… la verdad era que la actriz para el rol aún no había sido contratada, esta era una doble, Selznick con las 7 cámaras en technicolor existentes capturó el fuego desde todos los ángulos, en esta parte está el tenso encuentro con el soldado desertor en Tara. La segunda mitad es más intimista, se da más en lujosos interiores, es la era de la Reconstrucción y Scarlett trepa en la escala social y económica por su fuerte carácter independiente y maquiavélico, hay un increscendo dramático glorioso acabando todo en las últimas frases, la de <Francamente querida, me importa un bledo!> nombrada por el American Film Institute en 2005 como la más memorable en la historia del cine, también sublime es cuando Rhett coge en brazos a Scarlett y sube la escalera, con la guinda de la mañana siguiente, ese rostro plácido de ella denotando que requiere de alguien que la domine, transgresor para su época. La química entre Vivien y Gable es un volcán en continua erupción, cada encuentro entre ellos es un regalo para los cinéfilos, las réplicas y contrarréplicas es chispeante, la sensualidad se desborda de modo turbador, y en los tramos dramáticos nos estremecen con dos complejas personalidades. Scarlett es una adelantada a su tiempo que domina a su antojo a los hombres, independiente y empresaria, al parecer una alter ego de la escritora, y Vivien le da vida de modo magnífico, una magna interpretación llena de vitalidad, de energía, de pasión, de sensualidad, de coraje, seguramente el mejor papel femenino del Cine. Clark Gable se come la pantalla en cada aparición, un actor gigante que imprime un carisma y tono pícaro a su Rhett extraordinario, un insulto a la lógica que no ganara el Oscar, al parecer un alter ego del primer marido de la novelista. Hay un equipo de guionistas comandado por Sidney Howard (muerto en 1939, antes del estreno), el fruto es portentoso en síntesis, nos obsequia con una épica romántica universal, aderezada con elementos de aventura e históricos, todo perfectamente engranado, con unos personajes maravillosamente descritos, situaciones muy bien planificadas, con frases y diálogos fascinantes, con ingeniosas notas de humor. Los directores desfilaron por la silla como si quemara, la comenzó George Cukor, trabajó en la preproducción dos años pero en tres semanas Gable lo vetó, pasando la batuta a Victor Fleming (el que aparece en los créditos finales), amigo de Gable, durante dos semanas Fleming fue sustituido por stress por Sam Wood. La fotografía la inició Lee Garmes, al mes Selznick lo echó por tenebroso, Ernest Haller los sustituyó. Con estos cambios, el film estaría abocado al desastre, pero el eje de la producción hace el Milagro, Selznick compone una Obra imperecedera, todo funciona como un reloj, su fluido ritmo no decae en momento alguno, la puesta en escena es sólida, un grandioso uso del technicolor, una memorable música de Max Steiner, su tema central, ‘Tara’, es un emblema del Cine, delito que no ganara el Oscar. Fuerza y honor!!!