La última película que vi de Woody Allen completa, debió ser El Dormilón... cuando tenía 6 años... Y me gustó, oye. Desde ese tiempo hasta hoy tanto el cine de Woody como yo hemos cambiado mucho, y nos hemos distanciado. La ventaja de todo esto es que pude ir a ver Vicky Cristina Barcelona, sin tener prácticamente ninguna idea preconcebida de las obras de Woody Allen.

El caso es que esperaba mucho más del famoso director. Para empezar, ha habido algo que he detestado, y no sé si Woody Allen tendrá costumbre de hacerlo, pero, es que no soporto el abuso en esta película de la voz en off. La mayor parte del tiempo es innecesaria porque nos expresa cosas que ya vemos a través de las imágenes, y otras veces cuenta otras que tendríamos que verlas. Para mí, usar una voz en off ¡¡es trampa!! El cine es imagen, no digo que no esté mal usar la voz en off alguna vez, especialmente con las adaptaciones de novelas (ej. Barry Lyndon de Kubrick), pero el abuso que se hace aquí me parece demasiado. Creo que la voz en off aquí nos hace pensar que estamos ante alguna clase de fábula, pero lo cierto es que si es una fábula, apenas le veo la moraleja (aunque la hay, es cierto).

Luego el desarrollo, es muy lento. Normalmente esto no me molesta. Pero el problema aquí es que la historia comienza tan insustancial, tan frívola, con esas americanitas pijas que deben estar pensando "oh qué guay es todo, soy tan cool de estar en Barcelona", qué te hace pensar ¿qué diablos hago viendo esta película? Menos mal que la cosa mejora.

Louis Mourneau dirige con maestría un clásico moderno. Explota hasta la náusea los clichés del cine de serie Z, de los 50, 60, 70 y adelante, y los convierte en algo aún más absurdo todavía si cabe. Los actores por supuesto de pena, y los efectos especiales igual. No te dejará insatisfecho. Ed Wood estaría tan orgulloso.

Vamos, yo parto de la base de que la película la tuvieron que hacer mala aposta, una especie de Mars Attack pero tratando de disimular más. Si no, no se explica.

Vale, Edward Norton lo hace muy bien. Pero no me digáis que la fotografía es buena sólo porque combina el blanco y negro para el pasado y el color para el presente, que eso ya está muy visto. Y claro, con un final tan efectista como este, la peli tiene que ser buena. Pues NO. Lo siento, pero un final violento e impactante no es suficiente para convertir una pelicula correcta, en el peliculón que tantos endiosais. No me convencen los protagonistas de esta historia, son planos, no creo que profundice en el verdadero problema de la violencia en la sociedad americana, ni que sirva para dar respuesta a nada en la historia americana, asi que no comprendo el título de la pelicula, si se llamara "neonazis americanos" le vería más sentido. Y sobre todo no entiendo lo de la X, que es lo que más me ha decepcionado, yo iba buscando otro tipo de film...

¿Cuántas películas han hecho ya de impresentables que se hacen pasar por profesores?... Este tema ya debería considerarse un género: las fake teachers movies o algo asi (¿no existe acaso el género road movie?...)
Partiendo de que la idea no tiene nada de original, que es la película de siempre; como película de siempre, la verdad es que está muy bien. Jack Black divierte... bueno, a mí me divierte, y la música está muy bien. Escuela de rock no le va a gustar a los puristas del rock, pero lo cierto es que siendo una comedia familiar como es, defiende a estos puristas del rock, y rompe una lanza a favor de ellos, y eso está muy bien. Nos recuerda que hay una Cultura del Rock, con sus mayúsculas y su importancia, que ha formado parte indispensable para tener en cuenta en la historia del siglo XX, y que debería ser también tenida en cuenta en nuestros colegios.
Comprendo que para algunos les parecerá una mera mamarrachada y que se están burlando de las sagradas artes de los dioses del rock... bueno, a estos les digo que tampoco hay que tomárselo tan en serio ¿vale?, ya sabeis, it's only rock'n roll, but i like it...

Lo mejor de todo es Jack Black, es obvio que la película fue construida para su lucimiento, ni si quiera ocurre como en otras películas del género "fake teachers" en las que se les da especial importancia a los críos, es decir, aquí también, pero no tanto. Es Jack Black el que pone toda esa pasión en su rostro y en sus movimientos paquidérmicos pero eficaces, que transmiten toda esa filosofía del rock que poco a poco va muriendo en pos de otros géneros musicales. Ojalá despierte en muchos niños la ilusión por conocer a los grandes maestros como Led Zeppelin, Jimmy Hendrix o Janis Joplin. De ellos saldrán los verdaderos genios del futuro.

Jack tiene razón, y en verdad os digo que la música agoniza en manos de la MTV. Amen.

Más que una simple crítica al Opus Dei, Camino resulta una película cristiana (y gratamente cristiana, para mi sorpresa), que reflexiona sobre Dios, sobre la vida y la muerte, sobre como nos enfrentamos a ella, y que está repleta de mensajes, de interpretaciones varias. Una curiosísima mezcla entre Wit, Bailar en la Oscuridad y Marcelino Pan y Vino, mejorando las anteriores. Una especie de Pasión de Cristo atea de lo más interesante. Es una película excelente por la cantidad de estratos de significación que posee, es difícil encontrar una película con capas, una película que dice tanto lo que se ve, como lo que quiere decir todo esto que se ve. Su ambivalencia es lo que más valor le da a este film, su doble e incluso triple interpretación de ciertas escenas. Unamos a todo esto, como no, las excelentes interpretaciones de los actores, los efectos especiales, y la banda sonora que, personalmente, me fascina.

En su contra, en cambio, juega el ansia de hacer un producto comercial, de jugar con las emociones del espectador de mala manera. Fesser hace uso de triquiñuelas para hacer llorar con la misma perversidad que pretende hacernos reir con películas como Mortadelo y Filemón, o el Milagro de P. Tinto, pero en este caso es peor, porque hacer llorar es mucho más sencillo que hacer reir. Su uso del dolor, de cebarse en la desgracia en un in crescedum, finalmente provoca desencanto al espectador avezado, que termina por no "creerse" la película. Es una pena que este drama tan interesante, Fesser lo haya convertido en un dramón digno de Marcelino Pan y Vino. Los espectadores saldremos llorando a moco tendido, rasgándonos las vestiduras pensando "pobrecita la niña", pero, ¿habremos entendido su mensaje? No cabe duda que sin embargo Fesser ha conseguido su cometido, llenarse los bolsillos y conseguir premios a punta pala, pero el San Benito de director comercial no se lo va a quitar. Lo que pudo ser un 10, y no lo es por su ansia monetaria. Y si no, ¿cómo una película que se supone que ocurre en una época anterior al Euro, está llena de anacronismos: pantallas planas de ordenador en las que se ve claramente la marca Dell, cabinas telefónicas modernas con el símbolo actual de Telefónica... Todo está lleno de publicidad por todas partes, ¡qué asco!, la última escena con el primerísimo plano de las zapatillas Converse, convierte un momento emblemático en un anuncio publicitario...