Ácida y corrosiva revisión del "clásico comercial" de Fernando Palacios. Aquí la familia no se muestra como una sacrosanta institución modélica como en las anteriores pre-cuelas sino como una decadente y decepcionante quimera. El film puede ser más cutre técnicamente que sus antecesoras, (Fernando Palacios era un competente y astuto técnico), pero su guión mordaz y pesimista acompañado del habitual naturalismo de Masó en la dirección, contribuyen a crear un film hilarante a pesar de su depresivo mensaje. Un epilogo de lo menos esperado y a reivindicar. La interpretación de José Luis López Vázquez es sencillamente genial, descomunal himno a la carcajada.

Dieterle maneja con discreta elegancia un guión apuntalado por distintos géneros; el cine de gangster se muestra desde una perspectiva amable, con toques de comedia. Hasta ahí bien, el problema es que el guionista lo hace sin mucho acierto, ya que este humor jamás sirve para hacer evolucionar a los personajes, en todo caso acaba convirtiendo en burda caricatura el personaje de Barton MacLane, jefe de la banda. Y es que Dieterle, con su suave y melancólica carga dramática no me parece el director más apropiado para el proyecto, quizás le hubiese ido mejor a un Roy del Ruth o Archie Mayo, tensos, rápidos, expertos en el género que dotaban a sus productos menores de frescura.
Muni nos brinda una contenida y sobria interpretación de tono dramático coincidiendo con las virtudes del director y elevando su voz ligeramente para desmarcarse de sus duros papeles en Scarface (Hawks, 1932) o Soy un fugitivo (LeRoy, 1932). Ann Dvorak cumple con creces un papel más facil de lo habitual en ella.
Lo mejor del film es cuando en su recta final deja de tomarse en serio a si mismo convirtiéndose en una anécdota curiosa y entretenida. Otra virtud es la naturalidad con la que surge el romance, asemejandose a un film de mayor calidad artística; "The Amazing Dr. Clitterhouse (Litvak, 1938)", seguramente, la obra cumbre del subgénero "doctores y gangsters". También es de agradecer la concisión de su duración consiguiendo un film menor pero entretenido, que fluye a su ritmo sin mucha prisa, consciente de que no va a ser una obra maestra, pero tampoco un tiempo perdido.

Abominable, apestosa, sarta de imbecilidades que pasan por renovar el cine de vanguardia con ínfulas buñuelescas.
El surrealismo es un automatismo psiquico con el cual se plasma artisticamente (o no) el funcionamiento real del pensamiento. Asi pues, no se esperen nada escandaloso ni onírico, sino una puesta en escena bien teatral, sazonada de dialogos idiotas (que no surrealistas) para un plantel increible de actores, perdiendo el tiempo en nada. Si bien, este podía ser el mejor título del film; NAda.
El intento surrealista es evidente, incluso en la participacion de Pieplu actor presente en la etapa francesa de Buñuel.
Pero donde el genial aragonés arrasa Deville hace dormir a las ranas.

UN horror y un flaco favor a lo que intenta ensalzar. UNa pena partiendo de un director con titulos eficientes como LAs confesiones del Doctor Sachs

Uno de los films más esperados por los fans del cine de gangsters y noir en general, debido al encuentro de dos de las máximas estrellas del género. En su momento una producción importante y el primer proyecto de relevante para Raft en la Warner, después de su marcha de la Paramount.
Cagney interpreta al periodista incriminado y encerrado, en su obsesión por escapar de los papeles de gangster, que aquí va a parar a George Raft en una magnífica interpretación. Cagney está muy bien, sobre todo en la escena de los interrogatorios y el director opta por un tono duro mezclado con elementos descaradamente melodramáticos, pero efectivos. George Raft se encuentra en su salsa, como gangster de buen fondo. Se trata de uno de los films de cárcel mejor rodados de la historia e incomprensiblemente, a pesar de la reunión de sus dos estrellas, ha pasado relativamente olvidado por la historia de nuestro peculiar país. De hecho hoy día, ni siquiera está editado en España.

Es un film, que por sus elementos melodramáticos gusta al público femenino, a la par que al masculino por su dureza, logrando un equilibrio difícil y admirable.

La filmografía de Robert Altman es ecléctica e irregular, salpicada de trabajos complejos y completos (Vidas Cruzadas), productos de encargo y cult movies. Está sea quizás el proyecto más experimental de Altman, que inspirado en un cuento escrito por la propia protagonista del film, se toma todas las licencias artísticas del cine independiente, para desarrolar obsesiones icónicas. Los terrores profundos del género femenino, salen a flote con una estética expresionista pero de resultado global surrealista. Es un film de terror basado en el miedo que siente su protagonista, pero que está sólo en su mente. Unos excelentes Susannah York y Rene Auberjonois, acompañados de la inquietante y viril presencia de Marcel Bozzuffi, llenan los espacios claustrofóbicos de Altman, salpicados por la banda sonora más extraña que jamás compusiera Johnn Williams. Un film de culto, fascinante y una obra de terror, más que nada por el tono que elige el director.