Un gran acierto de la película, me parece, es la forma en que integra en el relato las pesadillas y ensoñaciones del protagonista, lo que da al filme un tono muy felliniano. Especialmente destacable la secuencia de la pesadilla con la que se expresa visualmente la angustia de Scuro por el destino de sus hijos, con esa especie de monstruo, entre medusa y globo aerostático, que los arrastra por el cielo, una imagen de estirpe surrealista que está entre las más memorables del filme. Muy acertada también la idea de fundir sin solución de continuidad el presente del viaje y las ensoñaciones del protagonista, en las que ve a sus hijos como los niños necesitados de protección que para él continúan siendo.

"Están todos bien" está repleta de escenas dignas de ser recordadas, algunas de las cuales mantienen el tono onírico a pesar de no tratarse propiamente de sueños ni ensoñaciones, como la visión de ese ciervo parado en mitad de la autopista, deteniendo el tráfico, los barrenderos que recogen las golondrinas muertes de la Fontana de Trevi, o las luciérnagas artificiales enfrente del Duomo de Milán. Y, sobre todo, la escena final de la película, en ese cementerio siciliano en un promontorio junto al mar.

No puede dejarse de mencionar la muy evocadora banda sonora de Ennio Morricone, especialmente apropiada en los paisajes oníricos, premiada en 1991 con el David de Donatello, y que a veces recuerda a la de "Érase una vez en América", compuesta algunos años antes.

En 2009 se hizo un remake hollywoodense de la película, protagonizado por De Niro. Lo cierto es que no he visto esa película, por lo que no puedo opinar, pero me parece realmente difícil que pueda siquiera aproximarse en calidad al original. Extraña manía esta, de todos modos, de hollywoodizar todo aquello que huela a posible éxito, aunque sea robándole previamente el alma.