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Voto de TOM REGAN:
10
6,7
10.306
Thriller. Intriga. Romance. Drama
Jimmy es un gángster retirado apodado "El Santo" porque nunca mató a un hombre; las palabras y la elegancia eran sus armas. Jimmy vive una existencia tranquila en la ciudad de Denver, hasta que un buen día recibe la visita de su antiguo jefe. Éste, apodado "El hombre con un plan", le propone un último trabajo: dar un susto a un chico que mantiene relaciones con la ex-novia de su hijo. Para llevar a cabo su tarea, Jimmy reúne a sus ... [+]
26 de mayo de 2020
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
143/27(24/05/20) Este film es una de esas rarezas donde un director entonces debutante, y que posteriormente en su filmografía no ha demostrado gran cosa, es capaz en su ópera prima hacer que los astros coincidan para ser rozada la película con un halo maestría, y Gary Fleder lo consiguen en este su primer largometraje, donde además se junta con el guión de otro primerizo como Scott Rosenberg (“BeautifulGirls”), que se inspiró la reciente muerte de su padre por cáncer, enfrentado este dolor tuvo una idea que era "menos una historia de crimen que una metáfora de un grupo de tipos que tienen enfermedades terminales". Al apropiarse de su título de una canción de Warren Zevon, grabada en su álbum de 1991 Mr. Bad Example, que permitió bajo la condición de que la canción se reprodujera durante los créditos finales. El nombre del personaje principal, "Jimmy the Saint", proviene de la canción de Bruce Springsteen "Lost in the Flood" del álbum Greetings from Asbury Park, NJ. Rosenberg originalmente tuvo la idea de utilizar el dinero del padre de Fleder para hacer la película ellos mismos.
Entre director y escritor nos regalaron un thriller fatalista genial, en una mezcla sibarita de drama, acción, romanticismo y humor negro, enaltecido por la composición de unos personajes disfuncionales prodigiosamente delineados, todos con sus motes, e interpretados por una impresionante galería de actores en estado de gracia (Andy García, Christopher Lloyd, Treat Williams, Steve Buscemi, Christopher Walken, William Forsythe, Fairuza Balk y Gabrielle Anwar), a los que el guión incluso en escasas apariciones los más secundarios sean capaz de dejar huella. Todo relatado con profundidad, con poso de reflexión sobre el sentido de la vida, sobre el nihilismo, sobre el peso del pasado, sobre la dignidad individual, sobre los sueños (“estremecedor mantra ‘Copas de yate’), sobre los sacrificios, sobre la amistad, sobre la inexorable llegada de la muerte. Una película a la que le tengo gran cariño por lo mucho que me sorprendió, en cada giro, encada diálogo rico en matices, en muchas de sus imaginativas escenas, y que se ha acrecentado mi estima al comprobar su infravaloración, tanto como para que mucha gente la denigrara por ser tarantiniana, yo la verdad, debo haber visto otra película con el mismo título, los críticos la vieron como una hermana débil de Pulp Fiction (1994), para distanciar las dos películas, Miramax postergó el lanzamiento del film a 1.995, lo cual no impidió su fracaso comercial (convirtiendo el film en obra de culto), producida con un presupuesto de $ 8 millones, la película obtuvo solo alrededor de $ 530,000 con su lanzamiento limitado.
Tiene un comienzo desconcertante, pero que en realidad será el leit-motive del film, ello cuando vemos en primer plano a un tipo hablar a cámara sobre sus reflexiones vitales, tras lo que nos enteramos de que estamos en una empresa que se dedica a grabar especie de testamentos visuales que sirvan para guiar a sus descendientes (recurso de fragmentos de videos estos que se irán insertando durante todo el metraje a modo de leit-motive), pasea a una pareja de potenciales clientes por el lugar, se detiene en un tipo que da consejos virulentos a su hijo de como ligar con mujeres ("Trátelos como basura, y vienen corriendo"). Tras lo que se nos presenta el protagonista “Jimmy el Santo” (Andy García), al ritmo de Tom Waits y su "Jockey Full of Bourbon", tipo elegante, gentil, para rápidamente sumergirnos en lo que será el deux machine que desencadenará una marejada vengativa incontrolable. Andy García lo encarna de modo superlativo, dota a su rol de hidalguía, de alma, modulando una tremenda expresividad en su mirada, en sus gestos, destilando espíritu de camaradería, así como un gran romanticismo en su relación Dagney (Gabrielle Anwar), excelente modo en que en que le entra.
Jimmy se ve obligado a hacer un ‘encargo’ para el siniestro “Hombre del Plan”, un mafioso al que da vida un tremebundo Christopher Walken, un tetrapléjico aterrador de melena plateada y rostro cadavérico, vive anclado en una silla de ruedas, asistido por una hermosa enfermera, despliega una mordaz vena psicópata en cada deslumbrante aparición, rol para el que parece haber nacido, arrolladoramente escalofriante cuando amenaza con que le saquen ‘la polla? Y haga se la chupe un tipo al que está vejando (no quiero decir quien para no spoilear), sensacional. Tiene su talón de Aquiles en un hijo, Bernard (notable Michael Nicolosi), que tras haberlo dejado su novia se ha trastornado y acosa a niñas en los colegios. “El Hombre del Plan” tiene un plan (valga la redundancia) para que su hijo vuelva con su antiguo amor, para ello ‘recluta’ a “Jimmy el Santo”, un antiguo hombre a su servicio.
Jimmy para esta misión reclutará a viejos conocidos: “Pieces”, tipo patético con una enfermedad degenerativa que le hace tener una mano deformada, trabaja de proyeccionista en un cine porno, se nota que es un tipo con mucho mundo a sus espaldas, e intenta con este trabajo reflotarse un poco. Hombre con un gran concepto de la dignidad y el orgullo, no reúsa los peligros, los afronta de cara, se siente ha vivido tanto como para haber bailado con una prostituta de $ 2,000 por noche en París? Destila una gran humanidad, la mejor actuación que yo le recuerdo a Christopher Lloyd, entrañable; Franchise (de los pocos que no tiene mote) (William Forsythe) vive en un parque de casas rodantes, tipo lacónico, casado y con hijos, es un personaje con mucho menos peso, de hecho lo que más se me ha quedado ha sido las dos penetrantes miradas que se cruza Jimmy con su mujer, primero cuando va a ‘ficharlo’ y luego cuando va a ayudarlo en la huida, dos miradas que te rasgan el corazón sin una palabra; ‘Viento Fácil’ es el otro cuasi-convidado a la fiesta con poca cancha, pero Bill Nunn encarnándolo sabe dar lo mejor en la pelea que tiene con otro del grupo en el bar, sensacional su ira desatada;... (sigo en spoiler)
Entre director y escritor nos regalaron un thriller fatalista genial, en una mezcla sibarita de drama, acción, romanticismo y humor negro, enaltecido por la composición de unos personajes disfuncionales prodigiosamente delineados, todos con sus motes, e interpretados por una impresionante galería de actores en estado de gracia (Andy García, Christopher Lloyd, Treat Williams, Steve Buscemi, Christopher Walken, William Forsythe, Fairuza Balk y Gabrielle Anwar), a los que el guión incluso en escasas apariciones los más secundarios sean capaz de dejar huella. Todo relatado con profundidad, con poso de reflexión sobre el sentido de la vida, sobre el nihilismo, sobre el peso del pasado, sobre la dignidad individual, sobre los sueños (“estremecedor mantra ‘Copas de yate’), sobre los sacrificios, sobre la amistad, sobre la inexorable llegada de la muerte. Una película a la que le tengo gran cariño por lo mucho que me sorprendió, en cada giro, encada diálogo rico en matices, en muchas de sus imaginativas escenas, y que se ha acrecentado mi estima al comprobar su infravaloración, tanto como para que mucha gente la denigrara por ser tarantiniana, yo la verdad, debo haber visto otra película con el mismo título, los críticos la vieron como una hermana débil de Pulp Fiction (1994), para distanciar las dos películas, Miramax postergó el lanzamiento del film a 1.995, lo cual no impidió su fracaso comercial (convirtiendo el film en obra de culto), producida con un presupuesto de $ 8 millones, la película obtuvo solo alrededor de $ 530,000 con su lanzamiento limitado.
Tiene un comienzo desconcertante, pero que en realidad será el leit-motive del film, ello cuando vemos en primer plano a un tipo hablar a cámara sobre sus reflexiones vitales, tras lo que nos enteramos de que estamos en una empresa que se dedica a grabar especie de testamentos visuales que sirvan para guiar a sus descendientes (recurso de fragmentos de videos estos que se irán insertando durante todo el metraje a modo de leit-motive), pasea a una pareja de potenciales clientes por el lugar, se detiene en un tipo que da consejos virulentos a su hijo de como ligar con mujeres ("Trátelos como basura, y vienen corriendo"). Tras lo que se nos presenta el protagonista “Jimmy el Santo” (Andy García), al ritmo de Tom Waits y su "Jockey Full of Bourbon", tipo elegante, gentil, para rápidamente sumergirnos en lo que será el deux machine que desencadenará una marejada vengativa incontrolable. Andy García lo encarna de modo superlativo, dota a su rol de hidalguía, de alma, modulando una tremenda expresividad en su mirada, en sus gestos, destilando espíritu de camaradería, así como un gran romanticismo en su relación Dagney (Gabrielle Anwar), excelente modo en que en que le entra.
Jimmy se ve obligado a hacer un ‘encargo’ para el siniestro “Hombre del Plan”, un mafioso al que da vida un tremebundo Christopher Walken, un tetrapléjico aterrador de melena plateada y rostro cadavérico, vive anclado en una silla de ruedas, asistido por una hermosa enfermera, despliega una mordaz vena psicópata en cada deslumbrante aparición, rol para el que parece haber nacido, arrolladoramente escalofriante cuando amenaza con que le saquen ‘la polla? Y haga se la chupe un tipo al que está vejando (no quiero decir quien para no spoilear), sensacional. Tiene su talón de Aquiles en un hijo, Bernard (notable Michael Nicolosi), que tras haberlo dejado su novia se ha trastornado y acosa a niñas en los colegios. “El Hombre del Plan” tiene un plan (valga la redundancia) para que su hijo vuelva con su antiguo amor, para ello ‘recluta’ a “Jimmy el Santo”, un antiguo hombre a su servicio.
Jimmy para esta misión reclutará a viejos conocidos: “Pieces”, tipo patético con una enfermedad degenerativa que le hace tener una mano deformada, trabaja de proyeccionista en un cine porno, se nota que es un tipo con mucho mundo a sus espaldas, e intenta con este trabajo reflotarse un poco. Hombre con un gran concepto de la dignidad y el orgullo, no reúsa los peligros, los afronta de cara, se siente ha vivido tanto como para haber bailado con una prostituta de $ 2,000 por noche en París? Destila una gran humanidad, la mejor actuación que yo le recuerdo a Christopher Lloyd, entrañable; Franchise (de los pocos que no tiene mote) (William Forsythe) vive en un parque de casas rodantes, tipo lacónico, casado y con hijos, es un personaje con mucho menos peso, de hecho lo que más se me ha quedado ha sido las dos penetrantes miradas que se cruza Jimmy con su mujer, primero cuando va a ‘ficharlo’ y luego cuando va a ayudarlo en la huida, dos miradas que te rasgan el corazón sin una palabra; ‘Viento Fácil’ es el otro cuasi-convidado a la fiesta con poca cancha, pero Bill Nunn encarnándolo sabe dar lo mejor en la pelea que tiene con otro del grupo en el bar, sensacional su ira desatada;... (sigo en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
... Apabullante ‘Bill el Crítico’, tipo perturbador en su comportamiento, presentado en la funeraria en que trabaja, golpeando un muerto colgado cual saco de boxeo. Impulsivo, con claros síntomas de problemas mentales, coprófago en la cárcel, espléndido en cada intervención, cuando le echa la culpa a Jimmy de haberlo fichado, resulta de un cinismo tremebundo. Treat Williams lo encarna con vis cómica espléndida, actuación de las que se te queda por siempre, con frases tan jocosas como en medio de una pelea al oponente "Yo soy Godzilla y tú eres Japón".
Tendrá su importancia un sicario foráneo, el ‘Sr. Shhh ', hierático, pero expeditivo, de apariencia de oficinista vulgar, pero metido en faena un animal guerrero. Encarnado por Steve Buscemi de modo hierático, con pocos minutos en pantalla deja huella, primoroso; Gabrielle Anwar como Dagney, anhelo romántico de Jimmy, la actriz le da vida con gran dulzura; Fairuza Balk como la prostituta Lucinda, a la que Jimmy intenta proteger. La actriz derrocha carácter en actuación notable de personalidad acusada en su lenguaje gestual; Jack Warden ejerce de narrador omnisciente de la historia desde una cafetería, inunda de sentido melancólico el relato.
Puesta en escena notable, con diseño de producción de Nelson Coates (“El vuelo”) excelente en proyectar un submundo mugriento, feista, de callejones oscuros, carreteras desiertas, vehículos atemporales, cines asquerosos, ciudades de caravanas, apartamentos pocilgas, mansiones lóbregas; Todo esto enaltecido por la espléndida cinematografía de Elliot Davis (“Crepúsculo”), emitiendo nostalgia, con cielos siempre grises, con juegos de luz de semi-oscuridad, con planos cenitales, con travellings dramáticos, con patinados de cromatismos ocres macilentos, con contrapicados, ajustándose de modo excelente a la acción, labor fenomenal;
Todo narrado en un increscendo dramático lleno de escenas para el recuerdo con nombres (los de los personajes) que se te quedan por siempre (Alforfones!),con personajes que en su patetismo desbordan dignidad, enfrentan la muerte de modo noble. Hasta desembocar en su estremecedor tramo final (spoiler), perturbador.
Spoiler:
La venganza de Jimmy contra ‘El Hombre del Plan’. Busca a su hijo Bernard, lo monta en su descapotable, y en un callejón lo apuñala letalmente, dejándolo allí, se acerca a los sicarios de ‘El Hombre del Plan’ y les echa la gorra de Bernard, en señal de que lo ha matado. Jimmy llega frente a su cafetería fetiche, donde es baleado mortalmente (lo acepta de modo estoico), tras lo que vemos que ha grabado él un video para su hijo y el de Lucinda, vemos que ella coge con panza de preñada hacia Nueva York. Se oye a Jack Warden: “No se podía matar a “El Hombre del Plan”? ‘Jimmy el Santo’ lo hizo (al matar a Bernard)... ‘El Hombre del Plan’ no volvió a derramar sangre”. Tras ello un hermoso plano secuencia en un yate al ritmo de música caribeña, de espaldas mirando al horizonte está ‘Jimmy el Santo’, Franchise en camisa hawaiana hace un coctel, tras él ‘Bill el Crítico’ talla una figura con un taco de madera, ‘Viento Fácil’ está tumbado en una hamaca, vemos un primer plano de unas manos , se abre la cámara y es ‘Pedazos’ pesca con una caña de pescar y sus manos están sanas, Franchise pide a sus ‘compañeros’ hacer un brindis con el coctel que ha hecho. Tras lo que vemos a Jack Warden comentar en una cafetería el porqué del saludo con las palmas de las manos. Tras lo que les dice que si les ha hablado alguna vez de ‘Jimmy el Santo’ (“... en su tiempo era la hostia en vinagre”), y lo vemos entrar en la cafetería haciendo su típico saludo de juntar las manos.
Simplemente una de mis películas favoritas de siempre, de esas que están alejadas de las que todo el mundo entroniza, hay unas cuantas a las que tengo un cariño especial, y esta es una de ellas. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2020/05/cosas-que-haceren-denver-cuado-estas.html
Tendrá su importancia un sicario foráneo, el ‘Sr. Shhh ', hierático, pero expeditivo, de apariencia de oficinista vulgar, pero metido en faena un animal guerrero. Encarnado por Steve Buscemi de modo hierático, con pocos minutos en pantalla deja huella, primoroso; Gabrielle Anwar como Dagney, anhelo romántico de Jimmy, la actriz le da vida con gran dulzura; Fairuza Balk como la prostituta Lucinda, a la que Jimmy intenta proteger. La actriz derrocha carácter en actuación notable de personalidad acusada en su lenguaje gestual; Jack Warden ejerce de narrador omnisciente de la historia desde una cafetería, inunda de sentido melancólico el relato.
Puesta en escena notable, con diseño de producción de Nelson Coates (“El vuelo”) excelente en proyectar un submundo mugriento, feista, de callejones oscuros, carreteras desiertas, vehículos atemporales, cines asquerosos, ciudades de caravanas, apartamentos pocilgas, mansiones lóbregas; Todo esto enaltecido por la espléndida cinematografía de Elliot Davis (“Crepúsculo”), emitiendo nostalgia, con cielos siempre grises, con juegos de luz de semi-oscuridad, con planos cenitales, con travellings dramáticos, con patinados de cromatismos ocres macilentos, con contrapicados, ajustándose de modo excelente a la acción, labor fenomenal;
Todo narrado en un increscendo dramático lleno de escenas para el recuerdo con nombres (los de los personajes) que se te quedan por siempre (Alforfones!),con personajes que en su patetismo desbordan dignidad, enfrentan la muerte de modo noble. Hasta desembocar en su estremecedor tramo final (spoiler), perturbador.
Spoiler:
La venganza de Jimmy contra ‘El Hombre del Plan’. Busca a su hijo Bernard, lo monta en su descapotable, y en un callejón lo apuñala letalmente, dejándolo allí, se acerca a los sicarios de ‘El Hombre del Plan’ y les echa la gorra de Bernard, en señal de que lo ha matado. Jimmy llega frente a su cafetería fetiche, donde es baleado mortalmente (lo acepta de modo estoico), tras lo que vemos que ha grabado él un video para su hijo y el de Lucinda, vemos que ella coge con panza de preñada hacia Nueva York. Se oye a Jack Warden: “No se podía matar a “El Hombre del Plan”? ‘Jimmy el Santo’ lo hizo (al matar a Bernard)... ‘El Hombre del Plan’ no volvió a derramar sangre”. Tras ello un hermoso plano secuencia en un yate al ritmo de música caribeña, de espaldas mirando al horizonte está ‘Jimmy el Santo’, Franchise en camisa hawaiana hace un coctel, tras él ‘Bill el Crítico’ talla una figura con un taco de madera, ‘Viento Fácil’ está tumbado en una hamaca, vemos un primer plano de unas manos , se abre la cámara y es ‘Pedazos’ pesca con una caña de pescar y sus manos están sanas, Franchise pide a sus ‘compañeros’ hacer un brindis con el coctel que ha hecho. Tras lo que vemos a Jack Warden comentar en una cafetería el porqué del saludo con las palmas de las manos. Tras lo que les dice que si les ha hablado alguna vez de ‘Jimmy el Santo’ (“... en su tiempo era la hostia en vinagre”), y lo vemos entrar en la cafetería haciendo su típico saludo de juntar las manos.
Simplemente una de mis películas favoritas de siempre, de esas que están alejadas de las que todo el mundo entroniza, hay unas cuantas a las que tengo un cariño especial, y esta es una de ellas. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2020/05/cosas-que-haceren-denver-cuado-estas.html