Ni la emotiva música ni la bellísima fotografía logran rescatar esta película incoherente llena de ideas inacabadas, personajes antipáticos y carente de un hilo emotivo que conecte sus torpes pretenciones oníricas y poéticas. Los actores están mal dirigidos y cada uno parece estar en una película distinta, exceptuando la labor notable del gran Luis Alarcón, que subraya aún más la incapaciad del resto del elenco de encontrar el tono. Un desvarío que no sabe dónde enfocarse y que deja esparcidas algunas imágenes evocadoras que dejan con el deseo de que ojalá sirvieran a algún propósito en su conjunto.

Podríamos decir que Brujería es particularmente lánguida para ser una historia de venganza. En general, es una película falta de vitalidad, cuya escena de mayor impacto y crudeza ocurre en los primeros cinco minutos.
Me parece un error confundir ser sugerente con simplemente envolver la película con ciertos códigos de festival (la parsimonia, cierto minimalismo, los diálogos escuetos, remarcada alegoría social) cuando tienes poco que contar, o peor, poco que mostrar.

Es que parece que los únicos recursos visuales que tiene Murray para crear una atmósfera inquietante son unos travellings aleatorios por los bosques de la isla, intercalados a modo de transición entre escenas acartonadas, cargadas de una música sombría que pretende imprimir misterio en imágenes que carecen por completo de él. Es lamentable que no se genere ni una sola imagen memorable en una historia que lidia con la más rica mitología de este lado del mundo, en un entorno natural fascinante por sí mismo. Ojalá se explorara e incorporara de mejor forma la geografía chilota, que aquí no solo no es protagónica, sino que es tristemente ignorada. No ayuda la fotografía grisácea y mortecina, con unos difuminados algo anticuados, y la tendencia a los planos cerrados y la poca profundidad de campo.

Los escuetos diálogos se limitan a exponer sentencias e intenciones, sin ninguna naturalidad o riqueza cultural, sin mencionar que son expulsados entredientes por los actores a modo de cortos espasmos carentes de expresividad y de cualquier musicalidad propia de un acento sureño. Incluso en una sala de cine con todas las condiciones (y para un chileno) es difícil entender buena parte de los diálogos, en parte por la falta de ímpetu y la monotonía en la entonación, en parte por lo bajo que parecen estar en la mezcla. Los actores hablan en un incómodo acento que aspira a cierta neutralidad, dando un aire teatral intermitente a las conversaciones.

Lo que podría pasar por elegancia a la hora de no mostrar de más, parece, a la luz de la factura visual general de la película, más bien una limitación de no saber cómo poner en pantalla los elementos más escabrosos del relato, o no atreverse a correr riesgos formales, limitándose a un tímido uso del fuera de campo, como en la escena final, o a lugares comunes del cine de terror (por ejemplo, los pájaros).

Por último, es desconcertante la poca presencia, la pasividad y el prosaísmo de personajes que deberían esconder grandes conocimientos y una sabiduría que trasciende la concepción del resto de los humanos. En particular, su lider, debería evocar una personalidad de características legendarias.

En definitiva, la película deja la sensación de una nueva oportunidad desaprovechada al intentar plasmar el folclore y las locaciones chilenas, debido a no saber realmente cómo filmarlos.

La sensación luego de ver Odd Man Out es algo amarga. Y es su primera hora es prodigiosa, con un magnífico manejo de la tensión a medida que muestra la reacción de una comunidad ante un hecho en boca de todos y un personaje que hace aflorar lo mejor o peor de cada quien. La fotografía impresiona, y está llena de encuadres de profunda belleza que nada tienen que envidiar a los que el propio Reed plasmaría un par de años después en The Third Man. Nos vemos sumergidos en una historia fatalista que no se apura ni da respiro y que hila con admirable precisión una serie de encuentros con variopintos personajes que nunca caen en el maniqueísmo.

Lamentablemente acercándose a la primera hora la película hace tambalear lo construido hasta ese momento dando demasiado tiempo a un par de personajes estrafalarios que desentonan y se vuelven reiterativos y majaderos. Durante largos rato solo queda esperar que todo vuelva a su curso, pero no es sino en los minutos finales en los que Reed parece retomar las riendas entregando una nueva secuencia antológica, que logra en parte hacerla salir de la laguna en que se encontraba sumida, y deja el gusto amargo de lo que pudo haber sido.

Como adaptación es evidentemente poco inspirada, de carácter literario y con una animación hiperrealista que se limita a acompañar la constante narración del cuento de J.G. Ballard en voz del protagonista. Una traducción del texto a la imagen poco imaginativa y totalmente prescindible.

Lo bueno es que es corto, agradable de ver y la historia es cautivante e invita a la reflexión.

Una digna película de ambientalista con una animación que no acompaña y la hace parecer un producto televisivo.

Lamentablemente el apartado visual es el principal lastre de una historia que genera el suficiente interés para seguirla durante sus cortos minutos, con un par de momentos legítimamente emotivos y otro par indudablemente graciosos. Recuerda a algunos trabajos de Don Bluth al exponer a estos pequeños personajes a una serie de peligros en una aventura desencadenada por una tragedia, aunque está muy lejos de la capacidad evocadora y misteriosa de aquellos trabajos.

No son personajes entrañables y quizás solo el pequeño topo Edgar provoca verdadera empatía y cariño. Hacia el final, una escena en que se lo ve particularmente vulnerable es el momento de mayor angustia de la película.

A pesar sus defectos seguro hay alguna escena que se quedará con ustedes por un tiempo, y tal vez eso es suficiente.