La belleza de Malèna (Mónica Bellucci) es el eje de la vida de un pequeño pueblo que no para de juzgarla, censurarla, atravesársele en el camino y condenar su viudez y su soledad. Hasta que aparece el niño-adolescente Renato (Giuseppe Sulfaro) en pleno uso de sus atribuciones calenturientas y de las fantasías propias del amante platónico.
Sólo él puede juzgar a la bella Malèna, sólo él puede decir que ella ha sido fiel a su desaparecido esposo y a las fantasías nocturnas que el niño sacude en un bulloso catre.
Lo mejor: el ambiente del pueblo, la vida familiar italiana cuando Mussolini está en el poder.
Con elementos de comedia y de una tragedia como de pueblo del Mediterráneo, Malèna es una irresistible película, ah, y Mónica Bellucci es Mónica Bellucci, una ola italiana.

Alrededor de esta película hay un elemento que parece marginal pero que, en realidad, es esencial para el desarrollo de la trama: quiénes son nuestros padres. Kusturica lanza un interrogante constante en todas las escenas, en muchos de los diálogos y hasta en la dedicatoria que el realizador ha hecho del filme a la memoria de sus padres. La tensión se gradúa en el marco de las relaciones que adultos y jóvenes cercanos a la madurez tienen, y todo viene a sonar a un reclamo constante a aquello que nuestros padres han hecho de nosotros. "Serás como tus padres", le dice Lili Taylor en un momento de la historia a Johnny Depp. "Mira mis manos; no son mías, en realidad son las de ella", concluye la joven.
Así las cosas, Axel (interpretado por Depp) busca el complemento a la falta de sus padres en su tío o en la señora loca que interpreta Faye Dunaway.
En la filmografía de Kusturica esta no resulta ser una película tan genial como las que vendrían luego, pero ya hay muchos atisbos de lo que después se desarrollará en otras como Underground o Life is a miracle. Lo que sí se advierte con Arizona dream es que uno termina congiéndole cariño a los personajes y a los sueños que cada uno tiene.
De las interpretaciones, todas muy buenas, destaco la de Vincent Gallo y su manía de aprenderse los guiones de clásicos del cine. Claro, es un tributo personal del señor Kusturica.

La La Land llega a ser colorida, divertida y fluida. Su planteamiento es realmente sencillo y solo tiene dos momentos en los que el guion le apuesta a mostrarse inteligente, jugando con los paralelismos y las ensoñaciones de los personajes. Se le valora realmente la reivindicación por lo clásico, pero se ve a gatas para ser uno de esos homenajes que sí merecen los más grandes del cine musical del siglo veinte. Si la pusieran al lado de aquellas mágicas propuestas de Disney y demás productoras aliadas en el trabajo de musicales, seguro que se pueden notar con mayor prontitud las falencias de La La Land.
Empezando el 2017 se postula como una obra maestra, pero parece que el 2016 es el que ha quedado en deuda con la cuota de buenas películas que pudieran ser realmente obras maestras. Un año en el que salieron películas tan normales hace ver que películas que son entretenidas, buenas, terminen siendo catalogadas como imprescindibles. La La Land no lo es. Y pasará el tiempo y se notará mejor que es una película, un musical, sencillamente agradable.

Las series juegan un papel muy destacado en la historia del cine y la televisión actuales. Sin ellas muchos actores se quedarían sin trabajo y muchas historias quedarían con flojas adaptaciones. Yo no me imagino,por ejemplo, una película de Game of Thrones. Como serie es perfecta.
Hay de todo un poco, para todos los gustos, pero con las series vamos a un paso distinto de lo que es el cine y su relación con el consumo en el hogar. Puestos a punto para disfrutar de ellas nos encontramos con un tesoro: Äkta människor, mejor conocida en nuestro lado del mundo como Real Humans. ¡Vaya que es grandiosa!
Como es una serie que llega sin las grandes publicidades, sin las antesalas propias de los grandes canales, sin las entrevistas a sus grandes actores, pues uno empieza a verla como para ver qué pasa. ¡Y pasa mucho! Entramos al mundo de la robótica con una eficacia que ya hubieran querido muchas producciones norteamericanas.
El guión es un trabajo de gran sutileza, con un manejo de personajes muy cercano al de las novelas río.Las interpretaciones son de inmejorable nivel y las reflexiones que se pueden suscitar sobre el mundo contemporáneo están a la orden en cada capítulo. El bien, el mal, el engaño, la vida, la inmortalidad, los deseos, la sexualidad, la vejez, la muerte... De verdad que ha sido uno de los mejores hallazgos que he tenido en mis aventuras con las series. Disfruté su primera temporada pegado de la silla, porque sabe manejar los tiempos de la tensión y de la risa con un peculiar buen gusto, y tiene una banda sonora que se acerca a nuestros clásicos de la ciencia ficción. Imperdible.

De esta película no hay que leer, solo hay que verla. Así que si no la has visto, simplemente corre a hacerlo antes de que se te afecte lo que ella pueda causarte de cuenta de los comentarios que aquí hacemos. Si sigues aquí leyendo es porque ya la has visto y puedes tener presente nuestras consideraciones, las de quienes sumamos voces para darle un gran valor a esta humilde pero compleja película.
Un grupo de amigos, en tono de cámara en mano, se reúnen para darle pretexto al brindis por el paso de un cometa. Todo parece marchar bien, pero las cosas empiezan a salirse de control cuando los celulares se van resquebrajando y las señales se pierden. El internet también deja de funcionar, Todo se cae, hasta la energía eléctrica. Con este paisaje, James Ward Byrkit ha labrado uno de los filmes más inteligentes y sencillos de los últimos años: Coherence. Estamos hablando del mismo guionista de Rango, una memorable animación que llevó a la gran pantalla con el director Gore Verbinski.
Pero Coherence es otra cosa: trabaja bajo ciertas especulaciones científicas para darnos una más que interesante versión de lo que puede ser "el gato de Schrödinger" realizado con casas en mundos paralelos que resultaron "singularmente" juntos. Llega un momento en el que la mente, como si estuviera atravesando las páginas de un libro tortuoso, se pierde por completo. ¿Pero cómo, ¡si íbamos al hilo de la historia!? Extraño fenómeno en el que tiene la sartén por el mango es el director Ward Byrkit.
Todo empieza cuando los personajes están juntos y empiezan a salir. Desde ahí no hay hilo que no sea consecuente con lo que la propuesta quiere enfatizar: las decisiones de cada momento determinan consecuencias para todos. Inolvidables son los últimos minutos en los que queriendo desenredar el nudo nos sentimos como un gato con una madeja de hilos en la frente. para volver a ver.