Hasta el hueso

Esta podría haber sido una buena película sobre la anorexia. Pero se queda corta y ademas nos vende personajes basados en estereotipos y topicazos que son mas difíciles de creer que la existencia de un unicornio.
A continuación diré lo que me ha gustado y lo que no.
Me ha gustado que la protagonista tuviera un sitio en internet donde colgara sus vivencias y que este hecho hiciera que una chica se suicidara. El tema de las redes sociales y el efecto devastador que tienen en las personas(sobre todo en estos casos) es de apreciar.
Otra de las cosas que me han gustado es que se muestre el físico descarnado y los efectos de esta enfermedad. Pero sobre todo el deterioro a nivel psicológico que produce. Y es que nuestra protagonista es una adolescente con un padre ausente, una hermana que no la entiende, una madrastra que apenas conoce y una madre lesbiana bipolar y esquiva que esta mas interesada en discutir sus problemas que los de su hija.
Con todo esto es normal que Eli quiera desaparecer, desintegrarse, dejarse morir.
Y para ello escoge dejar de alimentarse. Que una chica se suicidara tras ver sus dibujos(el único medio de expresión que tiene) no ayuda.
No me han gustado los personajes estereotipados. La madre naturista y zen que pasa de su hija, el padre que siempre esta preocupado por llevar dinero a casa pero que solo se limita a eso.
Tampoco me ha gustado el personaje de Keanu Reeves, totalmente pedante y innecesario. Que hace que todo parezca un videoclip cutre de justin bieber.
Es una película muy predecible. Cualquiera puede averiguar lo que pasara a continuación. Mucho antes de que suceda. Y eso no es un acierto, es una gran desventaja.
Por ultimo no me gusta que en cada maldita película de adolescentes tenga que verse una historia de amor redentora que salve a nuestros protagonistas del hedor de la vida.


Hay cosas mas importantes y mas bonitas por las que vivir que una relación de pareja o un chico que conoces de hace tres semanas.


Lo siento, pero no.



Creo que lo que he mencionado arriba hace que el resultado de la película sea demasiado bajo y insustancial. He visto películas que narran este trastorno con mejor maestría.

Le doy un tres por la honestidad a la hora de plasmar algunas cosas. Ojala fuera honesta en todo.


Porque nos dice que nos hace querer morirnos, pero nos da pocos motivos realistas para decidir porque seguir viviendo.

Lo que la película muestra es real. Empecemos por esto, que es lo más importante. Tiene escenas visuales reales y expresa sentimientos que son totalmente verdad dentro de los TCA. La película enseña como la gente externa a este problema, no ve la infinidad de pensamientos que recorren la cabeza de las personas que sufren la enfermedad, solo se tiene en cuenta lo que comen, no comen, el peso y la forma física.
La manera de mostrar las peculiaridades en cada caso, a través de diferentes personajes, está totalmente justificada. Las prioridades y comportamientos son diferentes. Hay gente que calcula las calorías que se mete en la boca, hasta la última miga de pan, hay gente que vomita lo que come y hay gente que directamente no lo hace.
Me gusta también el hecho de mostrar que las únicas relaciones que son capaces de hacer las personas con esta enfermedad, es a través de la comida. Pero tal vez mi mayor contra en la película es la 'necesidad' típica de meter de alguna manera u otra el tema del amor. No es necesario, no es eso lo que quiere mostrar la pelicula

Puede que haya gente que la critique por ser tan explícita, pero es que es así.
Tenemos miedo de que dé ideas a la gente, o contribuya negativamente, pero es al revés.
Es la vida misma con esta enfermedad.
Seguramente ayude más a familiares y amig@s a ver un poquito lo que vivimos y sufrimos, lo que no contamos, pero está ahí.
A mí me gustó.
No negaré que me emocioné por cosas que vi en esta película y que viví, o lo vi en compañer@s.
Además deja claro que no es culpa de nadie que estemos enfermas.
Los padres, amig@s, gente que te quiere, suelen culparse, y no es cuestión de culpa. Son situaciones que no sabemos sobrellevar y que "pagamos" con la comida.
Muy real.

Se empieza a volver una norma que cada vez que Netflix intenta meterse con un tema delicado, la ola de especulaciones y críticas a priori salen al ataque. Tratándose de una plataforma accedida por un público popular y en su mayoría joven, se considera delicado cuando un tema no se maneja con el suficiente cuidado, incluso con corrección política. Muchos parecen no solo subestimar la inteligencia del público, también olvidarse de que el refugio en los estereotipos es el peor tratamiento de un tema, y peor aun, no tratarlo siquiera.

To The Bone, sin embargo, no es una propuesta demasiado arriesgada —en este caso con el tema de la anorexia y los trastornos alimenticios—. Y no es difícil comprender por qué muchos juzgaron de antemano el trailer cuando este parece anunciar una comedia donde algunos gags de humor grisáceo buscan abordar el problema de una manera digerida y sin compromiso real, pero la película no es nada de eso.

Se trata de la historia de Ellen, una chica entrando en la adultez, amante del arte y el dibujo, que lucha con su anorexia y carga con la culpa de que sus expresiones publicadas en internet pudieran haber hecho daño a otra persona. Con una madrastra torpemente interesada en su sanación y que sin entender realmente el problema se esfuerza por ayudarla, Ellen carece de una verdadera comprensión. Su madre biológica, aún más frágil y desubicada, simplemente se rindió a mantenerla bajo su tutela, vive su vida aparte pese a darle su apoyo moral. Lo que parece su última oportunidad para mejorar, es internarse en un centro junto a otros chicos con problemas similares, bajo la vigilancia de un médico con procedimientos ligeramente arriesgados.

Casi desde el comienzo se percibe una estructura narrativa convencional, lo cual, aunado al acostumbrado estilo visual de las producciones de Netflix, sobrio y con colores apastelados, introduce en un tono suave pero no carente de golpes dramáticos. Aunque al inicio se advierte de que ciertos elementos pueden herir sensibilidades, hay una contención en cuanto a mostrar cuerpos horrorozamente marcados por la enfermedad o situaciones crudas. La fuerza del concepto no versa sobre el deseo de impresionar ni sacar lágrimas mediante chantajes brutales, lo cual es ya un punto a favor cuando normalmente los temas difíciles se plasman de esa forma en las primeras películas que los tratan. Aquí se salta ese “paso” para entrar al fondo, sin concesiones a los enfermos, sin lástimas por los que sufren.

El drama ilustra una familia temerosa y reticente a algo que en realidad desconocen, retratados con naturalidad y considerable ausencia de clichés. La protagonista, una chica de actitud confrontadora pero ordinaria mayormente, está genialmente interpretada por una Lily Collins comprometida y convincente, haciendo un papel con quien encuentra familiaridad al haber padecido ella misma un trastorno alimenticio. La directora y escritora, Marti Noxon, quien retrata parte de su propia experiencia con la anorexia, busca dirigir la reflexión de la manera más incisiva que el concepto le permite, con diálogos que retratan con credibilidad a cada personaje y argumentos que casi dejan atrás la labor pedagógica para penetrar en los puntos clave acerca de lo que aqueja a los personajes, su lucha y las razones por las cuales se resisten a salir. El sistema planteado para la mejora de Ellen busca confrontarla con la culpa que carga por dejar de ser persona y convertirse en un problema, la hace apreciar la vida no como un camino a un objetivo, sino como el objetivo en sí. Se le obliga a ver que su principal obstáculo es la cobardía y la auto indulgencia. Ten un par de huevos y vive, es el mensaje.

Pese a que el fondo temático suena áspero y poco correcto, la película consigue deslizarlo con ligereza y capacidad de convencimiento. La trama se desarrolla de forma muy amena, sin que los momentos amables resten realismo ni autenticidad. En cierto momento, puede preverse el típico ascenso del optimismo que precede a la recaída pesimista, y aun así la historia se mantiene sólida por su buena construcción de personajes, con algunas escenas totalmente emotivas y cargadas de emociones genuinas.

Es difícil decir si To The Bone logrará salvar vidas o convertirse en el máximo referente en el tema de los trastornos alimenticios, pero si algo deja claro con su bien documentado guión, es que las personas con tales problemas padecen cuadros altamente complicados y su lucha es tan distinta como cada persona, pero todos requieren de algo que siempre cuesta trabajo pedir: valor.

La producción de Netflix no solo calla la boca a sus temerosos guardianes de la solemnidad patológica, hace una pieza de reflexión y sano entretenimiento. Una de las mejores propuestas del año.

Hasta de las mayores estupideces que nos auto infligimos, como el hecho de no comer. No se si esta película tiene vocación de ayudar realmente a las personas anoréxicas, pero como película de entretenimiento -y esa debe ser la máxima de cualquier director ante todo, la voluntad de entretener explicando algo- flojea bastante.
El porque sí de los comportamientos de los protagonistas los hace bastante odiosos, buscando coartadas en las menores tonterías que la vida les ha puesto en frente para la autocompasión tardo adolescente. Qué no haríamos los que ya clareamos y tenemos problemas en forma de vástagos...
La protagonista Collins lo borda, incluso en su mohín borde que es perfecto para su personaje. Keanu, pues en modo Keanu: parece que acabe de salir o vaya a entrar en un templo budista, esto es, tancredo 2.0.
Hay buenismo a raudales y amago de drama sin solución, pero al final el mensaje es positivo y positivista. La razón de la sinrazón se quita con dosis de espejo y reflexión...y comiendo!!
Nota: 5,25.