160/18(27/07/18) Notable film del maestro sueco Ingmar Bergman, la cinta que lo dio a conocer en el panorama internacional, obra embestida de un lirismo visual brillante, radiografiando con cariño pero a la vez con bisturí afilado el despertar de la inocencia de una pareja de jóvenes, jóvenes que se creen libres de ataduras, libres de responsabilidades, creen poder estar en perpetuas vacaciones de verano, pero el otoño y el invierno siempre llegan y entonces la cruda realidad les aplasta. Per Anders Fogelström guioniza su propia novela homónima de 1951, desarrollando un film rebosante de melancolía, de ternura, de ilusiones, y de frustraciones juveniles, hablándonos de los primeros amores, del sexo como motor, de libertad, de la fugacidad de la vida, de las responsabilidades, ello con personajes con hondura psicológica, ambiguos, con defectos, soñadores, aristas, egoísmo, nihilismo, muy humanos, con los que es fácil empatizar en sus fragilidades y virtudes, todo con señas de identidad bergmanianas como el protagonismo de la mujer, su fuerza vital lo mueve y manipula todo, deconstruyendo el concepto nuclear de la familia, con uso lírico-visual de espejos, mostrando crisis de amores, sobre pasiones retraídas y explotadas, el gusto por los primeros planos penetrantes, y siempre regando de pesimismo el metraje. Influyó al cine posterior, especialmente a la nouvelle vague, ejemplo claro se da en “Los 400 golpes” (1959), el niño Doinel roba de la cartelera de un cine una foto de Harriet Andersson que reproduce un fotograma de la película, cuyo natural desnudo se convirtió en símbolo libertario: imagen de la felicidad pagana, el esplendor y la plenitud del cuerpo a la luz cenital del verano, mientras dura. La película hizo estrella de su actriz principal, Harriet Andersson, Bergman había estado íntimamente involucrado con Andersson en ese momento y concibió la película como vehículo para ella, los dos tras separarse siguieron trabajando juntos, en películas como “Noche de circo”, “Sonrisas de una noche de verano”, “En un espejo, y “Gritos y susurros”. En Suecia, el erotismo, la breve desnudez y los guiones de la película que involucraban a la maternidad soltera y el adulterio no levantaron polémica, pero cuando se estrenó en USA a mediados de los '50, se convirtió en una especie de corte, particularmente después de la explotación. Es la película de Bergman más vista en Estados Unidos.

Es la historia de un (loco) amor de verano de unos jóvenes inmaduros que encuentran su pasión juvenil de irrefrenable ebullición de hormonas el motor para huir del mundanal ruido, un romance de resonancias elegiacas, hablándonos de lo efímero que puede ser la pasión, donde la urbe representa todos los vicios y convencionalismos sociales, y familiares, para iniciar una oda a la rebeldía y ala utopía, en una odisea en lancha por un río sueco parando en la isla de Örmo, dando pie a entrar en un mundo rural bucólico, donde las normas y deberes son inexistentes, prima la libertad y el amor, la atracción física, sexo, baile, baños, comidas campestres,… pero todo en la vida tiene su fin, y llegará la crisis que enfrentará a los dos caracteres; Harry Lund es un chico de 19 años, se encuentra asfixiado en un trabajo de repartidor que lo hostigan, huérfano de madre, vive con su padre, es un joven timorato, ingenuo, noble, idealista, de mentalidad enamoradizo (probablemente virgen), pero con su cabeza amueblada para saber los límites entre la libertad y el libertinaje. Lars Ekborg lo encarna con gran veracidad, emitiendo estar deslumbrado por la extrovertida Monica, mostrando una mirada hacia ella en que brilla su devoción lujuriosa por esa flor con espinas, ejemplo es el modo en que la conoce ofreciéndole fuego que no es capaz de encender hasta después de varios intentos (el nerviosismo ante la sexy chica lo turba) para el recuerdo esa última mirada al espejo, excepcional de todo lo que habla esa imagen (spoiler); Monica Erikson es un alma libre de 17 años, que no quiere ataduras, que solo ansía disfrutar de la vida, y por ende su hermoso cuerpo, visto a través de la cámara cual encarnación de la Diosa Venus, joven pícara, vive con su familia en un hogar que la oprime, sobre todo por un padre borrachín y violento, es fumadora, impulsiva, sensual (y lo sabe), ha tenido varias relaciones antes (no es precisamente virgen), es la clásica mujer fatal del cine negro, pero sin estar en este género, es un corazón indomablemente salvaje, no cree en responsabilidades, es egoísta, y sobre todo un cañón magnéticamente carnal. Harriet Andersson con solo 21 años la encarna de forma homérica, es enérgica, vitalista, electrizante, ociosa, una actuación maravillosa en el modo en que arraiga en el espectador como un sirena inalcanzable, y se nota a Bergman enamorado de ella en la forma de filmarla cual rayo de luz libidinoso sobre las rocas (tumbada o de pie cual divinidad pecaminosa) de la costa desnuda, pareciendo por momentos una aparición celestial, y expresando en el apartamento ser un (bello) animal enjaulado, o la forma en que a través de ella rompe la cuarta pared (algo inaudito en el cine), de tremenda intensidad dramática, hecho que precede a una punzante elipsis; A los dos les une su afán de sexo libre, sus ganas de rebelarse contra el modus vivendi urbanita.

El relato se puede dividir en tres partes: Primera es la presentación de personajes, vemos por primera vez a ella mirarse en un espejo de un escaparate, joven y resplandeciente en su belleza, vemos sus diferentes caracteres (ejemplificados en la proyección de cine a que asisten, ella llora ante la película que ven y él bosteza), vemos el modo en que viven en la ciudad, de cómo sus ambientes familiares y laborales les incomodan más y más, hasta que los dos amantes deciden huir hacia adelante, sin mirar atrás; y comienza la segunda parte, un tramo bucólico, con la pareja de jóvenes disfrutando en una isla desierta, el hedonismo en todo su esplendor... (sigue en spoiler)