Fuego contra fuego

1-Está dirigida por Michael Mann y eso por si solo ya es sinónimo de calidad. Encima hay que unirle que es su mejor película hasta la fecha y una de las mejores de los noventa.

2-Tiene un reparto espectacular, de los mejores que se han visto en los últimos años.
No hace faltar decir nada de Robert de Niro y Al Pacino, con verlos en pantalla es suficiente. Otros más a sumar a las largas listas de las mejores interpretaciones de ambos.
La película cuenta con un buen puñado de grandes actores brillando con luz propia, todos tienen su momento. Están los eternos secundarios, consumados expertos en estas lides como William Fichtner, Dani Trejo, Hank Azaria, Kevin Gage, Tom Sizemore o Jon Voight, además de Val Kilmer un peldaño más abajo de esos dos titanes que protagonizan el film, pero dando grandes muestras de su talento.
El plano femenino tampoco se queda atrás, además es una de las piezas clave durante todo el metraje. Diane Venora es el modelo perfecto de mujer y Natalie Portman el de niña. Amy Brenneman es la sencillez y la delicadeza personificada. Completándolo Ashley Judd con algún que otro buen momento. Todos aportan su granito de arena y casi todos dan lo mejor de si mismos.

3-Los aspectos técnicos del film rayan la perfección. Michael Mann muestra los rincones de Los Ángeles como nunca. Paisajes y vistas que le transportan a uno más allá de lo posible. Desde ver el mar en un apartamento buscando la relajación con intensos tonos azules, hasta las vistas de la ciudad desde una terraza. La entrada de los personajes en escena suele ir acompañada de escenarios con un gran impacto visual.

4-Una banda sonora absolutamente sublime. Michael Brook, Brian Eno, Eric Clapton, con compositores de altura, Elliot Godenthal, Lisa Gerrard y las reconocibles aportaciones de Moby.

5-La trama no se centra exclusivamente en uno o dos personajes. Se bifurca continuamente hacia otros personajes, como Chris, Waingro o Van Zant. Hay una serie de subtramas que enriquecen aun más la trama principal. No solo es una historia de policías y ladrones. Hay amor, amistad, conflictos personales, traiciones y venganzas. Por eso aun durando casi tres horas, no se hace larga ni pesada. Te metes en sus vidas y no sales hasta el final.

Sigue en el spoiler...

Resulta un tanto simplista reducir al género policiaco un película como "Heat". Evidentemente sí, nos hallamos ante un clásico duelo entre policia y ladrón con su dosis de investigación, sus escenas de atracos y su correspondiente juego del gato y el ratón. Pero "Heat" va más allá de todo esto, se trata de un film transversal, que se acerca más al drama intimista que al thriller al uso.

Lo que se nos muestra es casi un tratado filosófico sobre las relaciones humanas. Michael Mann nos presenta toda una galería de personajes cuyo punto en común es su tremenda soledad frente al mundo que le rodea. Unos la desean para poder cumplir lo más profesionalmente posible con su tarea y otros huyen de ella aferrándose a todo aquello que les permita tener un mínimo de compañía.

Aunque el tema central, los pilares básicos del film, se centran en dos personajes centrales entorno a los cuales gira un mundo que está punto de derrumbarse por la misma causa, el celo profesional y las convicciones morales de cada uno. Así Robert de Niro se nos presenta como un hombre frío y desapasionado incapaz de apegarse a nada frente a un Al pacino al que precisamente no puede contener su apasionado torrente de emociones por todo lo que rodea. No son más que las dos caras de una misma moneda, dos románticos que viven en un mundo que no es el suyo, y que en el fondo les une un vínculo más profundo que cualquier diferencia que les pueda separar.

Todo ello se articula en una puesta en escena de tintes poéticos, de largos silencios, de miradas como puñales y de frases que se disparan como si fueran sentencias. Su mayor logro es conseguir que lo hermoso no caiga en lo pedante, que haya equilibrio entre lo lírico y lo violento y sobre todo que de al espectador motivos para la reflexión acerca de las connotaciones morales que su mensaje ofrece.

Con este film, junto con "El dilema", Michael Mann tocó techo en cuanto a la plasmación visual de su forma de entender el cine. Lástima que posteriormente cayera en la autocomplacencia, y aunque firmando notables trabajos, no dejan de ser pálidos reflejos de lo que nos ofrece esta auténtica obra maestra.

Lo mejor: El romanticismo que impregna la propuesta.
Lo peor: Que sólo sea recordada por la escena del atraco.

Puede parecer que soy un masoca pero esto es cine de verdad, cine de personajes, Mann los mima, los quiere y todos tienen su tiempo en la historia, que nadie se espere ver un personaje salir y entrar de la historia, eso son vicios contemporáneos.

Mann nos regala un autentico tour de force entre Al Pacino y De Niro, palabras mayores en esto del cine, pero no se queda ahí, le saca el jugo a secundarios del calibre de Val Kilmer o Jon Voight, todos a un nivel asombroso.

Para la posteridad quedarán las enormes secuencias de acción del tiroteo en el centro de los Ángeles y con la que me quedo yo, el enorme clímax en el aeropuerto, un cierre que no defraudara con una canción de Moby a la altura.

Espero que el tiempo haga que se valore a este genio, que se está dejando la vida en esto, no en vano fuma tres cajetillas diarias, no puedo hacer más que recomendar el resto de su filmografía, El Dilema, Collateral, ese pequeño patinazo llamado Corrupción en Miami, (un pequeño guiño a sus orígenes), un excelente director que consigue sacar lo mejor de sus actores algo difícil, pero quizá incluso más difícil es componer esas secuencias de acción insuperables.

Sin más, me despido, pero no dejen de verla, es cine del bueno, del que se hacia antes, del que ya casi no se hace ahora y del que confío que se haga en el futuro.

Muchas personas pensarán que esta película esté sobrevalorada, pero como me dijo uno de mis mejores amigos que también hace críticas en esta web hay que saber valorar la película dentro de su género.

El problema quizás es que la película oscila constantemente entre el drama y la acción(el mejor tiroteo que jamás he visto fimado) pero creo que el artesano Mann sabe manejarse en ambos ámbitos, quizás ese fue el problema de CORRUPCIÓN EN MIAMI, no supo manejar los tiempos y en cine hoy en día es fundamental, pero en Heat aparte de homenajear a clásicos como Bullit y como no a sus dos protagnistas sabe conciliar perfectamente los dos géneros.

Destacar la contención de DE NIRO y la sobreactuación de Pacino(este es uno de sus últimos grandes papeles), por no mencionar ese reparto de secundarios llena de buenas intérpretes(como mi amada Natalie Portman, desaprovechada, una lástima).

Es la piedra angular para entender el cine de Michael Mann, y sin ánimo a equivocarme es su mejor película, el guión, la forma de rodar las escenas de acción, el empleo de la música, las interpretaciones.

Es mucho más que el duelo interpretativo DE NIRO-PACINO, pero mucho más...

Siempre consideraré a "Heat" como un brillante duelo entre Al Pacino y Robert De Niro, sin duda, dos de los más grandes actores que ha dado la industria del cine. Toda la película gira en torno a ellos y como siempre, ambos están magistrales y le dan sentido a la historia.
La trama es interesante, la acción se desarrolla de una forma elegante y cuando todo se acaba, el sabor que te queda es inmejorable. Además, existen algunas escenas memorables, como la que comparten los dos protagonistas, sentados en una mesa, el uno frente al otro, con la única intención de retarse y de dejar claro que sólo ganará el mejor.
Rara vez se unen de esta manera el bueno y el malo en una película, así que aunque únicamente sea por la originalidad de este momento del que les hablo, ya merecería la pena ver este trabajo de Michael Mann.
Pero es que "Heat" ofrece mucho más, así que no lo duden más y vivan esta historia. Seguro que no se sienten defraudados y que se identifican con Al Pacino o con De Niro.