Luego tenemos también al inversor en petróleo que acaba tornándose en la propia Dreamstone. Claramente no es <<EL MALO DE ESTA PELÍCULA>> pues tiene un hijo al que abraza y eso es de buena persona. De hecho, en un ejercicio de reflexión y planificación decide intentar destruir el mundo para demostrarle que se esfuerza en ser un buen padre del que pueda sentirse orgulloso mientras le desatiende y abandona en mitad del Apocalipsis.

En medio del clímax final donde el inversor está a punto de arrasar a toda la humanidad se intercalan sin aviso unas imágenes, tan necesarias como en absoluto forzadas, donde vemos cómo maltrataron al inversor en petróleo cuando era pequeño. Los espectadores más avezados confirman entonces las sospechas que alumbraron cuando vieron cómo abrazaba a su hijo: inversor NO es un personaje de naturaleza malvada, sino alguien con buen fondo que se ve obligado a elegir el mal para sobrevivir a los golpes de la vida en este cruel mundo.

Quizá Warner Bros cruza aquí peligrosamente la línea entre película de acción y cine de autor, pues sin duda habría sido más sencillo mostrar todo esto con una breve escena en la que Wonder Woman pronunciara el nombre del personaje del inversor con gesto firme pero con empatía y un asomo de ternura. O quizá podrían haberle puesto un nombre genérico tipo <<PERSONAJE QUE HACE COSAS MALAS PERO TIENE BUEN FONDO>> para que todos entendiésemos correctamente lo que estamos viendo.

Hay otros dos personajes importantes en la cinta: el espíritu del exnovio de Diana y la científica rubia acomplejada. El papel de ambos es CRUCIAL para la evolución del desarrollo del personaje de Wonder Woman.

El espíritu del exnovio marca la absoluta dependencia emocional que una mujer necesita para reafirmar su carácter en cintas valientes como ésta que apuestan por dar el protagonismo a una figura femenina fuerte e independiente. También es necesario para la escena de varios minutos donde se prueba modelitos de los 80 que justifican de manera inapelable el "1984" del título de la cinta. En otra magnífica decisión de Warner Bros, esa escena de atuendos ochenteros cargada de nostalgia termina durando más que todas las escenas juntas donde se menciona a la otra referencia que permite encuadrar la cinta en su marco histórico: la Unión Soviética.

En cuanto a la científica rubia acomplejada, es clave para comprender mediante contraste lo maravillosa que es Wonder Woman como persona. Mientras Wonder Woman decide renunciar altruistamente a su novio a cambio solo de recuperar sus asombrosos poderes sobrehumanos, la científica rubia elige egoístamente los poderes sobrehumanos a cambio de renunciar a la bondad natural que sentía hacia un mundo que siempre la había maltratado y despreciado. Toda una lección moral a la altura de esta espectacular historia.

Por lo demás, las escenas de acción son fantásticas. La lucha de Wonder Woman contra una mujer-gato para la que sólo es rival mientras tiene su armadura de Caballeros del Zoodiaco pero a la que luego logra vencer sin problema aunque la mujer-gato la haya destrozado, es algo tan convincente como impactante.
El momento en el que todos los misiles nucleares de USA que fueron creados por la Dreamstone desaparecen al revertir todos los deseos es igualmente emocionante. Habría sido de agradecer que explicasen cómo eso provoca que todos los misiles nucleares que lanza la URSS (que ya existían antes de la Dreamstone) desaparezcan también, pero posiblemente para ello habría que haber suprimido uno o dos modelitos ochenteros de la escena nostálgica que referimos un poco más arriba y podría haberse comprometido todo el equilibrio narrativo de la película.

Sé que me dejo muchas cosas en el tintero, pero no puedo seguir hablando de la magia de esta cinta sin sentir un nudo de emoción en el estómago y se me hace difícil continuar.

El bucle se inicia cuando los dos mueren debido a que ninguno ha salvado al otro. Pero, ¿por qué no lo hicieron? Porque para salvar al otro primero tienen que salvarse a sí mismos. A lo largo de la repetición del día, cada uno va explorándose a sí mismo e identificando a sus demonios. Alan es el primero que los vence. Pero Nadia todavía no. Nunca cerró la herida dejada por abandonar a la pirada de su madre siendo niña. Y esa niña, manifestación de un instinto autodestructor fruto de la culpabilidad, vuelve para recordárselo. Por eso cada vez que la ve, muere.

Finalmente se reconcilia consigo misma y le entrega a la hija de su ex el libro que la ayudó de niña. El libro que leía para hacerse más fuerte. Nadia se perdona y acepta que quiere vivir.

Alan reaparece en un plano en el que él quiere vivir, pero Nadia no. Nadia reaparece en un plano en el que ella quiere vivir, pero Alan no. Los dos salvan al otro, y en la última escena podemos ver los dos planos diferentes convergiendo en uno solo precisamente en el desfile del Día de los Muertos que hacen los vagabundos.
Final jodidamente bueno.

Ya sólo el título te pone en alerta. ¿Sabéis que "El retorno del Jedi" iba a ser titulada en un principio "La venganza del jedi"? ¿Sabéis por qué se desechó? Porque consideraron que un Jedi no se venga, queda fuera de la naturaleza. Y bien hecho.

La novela se llama "El Conde de Montecristo". No "la venganza de...". ¿Por qué? Porque el libro no habla de una venganza. Habla de Justicia. Y de la Providencia. Edmond Dantés se llega a creer una herramienta de Dios. Alguien que será un mero instrumento para compensar a los buenos y castigar a los malvados. A lo largo de la novela está a punto de abandonar su cruzada en un par de ocasiones porque cree ver que Dios ha cambiado de parecer con respecto a él. Pero al final todo parece siempre volver a alinearse para que siga con su empresa.

En serio: LEED. LA. NOVELA. ES BRUTALMENTE BUENA.

....Llegamos al inefable final, decía, en el que descubrimos el motivo por el que Boyka es tan bueno peleando. No es sólo una cuestión de técnica o de talento. Es simplemente que Boyka es un jodido T-800 (el androide de Terminator). Boyka NO es humano. Es imposible que lo sea.

Recapitulemos los acontecimientos que llevan a Boyka a matar al mafioso jefe:
- Boyka se ha pasado una semana realizando un combate de MMA cada dos días.
- Se ha tomado los días de "descanso" para seguir entrenando.
- Le han lesionado la espalda en el combate del segundo día.
- Acaba de tener dos combates de MMA CONSECUTIVOS, uno de ellos contra un gigante que pintaban como una bestia y que le ha dado la del pulpo antes de perder.
- Le acaban de dar una paliza CON PUTOS BATES DE BASEBALL. Le han literalmente molido a palos durante 3 minutos. Batazos en las costillas, en la espalda, en las piernas, en brazos y manos, EN LA CABEZA. Pero el amigo de repente se levanta, bloquea un batazo que le va a la cara cubriéndose con el brazo tran-qui-la-men-te, reduce a varios esbirros y sigue como si nada.
- A Boyka le acaban de disparar en una pierna. Rueda un poco y vuelve a levantarse (tras matar de un disparo a un esbirro que está en el piso de arriba... habilidades de disparo desconocidas que reforzarían la teoría de que es un T-800).
- A Boyka le han dado un segundo disparo en un hombro. No pasa nada, sigue de pie y se abalanza sobre el mafioso jefe, al que mata sin problemas.

Maravillosamente real todo. Aceptando la premisa de que Boyka no es humano, por supuesto.

En cuanto al nivel de realismo de las peleas: esto no es MMA. Las coreografías están muy curradas, son muy vistosas y Scott Adkins es un portento físico. Nadie lo duda. Pero, repito, esto NO es MMA. Simplemente ved algún combate de UFC o Pride. Mucho boxeo, mucho wrestling y mucho BJJ. Low y middle kicks. Algún high-kick (que suele ser de KO).
Pero ver en cada combate 7 patadas en salto con 4 tirabuzones cada patada.... *no* es realismo xD. Repito que mola verlo. Pero que nadie hable de realismo.

Irónico desenlace. Los 3 samuráis cabrones que exigen a Motome que se suicide con tanta crueldad, son los únicos que se suicidan a su vez tras perder su honor. Al final sólo exigían la coherenica que ellos mismos acabarán teniendo. Sin embargo, los menos crueles (líder incluido) son los que luego sabrán vivir ocultando su deshonor con toda tranquilidad.

También es verdad que todo el mundo podía ver los moños cortados de los 3 samuráis deshonrados, tanto dentro del Clan como fuera. Sin embargo la pelea en al que todos son aleccionados y humillados... no saldrá de las paredes del castillo. Lo que pasa en las Vegas queda en las Vegas.

Supongo que ése es el mensaje de la historia: Para muchos el honor es sólo apariencia. "Si nadie puede ver que ayer zarandearon y tiraron por el suelo esa armadura... lústrala bien y exponla para que todos vean cómo brilla. Eso es todo lo que importa. El honor no es el respeto que tienes hacia ti mismo. Sino el respeto que consigues de los demás."
Y en el otro lado está el protagonista. Muere con orgullo. Restituyendo el honor de Motome y dando una lección al clan. ¿Podría haberse llevado por delante a 20? Posiblemente. Pero ¿para qué? La muerte es rápida. Si hieres a alguien con una katana, o muere o su herida cicatriza. Pero si le hieres en el orgullo... pueden ocultar su vergüenza. Pero tendrán que vivir con una herida abierta para siempre.