El primer elemento de la historia es el engaño. El protagonista escribe cartas para otros o en lugar de otros. La profesión de nuestro héroe sirve como doble componente, de mentiroso y de mensajero. A nivel de la crítica de las relaciones humanas la historia nace con el engaño, pero desde el punto de vista fantástico o de retrato psicológico de la mente humana la narración sitúa al protagonista como intermediario, sujeto productor de contenidos. El compañero de Teodoro que elogia su trabajo le dice tienes lo femenino dentro de ti. El elemento femenino interior de Teodoro es su IA-SO Samanta. Pero la película, no transcurre por los derroteros fantástico-psicológicos.

El protagonista está deprimido y para ayudarle a salir de su situación encuentra un juguete, un programa interactivo que involucra emociones. La situación de Teodoro es desesperada y poco importa si el SO es un engaño, a él le sirve para encontrar ganas de vivir y decide asumir la inconsistencia de la relación. Algo parecido pasa con el amor. Nos dicen sólo debes empezar una relación si estás bien contigo mismo, pero lo cierto es que demasiadas veces el amor se convierte en tabla de salvamento. Y claro, como naufrago, no te haces demasiadas preguntas sobre el carácter o naturaleza de tu tabla de salvamento, te da igual si es verdad o mentira y cuales son sus consecuencias. Después viene la cuestión de quien es la mujer perfecta. En este caso ninguna mujer real parece servir. La mujer perfecta es un programa informático filosófico, sociable y emocional. La mujer perfecta es mitad secretaria, mitad filosofa, pero con una personalidad vitalista y apasionada por la vida; y a ser posible sin los inconvenientes del cuerpo, sólo una voz sugerente a la que le puedas poner la imagen que quieras, pero con quien no tengas que compartir el cuarto de baño. Cabe cuestionarse sobre la capacidad de amar de Teodoro, que interrogado sobre qué es lo que más le gusta de samanta no sabe que contestar; que ama por desesperación y soledad, que ama empujado por emociones que no controla, que ama a alguien que en esa situación le hace sentir vivo y especial. Ahora sí, volvemos a la crítica social, y ese es Teodoro; inmaduro, autoengañado y egoísta. Al final descubre que si la mujer es demasiado perfecta va a encontrar a otros tan atractivos como él, porque él no es tan único ni tan especial.

A pesar de haber conseguido el tono onírico, del trabajo de Phoenix, de un guión bien medido que saca adelante una propuesta muy arriesgada, la película no es redonda. La mayoría del público se queda con el brillante relato del amor. El amor es encuentro entre dos personas, es sorpresa, es conocimiento, es comunicación y conexión. Pero si los elementos menores del film que son la ciencia ficción y crítica social no quedan del todo bien balanceados en el conjunto, lo que de verdad acaba desequilibrando lo que es una crítica del amor es ese deslizamiento excesivo dentro del tono onírico y literario hacia el romanticismo. Los distintos elementos, ciencia ficción, crítica social, crítica del romanticismo no acaban de mezclar bien; pero al final el romanticismo se come al antiromanticismo, y eso hace que la película funcione bien y emocione, pero le resta su trascendencia cinematográfica. Her no debería quedar como un retrato romántico, sino como una descarnada historia de soledad y autoengaño.

La belleza y el saber en el film de Jarmusch no son un puro ejercicio de estilo. Los vampiros no están ahí para darnos miedo. La película se acerca al surrealismo, pero los distintos elementos sirven para hablar de lo que cuenta en la vida desde una visión más profunda. El guión tiene varios aciertos, empezando por hablar de la existencia humana utilizando la perspectiva del vampiro. Se integran algunos aspectos de la modernidad. Los vampiros civilizados no se suministran de sangre matando a las víctimas sino en los hospitales y el problema en este mundo hipercontaminado es la pureza del producto. Los vampiros beben como toxicómanos extasiados el líquido rojo, del mismo modo que nosotros, aunque no queramos tenerlo presente, buscamos la comida que de manera tan desesperada necesitamos para sobrevivir.

El guión también tiene sus contradicciones, como es en mi opinión el hecho de que alguien con cientos de años sufra una crisis existencial casi propia de un adolescente, o que el comportamiento de otra de las protagonistas vampiro sea tan infantil. Cabría suponer que el tiempo habría dado más madurez psicológica a estas figuras centenarias. Tal vez hay conflictos que nunca se llegan a resolver. En esta ocasión Jarmusch cuenta con un excelente trabajo de los actores. La puesta en escena y el pulso de cámara es prodigioso y pocos peros se pueden poner a un film que es casi redondo.

El círculo reflexivo en el film se va cerrando; el arte y la cultura no son suficiente para el alma sin diversión, y todo ello de nada sirve sin el alimento para el cuerpo. Al final lo que cuenta es sobrevivir, para lo cual lo que más hace falta es el amor, vivido y comido.

Por último; ¿Qué es la vida humana en comparación con la del vampiro ? ¿Qué somos nosotros, seres humanos en comparación con eso que permanece y nos transciende, el espíritu ?