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Rep. Dominicana Encuentros cercanos del tercer tipo
59.550
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de ... [+]
4 de diciembre de 2006
115 de 155 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años después de su obra maestra por antonomasia, "Tiburón", facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria, "E.T, el Extraterrestre"...
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el misnistro congregacionista británico John Curwen...
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituídos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel...
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena...
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción "2001, una odisea del espacio" de Kubrick, Douglas Trumbull...
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo...Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams...quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo ("Star Wars" ó "Superman") para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo...
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceáno, que aún estaba por sorprenderno con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador...
I M P R E S C I N D I B L E.
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el misnistro congregacionista británico John Curwen...
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituídos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel...
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena...
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción "2001, una odisea del espacio" de Kubrick, Douglas Trumbull...
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo...Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams...quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo ("Star Wars" ó "Superman") para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo...
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceáno, que aún estaba por sorprenderno con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador...
I M P R E S C I N D I B L E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
23 de enero de 2013
85 de 113 usuarios han encontrado esta crítica útil
No he visto “Lincoln”, pero me fío de la crítica de Servadac. Cuando la vea, dentro de algún tiempo, lo haré como hago siempre, libre de prejuicios, aunque me temo que me haré la pregunta de costumbre: ¿Por qué las películas que más me gustan de Steven Spielberg siguen siendo “El Diablo sobre ruedas” y “Tiburón”?
Igual coinciden conmigo: me da la sensación de que Spielberg careció de adolescencia. Esa clase de curiosidad satisfecha, de fascinación por los sabores de la vida que se van descubriendo…, creo que Spielberg pasó directamente de la infancia a la edad adulta y con el paso de los años se me hace evidente que prefiero aquellas películas en las que se comportaba como un niño prodigio sobre las que actúa como un adulto responsable, que son la mayoría. Desde esa perspectiva, es “Encuentros en la tercera fase” la cinta que hace de bisagra del tránsito de un mundo a otro. A partir de esta película Spielberg traza una radical línea en su obra y sitúa a un lado las películas de género, que se toma como un lucrativo divertimento, y las películas serias, que efectivamente se toma muy muy en serio. Para Spielberg la seriedad la da la pompa, provocando comicidad involuntaria; la profundidad la proporciona el énfasis y lo único que consigue es ser banalmente superficial.
Como narrador de corta distancia es espléndido, a veces magistral; como narrador de fondo es errático, desequilibrado, carente de criterio. A mi entender, para dar con lo que considero buen cine hay que rastrear en sus películas serias hasta encontrar trozos que por exigencias del guión están planificados como cine de género: la primera media hora de “Salvad al soldado Ryan” y secuencias aisladas de “El imperio del Sol”, de “War horse” -como la carga de los jinetes, que ningún admirador de David Lean debería perderse- , de “Munich” y de algunas más. Dos películas están algo al margen de esta dinámica, “Inteligencia Artificial” y “La Lista de Schlinder”; en ellas hay novedades que no existen en el resto de su obra, quizás por su extraña gestación en la que intervienen voluntades distintas a la del director.
Igual coinciden conmigo: me da la sensación de que Spielberg careció de adolescencia. Esa clase de curiosidad satisfecha, de fascinación por los sabores de la vida que se van descubriendo…, creo que Spielberg pasó directamente de la infancia a la edad adulta y con el paso de los años se me hace evidente que prefiero aquellas películas en las que se comportaba como un niño prodigio sobre las que actúa como un adulto responsable, que son la mayoría. Desde esa perspectiva, es “Encuentros en la tercera fase” la cinta que hace de bisagra del tránsito de un mundo a otro. A partir de esta película Spielberg traza una radical línea en su obra y sitúa a un lado las películas de género, que se toma como un lucrativo divertimento, y las películas serias, que efectivamente se toma muy muy en serio. Para Spielberg la seriedad la da la pompa, provocando comicidad involuntaria; la profundidad la proporciona el énfasis y lo único que consigue es ser banalmente superficial.
Como narrador de corta distancia es espléndido, a veces magistral; como narrador de fondo es errático, desequilibrado, carente de criterio. A mi entender, para dar con lo que considero buen cine hay que rastrear en sus películas serias hasta encontrar trozos que por exigencias del guión están planificados como cine de género: la primera media hora de “Salvad al soldado Ryan” y secuencias aisladas de “El imperio del Sol”, de “War horse” -como la carga de los jinetes, que ningún admirador de David Lean debería perderse- , de “Munich” y de algunas más. Dos películas están algo al margen de esta dinámica, “Inteligencia Artificial” y “La Lista de Schlinder”; en ellas hay novedades que no existen en el resto de su obra, quizás por su extraña gestación en la que intervienen voluntades distintas a la del director.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Llegó a mí
30 de noviembre de 2007
143 de 233 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película siempre fue una de mis mayores asignaturas pendientes. Desde que tengo uso de razón me he tropezado con ella unas 5 o 6 veces. En cada una de ellas, siempre he visto un trozo del total, pero de manera aleatoria. Si de muy pequeño recuerdo haber visto parte del nudo, años más tarde me tragué tan solo su desesperante largo final. En otra ocasión los primeros 15 minutos y así constantemente.
La razón por la que tenía a esta película como puzzle audiovisual es bien sencilla; no me ha llamado nunca del todo la atención.
Por un casual ha caído el dvd en mis mano, y de una vez por todas he decidido echarle valor y ver toda su totalidad de un tirón.
Como primera impresión me ha quedado lo que más o menos sospechaba; Obra con más nombre que calidad; o lo que es lo mismo, película sobrevalorada.
El inicio es lo más destacable. A partir de ahí, se vuelve de un monótono insoportable. Practicamente el grueso de la cinta es como asistir a un cursillo de manualidades y bellas artes; uno empeñado en la escultura moldeada y la otra en la pintura (pero en plan cochino ambos). Prácticamente no pasa nada más. El Roy este también llega a tocar los huevos. Y es que son excesivos los minutos que emplea la película en centrarse en un caballero que se le va la pinza de una forma tan brutal; cansa, ya que no hace otra cosa que moldear con lo primero que pilla a mano; y digo yo, a saber si el tío no construía montañitas también con el producto resultado del noble acto de "hacer popó" (de ser así, se le agradece a Spielberg que no metiera la cámara en el cuarto de baño).
Pero si creían que llegando el final de la peli, se iban a enmendar las cosas (sería lo lógico, ya que toda la película es un preámbulo de un espectacular final)... agárrense los machos. Porque Spielberg lo hace tan lento, tan largo, tan repetitivo, tan porculero con la dichosa melodía, tan desesperante, que al terminar (por fin) lo único que deseas es olvidar que "Encuentros en la tercera fase" estuvo durante toda la vida en la categoría de "asignatura pendiente".
La voy a dejar en 5. Está claro que en parte tiene su mérito y resultó destacable en el público setentero. Pero como extraordinariamente apuntó Gelen en su crítica a "Posesión infernal"; cuando la ves por primera vez a día de hoy, la cosa no funciona.
La razón por la que tenía a esta película como puzzle audiovisual es bien sencilla; no me ha llamado nunca del todo la atención.
Por un casual ha caído el dvd en mis mano, y de una vez por todas he decidido echarle valor y ver toda su totalidad de un tirón.
Como primera impresión me ha quedado lo que más o menos sospechaba; Obra con más nombre que calidad; o lo que es lo mismo, película sobrevalorada.
El inicio es lo más destacable. A partir de ahí, se vuelve de un monótono insoportable. Practicamente el grueso de la cinta es como asistir a un cursillo de manualidades y bellas artes; uno empeñado en la escultura moldeada y la otra en la pintura (pero en plan cochino ambos). Prácticamente no pasa nada más. El Roy este también llega a tocar los huevos. Y es que son excesivos los minutos que emplea la película en centrarse en un caballero que se le va la pinza de una forma tan brutal; cansa, ya que no hace otra cosa que moldear con lo primero que pilla a mano; y digo yo, a saber si el tío no construía montañitas también con el producto resultado del noble acto de "hacer popó" (de ser así, se le agradece a Spielberg que no metiera la cámara en el cuarto de baño).
Pero si creían que llegando el final de la peli, se iban a enmendar las cosas (sería lo lógico, ya que toda la película es un preámbulo de un espectacular final)... agárrense los machos. Porque Spielberg lo hace tan lento, tan largo, tan repetitivo, tan porculero con la dichosa melodía, tan desesperante, que al terminar (por fin) lo único que deseas es olvidar que "Encuentros en la tercera fase" estuvo durante toda la vida en la categoría de "asignatura pendiente".
La voy a dejar en 5. Está claro que en parte tiene su mérito y resultó destacable en el público setentero. Pero como extraordinariamente apuntó Gelen en su crítica a "Posesión infernal"; cuando la ves por primera vez a día de hoy, la cosa no funciona.
21 de abril de 2006
83 de 119 usuarios han encontrado esta crítica útil
Encuentros en la tercera fase es una de las geniales obras del rey midas hollywoodiense. La mayor parte de la filmografía del cineasta tiende a menospreciar y cambiar el guión original con el que comienza a trabajar. Sin embargo, en esta ocasión escribe el guión y se nota por la metáfora principal del film: dios, Moises y el monte Sinaí. En la mayoría de los trabajos del director hay un tufillo característico del que no se puede esconder. A pesar de las referencias, Encuentros en la tercera fase es un film excelente.
La película cuenta con la genial interpretación de Richard Dreyfuss, probablemente la mejor de su carrera, quien encarna al padre de familia arquetipo del héroe spilgberiano. Excelente por una fotografía merecida en su oscar que otorga al film una densidad y un colorismo sin precedentes pese a que la mayor parte del film transcurre durante las horas nocturnas. Excelente por el protagonismo ejercido por los niños y excepcional por la crítica que realiza el director sobre el Gobierno, los mass-media y los militares al ocultar información de manera deliberada a la población local, cosa que a día de hoy continúan realizando con la casposa guerra de Irak.
DESTACO la secuencia de la habitación con el niño en la que los juguetes comienzar a desfasar todos juntos. Y por supuesto, una de las escenas que pasarán con mérito a formar parte de la Historia del Cine: la famosa secuencia de la nave acompañada por la machacónamente bella melodía de Williams. La mentada fotografía y la utilización del sonido.
SUSPENDO una de las características más habituales del cine de Spielberg: los tiempos muertos. Quizá no son demasiados pero siempre los alarga sin necesidad, lo que resta empaque y agilidad.
Spielberg se sacó aquí el carnet de director y desde este momento sería observado con lupa. 9.4
"No sabe la envidia que me da, señor Neary."
La película cuenta con la genial interpretación de Richard Dreyfuss, probablemente la mejor de su carrera, quien encarna al padre de familia arquetipo del héroe spilgberiano. Excelente por una fotografía merecida en su oscar que otorga al film una densidad y un colorismo sin precedentes pese a que la mayor parte del film transcurre durante las horas nocturnas. Excelente por el protagonismo ejercido por los niños y excepcional por la crítica que realiza el director sobre el Gobierno, los mass-media y los militares al ocultar información de manera deliberada a la población local, cosa que a día de hoy continúan realizando con la casposa guerra de Irak.
DESTACO la secuencia de la habitación con el niño en la que los juguetes comienzar a desfasar todos juntos. Y por supuesto, una de las escenas que pasarán con mérito a formar parte de la Historia del Cine: la famosa secuencia de la nave acompañada por la machacónamente bella melodía de Williams. La mentada fotografía y la utilización del sonido.
SUSPENDO una de las características más habituales del cine de Spielberg: los tiempos muertos. Quizá no son demasiados pero siempre los alarga sin necesidad, lo que resta empaque y agilidad.
Spielberg se sacó aquí el carnet de director y desde este momento sería observado con lupa. 9.4
"No sabe la envidia que me da, señor Neary."
4 de mayo de 2008
70 de 110 usuarios han encontrado esta crítica útil
-Según mi forma de ver, 'Encuentros en la tercera fase' es una obra bastante sobrevalorada que si bien el paso de los años no la han destrozado aunque se encuentra algo desgastadilla y pasadita de moda. Lo normal si tiene más de 30 años.
El tema del hombre (Dreyfuss) que se encuentra obsesionado con los extraterrestres no está mal pero la trama está tratada como si fuera un drama, fallo imperdonable. Spielberg se equivoca y transforma la que podría haber sido un clásico de la fantasía en un bobo dramita que si no lo firmara él no pasaría de ser un telefilme con algo de estilo. Muy mejorable sin duda y que lo podría haber tratado de otro modo.
La banda sonora de Williams está muy bien como siempre (sobre todo cuando colabora con Spielberg) aunque la fotografía deja mucho que desear. Los efectos especiales de la época están aceptables hoy en día.
En fin, el que busque una película de contactos alienígenas con mucha intriga y en busca de lo desconocido, que ni se lo piense y se busque otra. Esta se queda a medio camino de todo: de drama, de intriga, de fantasía y de ciencia-ficción.
El tema del hombre (Dreyfuss) que se encuentra obsesionado con los extraterrestres no está mal pero la trama está tratada como si fuera un drama, fallo imperdonable. Spielberg se equivoca y transforma la que podría haber sido un clásico de la fantasía en un bobo dramita que si no lo firmara él no pasaría de ser un telefilme con algo de estilo. Muy mejorable sin duda y que lo podría haber tratado de otro modo.
La banda sonora de Williams está muy bien como siempre (sobre todo cuando colabora con Spielberg) aunque la fotografía deja mucho que desear. Los efectos especiales de la época están aceptables hoy en día.
En fin, el que busque una película de contactos alienígenas con mucha intriga y en busca de lo desconocido, que ni se lo piense y se busque otra. Esta se queda a medio camino de todo: de drama, de intriga, de fantasía y de ciencia-ficción.
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