En el 1987, cuando salió la primera película, era demasiado joven para ir al cine. Pero el año siguiente, ya con 18 años cumplidos, pude alquilar el VHS. La vi una tarde del sábado, mientras en casa mis padres hacías cosas, y aun así me acuerdo del miedo pasado. La escena en el hospital, cuando la protagonista pone en marcha el cubo, aún me da escalofrío. Me afecto bastante tiempo esa película. Una de las más inquietantes y terroríficas de los 80.

Bien, entendéis mi expectación respeto al reeboot. ¿Igual Disney esta vez sorprende?

Si no sorprende, pero por mal. Los Cenobitas encuentran Los Goodies. Pero ni he comedia, ni he terror. Es esa cosa, como Stranger Things, que más que asustar aburre por la verborrea de los diálogos. Dan el sermón hasta los Cenobitas en esta película.

En la primera estaba toda la filosofía del dolor/placer que perturbaba la mente, y los Cenobitas, cuando llegaban, daban una sensación de miedo e ineludible al mismo tiempo.

Aquí, con la ayuda de unos efectos especiales muy malos, los Cenobitas conversan así de tanto con las víctimas, que ya eres tú, espectador, que esperas que maten alguien pronto, para poder seguir con la película. Además, lo que debería ser carne y heridas al rojo vivo, dan la sensación de trajes mal elaborados para Halloween o una fiesta en máscara de Cenobitas.

Los actores muy malos, con unos diálogos al límite del ridículo. La línea principal de la protagonista, en la primera parte, es "I don't know" cosa que repite lo bastante como para hacer entender al público che tampoco el guionista sabía lo que hacía.

Bueno, para acabar, después de esa primera película del 1987, hubo varias secuelas, una peor que otra, pero definitivamente esta es la peor. Una ocasión fallida, que espero no traiga alguna secuela consigo.

¿A ver… alguien ha visto la original "One cut of death"?!? Siempre Hazanavicius me ha parecido un director de comedia, no siempre buenas, pero destacaría las de OSS 117 como muy acertadas y mal genio como una sabrosa reflexión sobre Godard. Pero también mucha dudas sobre el éxito de una película come The Artist, multipremiada por esas ganas que la industria del cine, de vez en cuando, tiene al recordarse "fabrica de sueños", muchas veces baratos a mi parecer. Y este remake confirma esta dudas, donde la película Japonesa llevaba el cine de género Horror al mundo de Cassavetes, esta lleva directamente al mundo Disney. ¿De verdad la familia lo salva todo?!?

Para quien ama el teatro, aquí una película que nos recuerda que el teatro moderno debería ser espejo de la realidad (como el cine) y como, en el artista, son sus fantasmas que hacen necesaria la obra. Aunque no se conozca la obra de Pirandello y la cultura de la que se alimenta, la siciliana, la película consigue entretener, con sus momentos de autenticidad cómica. Una ocasión para germinar el descubrimiento de un genio del siglo pasado.

En esta película, Dupieux empieza con lo que a muchos de nosotros nos habría gustado realizar alguna vez en la vida: levantarnos durante una función monótona y expresar nuestra disconformidad con lo que estamos presenciando. Claro, en un cine resulta más sencillo; nadie te ve ni te responde. Te retiras y ya está. Sin embargo, en el teatro, se requiere valentía y desviación de las convenciones sociales, algo que el actor Raphaël Quenard encarna magistralmente a través de un personaje simple y marginado, indiferente a las normas sociales.

No obstante, Quentin, en esta película, plantea una cuestión profunda: ¿Qué significa realmente el arte de la representación? ¿Cultura? ¿Entrenamiento? ¿O simplemente una forma ya convencional, como una obra de Duchamp, que al ser llevada al teatro se convierte en un acto teatral?

Pero si la actuación se ejecuta con maestría, comienza la magia: la audiencia se ríe, llora y el creador se eleva, emocionado por percibir que su vida tiene valor (una cuestión cultural). Lamentablemente, al final, la realidad social regresa, esta vez en forma de la policía, reminiscente de los agentes que acosaban al protagonista de 'Bajo Arresto'.

Es notable que esta sea la primera película del director que prescinde del surrealismo irónico, característico de su obra, presentando de manera constante una realidad seguramente inusual pero plausible en todo momento. Esto nos lleva a reflexionar sobre qué significa verdaderamente hacer cine para él.

En definitiva, una obra muy personal y digna de reconocimiento.

¿Cómo abordar un tema tan delicado y aterrador como la dictadura de Pinochet sin caer en la retórica y el horror? Esa era la pregunta que muchos nos hacíamos antes de ver esta película de Larrain. Si bien este director ha mantenido un nivel de calidad bastante alto en sus películas anteriores, con esta obra se supera a sí mismo.

Estamos en el mismo nivel de maestría que vimos en 'El Club', otra película en la que abordó un tema complejo y delicado. Esta película no solo nos habla del horror de la época de Pinochet y su régimen, sino que también logra hacerlo de manera irónica y satírica. No se deja ningún detalle al azar y nos cuenta cómo estas dictaduras son el resultado de la obsesión por el poder, el abuso delirante de un pueblo y cómo todo fue posible gracias a individuos e instituciones completamente mediocres.

Esta película es una obra maestra que no deja a nadie indiferente y te hace reflexionar profundamente, como es característico de Larrain. Además, logra que ya no veamos a Pinochet simplemente como un personaje ridículo en su horror, algo que también logró el escritor Lemebel con su libro 'Tengo miedo torero', el cual recomiendo encarecidamente.

Un pequeño consejo para aquellos que le dieron una calificación por debajo de 8: les sugeriría tomar un curso serio de cinematografía, porque hasta ahora lo único que podrían criticar sería 'Mercenario 4', para la cual, incluso la primera les resultaría demasiado avanzado.