuada, con una dirección sobria y secuencias memorables que quedan en la retina del espectador.

Eliot Ness reúne un excelente equipo de trabajo compuesto por él y otros tres agentes, que buscan luchar contra el criminal Al Capone (un lujo ver actuando a de Niro), un excelente hombre de negocios con una inteligencia criminal soberbia.

Los Intocables es una película donde los buenos parecen malos y los malos parecen buenos, gracias al juego de la prensa que parece estar comprada por Capone (en realidad, es que la maneja a su antojo), es un film lleno de corrupción.

La película es emocionante e impactante, ayudada por la excelente música (en manos del maestro de maestros Ennio Morricone) que nos mete aún más en las acciones que se presentan, todo gracias a una muy conseguida ambientación que hace que el disfrute de la película sea aún mayor.

The Girl se inmiscuye en la tortuosa relación entre Alfred Hitchcock y la que fue su musa durante unos años, Tippi Hedren. Más aún, lo que se muestra es la obsesión que fue calando en el excelente realizador británico por la actriz que él mismo descubrió y la hizo saltar a la fama.

De esta forma se va mostrando el trabajo realizado durante dos películas del maestro del suspense, en las cuales Tippi Hedren participó como protagonista: The Birds de 1963 y Marnie de 1964 (sería ideal haberlas visto antes de ver esta película).

Así se va observando como la relación director-actriz pasa por distintas fases entre cosas positivas y negativas, pasando por una tortura mental e incluso hasta física para la actriz.

La película puede verse como un film sumamente interesante, en la indagación de un personaje como lo fue Alfred Hitchcock (interpretado magistralmente por Toby Jones), sus temores y sus anhelos.

Aunque lamentablemente, pareciera que termina siendo un producto algo vacío y donde uno esperaría algo más. Quizá (y como amante del género “cine dentro del cine”) me hubiera encantado observar más de las producciones que se muestran en pantalla.

En fin, pudo haber sido un mejor film y más completo, sin duda alguna se deja ver pero se podía esperar más de esa relación y la obsesión de Hitchcock.

Documental que recoge una serie de testimonios de varias personas ques han sufrido un estado de Parálisis del sueño. Un evento que sucede cuando una persona despierta antes de que su mente de la señal al cuerpo para incorporarse, lo que produce una sensación extraña de incomodes y pesadez, la persona no puede moverse y en los peores casos se pueden dar visiones.

De esta forma, Ascher, director y guionista del largometraje se enfoca en la testificación de cada uno de sus entrevistados, va sacando también elementos en común lo que va generando cierto enigma alrededor de lo que acontece en dicho estado. The Nightmare es el segundo documental de este realizador, quien en 2012 presentó Room 237, un trabajo que se enfocaba alrededor de algunas teorías de la película The Shining (1980) de Stanley Kubrick.

En aquel primer documental, recuerdo que Ascher de igual forma presentaba diversos testimonios de dichas teorías, conforme el film iba avanzando se volvían más voladas, en el presente trabajo es exactamente lo mismo. Inicia de forma interesante, llamativa, exponiendo una situación vivenciada por millones de personas alrededor del orbe, que produce cierto terror y miedo, pero luego, todo se pierde.

El problema es que la afición de este realizador por el terror en general lo hace perder los estribos de su argumento, tanto en Room 237 como en The Nightmare, se le va completamente de las manos. Lo cual hace que lo que en un inicio era algo interesante, se vaya derrumbando, hasta llegar a momentos patéticos y con poco sentido.

Entonces aquí, lo que se podría pensar es que el director quiere ir más allá de presentar un documental como tal, sino ser más artificioso e imaginativo, ahonda en el tema pero no de forma seria, sino que se deja llevar por las ideas que sus entrevistados desean aportar. Esta desviación presenta una lectura totalmente distinta de esta obra, pasando entonces a una docu-ficción.

Pero de igual forma, ese paso entre uno y otro no lo desarrolla de una forma acertada, el tema es manejado de forma superficial, y finalmente, las supuestas coincidencias cuesta tomarlas en serio.