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España España · Zaragoza
Críticas de el chulucu
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492 críticas
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6
2 de noviembre de 2011
54 de 72 usuarios han encontrado esta crítica útil
A veces, cuando leo críticas en los periódicos y revistas sobre ciertas películas, no deja de sorprenderme lo agudos y listos que son la mayoría de críticos especializados y lo limitado que puedo llegar a ser yo con mis valoraciones. Es lo que me ocurre con "El niño de la bicicleta". Yo no le doy más vueltas al asunto y en mi simpleza la califico como una película sin fuerza, sin alma, sin chispa. Valoro mucho las magníficas interpretaciones de Cécile De France y de Thomas Doret, y con eso me quedo. En cuanto al final de la película, como en el cine de hoy en día todo vale, pues... vale cortarla cómo y cuándo al director o directores de turno les de la gana.
Sin embargo, los críticos 'de verdad' ven en ella una película magistral, una lección de cine, un gran ejercicio de concisión narrativa (sí, sobre todo en su final) etc, etc, etc... A mí me parece que ven más de lo que hay, pero en fin.
Es cierto que los Dardenne no caen en la sensiblería; son secos, cortantes. No hay concesiones de cara a la galería (de hecho no paran de marearnos con sus movimientos de cámara). Pero la galería exige un producto completo, no a trozos. Y exige, sobre todo, no salir de la sala con la sensación de que le han escatimado algo.
el chulucu
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7
20 de enero de 2014
36 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una vez más, la realidad supera a la ficción. Todos los puñetazos que recibía Rocky Balboa en sus películas no lograban tumbarlo. "¡No puede ser, eso es imposible!" gritaba el 'club de los verosímiles'. Y ese club, el de los verosímiles, unido al club de los envidiosos, al de los antiamericanos, al de los tibios y al de los cobardes han golpeado a Stallone con odio, con ira, con saña, con crueldad. Eran golpes mucho peores que los impactos en la cara y en las costillas que recibía Rocky. Era el veneno del odio y de la envidia directo al corazón. Pero Stallone no ha caído. No solo no ha caído sino que película tras película cumple el sueño que muchos tenemos: no hacer caso de los años, ser Pedro, Luis o María (en su caso Sylvester) hasta el final. Sin miedo, inquebrantable el espíritu.
Stallone no es un gran actor. Es un gran actor de un solo género: la acción. En ese género ha hecho películas muy notables y ha entretenido y emocionado al espectador en casi todas ellas. Y eso tiene un valor. Para algunos (como yo, que pienso que el cine debe ser, ante todo, emociones) un valor incalculable. Así que, sólo puedo estarle agradecido.
En los últimos años ha cometido errores. Pero "La gran revancha" no es un error. Es una película muy entretenida, con un buen guión, con mucho humor y llena de esperanza (y no sólo para la gente mayor). De Niro está correcto en su personaje, mientras que las actuaciones de Sly Stallone y Kim Basinger son sencillamente magistrales.
El cine estaba casi vacío. Las películas de Stallone no suelen llegar a las tres semanas en cartelera. ¡Qué daño irreparable le han hecho los medios de comunicación! Pero él se levanta una y otra vez, una y otra vez...
el chulucu
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7
31 de enero de 2011
24 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tercera película de la saga que empezó con "Acorralado". En esta ocasión John Rambo tendrá que rescatar al coronel Trautman de un campo de un campo de prisioneros ruso situado en Afganistan. Rambo se une al ejército afgano y a su causa, y luchará a su favor para evitar el dominio pretendido por el ejército ruso sobre aquellas tierras.
La película, como sus predecesoras, es un dechado de perfección técnica, acción y entretenimento. El guión, como siempre, elemental pero sólido y sin fisuras. Y llegados a este punto conviene hablar de los méritos de Sylvester Stallone y de su aportación al séptimo arte.
Stallone es el máximo exponente del cine de acción de los años 80. Es el mejor. Hay varias razones para encumbrarlo como "El rey de la acción", pero me quedo con dos definitivas: La primera es su extraordinario físico apoyado en un rostro de tipo duro y solitario que da verosimilitud a sus personajes. La segunda es, que en sus películas más afamadas y representativas, ha cuidado el guión y los detalles de la historia con mimo, meticulosidad y una lucidez si no extraordinaria al menos coherente.
En definitiva, Stallone se apoyó en los efectos especiales para desarrollar sus historias. Por eso son buenas y entretenidas. Ahora no, los cineastas de ahora muestran muchos efectos especiales y las historias, humanas o no, les importan un comino.
el chulucu
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8
13 de enero de 2011
24 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Magnífica y desconocida película de un director injustamente olvidado que ya nos entusiasmó con la afamada y divertidísima "Confidencias a medianoche".
"El secreto de Convict Lake" cuenta la historia de un grupo de presos que acaban de fugarse de la cárcel y, huyendo de los federales, se adentran en las peligrosas montañas nevadas. Los perseguidores los darán por muertos sin saber que han conseguido llegar a un pequeño poblado habitado sólo por mujeres.
Como los grandes maestros a Michael Gordon le bastarán unas leves pinceladas para dibujar la personalidad de cada uno de los protagonistas. Son gestos miradas o palabras que reflejan toda la angustia vital de los personajes. Y esas angustias y tensiones no podrán ser contenidas y terminarán estallando en el pequeño poblado montañés.
La película tiene un comienzo y un desarrollo fascinante. La lástima es que decae un poquito al final, como si Gordon se hubiese asustado de la brillantez y profundidad de su obra. La fotografía es espléndida, la puesta en escena impecable, correcto su guión y excelentes las interpretaciones de Ethel Barrymore, Ann Dvorak y Zachary Scott.
En definitiva, Gordon nos sumerge de lleno en el poblado nevado con apenas una decena de cabañas y lo cierto es que no nos apetece salir de allí.
el chulucu
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10
18 de octubre de 2010
24 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con "Al este del edén" no sólo nace el mayor y más longevo icono que ha dado el cine sino que, además, ese icono, se nos revelaría como uno de los mejores actores del mundo: James Dean. Vaya por delante, que toda la parafernalia de marketing montada en torno a su figura ha dejado, lamentablemente, en un segundo plano, la calidad, el talento y la angustia vital del actor.
"Al este del edén" se desarrolla en dos localidades de la California de 1917 y cuenta la historia de dos hermanos que se disputan el amor de su padre y el de la novia de uno de ellos, con el estallido de la segunda guerra mundial como telón de fondo. Kazan, en la plenitud de su carrera, dirige con mano firme esta obra maestra en la que destaca, por encima de todo, la dirección de actores. Saca lo mejor de todos ellos y James Dean nos ofrece un manual interpretativo del Actor's Studio y lo adereza con gotas -bueno,con chorros- de un talento extraordinario.
Nunca he visto a nadie actuar como James Dean. Es prodigioso cómo camina, cómo mira, cómo gesticula. La cámara estaba enamorada de él. Hay dos escenas (Cal, en la comisaría, mirando de reojo una foto de sus padres, termina abanicándose con ella y Cal yendo a recoger su dinero, ante la respuesta de su amigo de que tiene que volver mañana, Cal contesta:"muy bien, dormiré aquí" y, se tumba en el banco de la entrada) repito, estas dos escenas nunca lograré entender cómo se pueden interpretar con esa naturalidad teniendo una cámara delante.
En fin, el resto de actores también están soberbios: Jo Van Fleet, Julie Harris, Raymond Massey, Burt Ives.
Cuantas más veces veo esta obra maestra de Kazan, más pienso que James Dean ha sido el mejor actor de todos los tiempos.
el chulucu
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