Esta serie me ha llevado a profundísimas reflexiones sobre la vida y la muerte, la naturaleza humana, la economía consumista en la que vivimos y sobre todo me ha llevado a una pregunta existencial que me atormenta estos días:

¿¿¿¿POR QUÉ NO SE PUEDEN PONER CEROS EN FILMAFFINITY????

Si alguien que lleve la web de F.A. lee esto por favor pongan esta escala:

10-Excelente
9-Muy buena
8-Notable
7-Buena
6-Interesante
5-Pasable
4-Regular
3-Floja
2-Mala
1-Muy mala
0-Ana y los 7

Un saludo

Valhalla Rising es un película muy particular, y en esto estaremos todos de acuerdo. Cuando vemos los trailers nos esperamos como he leído por aquí abajo un Gladiator a lo vikingo, y precisamente por esa razón la mayoría nos hemos puesto a verla. Sin embargo, y con un comienzo prometedor, la historia se queda en una reflexión metafísica de los caminos de la personalidad humana, la fe, el dolor, la crueldad, el ser humano y su relación con la naturaleza. Algo realmente excepcional de la pelicula es que tú mismo creas la trama, el guión, no hay nada atado. Esperas que ocurra algo en pie a los escasos diálogos pero al final no solo no ocurre nada sino que te desmonta lo que pensabas que iba a ocurrir. Te saca continuamente de la película, por esa razón se hace tan lenta pero a la vez no puedes dejar de pensar en ella. Profundizaré en esto en el spoiler.

Creo que es importante explicar también que el Valhalla no es solo un lugar al que van los valerosos guerreros vikingos muertos en combate, sino es un estado mental, y es en esto en lo que se ha centrado el director. Los destellos rojos y azules, la dualidad del alma, la búsqueda de redención, la crueldad del ser humano, algunos de los temas que podemos entresacar.

Dentro de los detalles técnicos, la fotografía y los paisajes son espectaculares, y las actuaciones tanto de Mads Mikkelsen como de otros actores son muy decentes.

Valhalla Rising es un película para pensar, y entiendo que a quien le guste un guión donde este todo hecho y bien amarrado pueda ser hora y media de su vida perdida, pero también resulta un aliciente para reflexionar y dar rienda suelta a la imaginación sin nada preestablecido.

Le doy un 6.5 teniendo en cuenta que es un película no para todo el mundo ni tampoco para todos los momentos y comprendo las notas por encima del 7 y por debajo del 3.

La Roca hasta donde alcanza mi memoria y mis conocimientos cinematográficos tiene uno de los principios más prometedores del cine de acción, siguiendo muy de cerca al de Gladiator.

La sucesión de escenas iniciales complementada con la música épica de Hans Zimmer provoca al espectador un enganche que va debilitándose según transcurre la película aunque en general está bien hilada. Sin duda nos encontramos ante una de los grandes films del cine de acción norteamericano. No es una película de culto, ni histórica, ni siquiera parecida a la realidad, es un cúmulo de ingredientes...

- General renegado
- Antigua prisión
- Amenaza terrorista química contra una gran población
- Hombre de oficina que tiene que hacer de héroe
- Viejo maestro que instruye levemente al jóven
- Diálogos simples pero cargados de pasión y patriotismo, que hacen el film y la trama efectiva aunque evidente
- Banda sonora impactante y épica
- Disparos, peleas a puño limpio, explosiones
- Reparto con grandes actores que hacen el guión más creíble
- Ambientación y vestuario correcto
- Calidad de efectos muy decentes

... que en su armoniosa mezcla forman una gran película de acción. Ahí radica el trabajo de Bay, en la unión de todo lo necesario para hacer una película de acción que resulte satisfactoria para el 98% de las personas que la ven, que es entretenida aunque no pase a la historia por su complejidad. Actores como Ed Harris (que actúa magistralmente), Sean Connery (que cumple con las espectativas), y Nicolas Cage (que está en su línea) hacen más creíble la trama y dan su toque personal a los personajes.

Lo mejor: la música, las escenas iniciales, partes y conversaciones intermedias como la escena de la masacre de las duchas o las finales.
Lo peor: alguna licencia que resulta un poco exagerada aunque bastante convincente.

Veredicto: 6.9, aun le falta un poco para el notable pero sin duda una gran obra del cine de acción. Muy recomendable.

Nos encontramos ante todo un peliculón, y ahí van las razones por lo que es una de mis películas favoritas.

Riddley Scott no pudo escoger una época mejor para ambientar una historia dramática de esgrima, sociedad y obsesión por el honor. Si bien ya hemos visto películas de duelos como Scaramouche, muy buena también por cierto, u otras más recientes como Barry Lyndon, probablemente esta fue la base para la obra de Scott. Sin embargo, para quien diga que Los Duelistas es una copia de Lyndon, le diré: que no tiene nada que ver una cosa con la otra, si
bien es cierto que se parece en retomar los tiempos del honor de los siglos XVIII y principios del XIX, que son todo un espectáculo visual sobre todo por el vestuario; la obra, la trama en si, son totalmente diferentes.

La obra prima de Scott, simplista en su trama a primera vista, sin embargo da para mucho. La película se puede describir como pintura en movimiento ya que si nos fijamos casi cada escena es un cuadro de época, y el director ha querido dejarlo claro en esos segundos sin movimiento que dejan apreciar el colorido y la niebla de la Francia napoleónica. Fotografía exquisita como digo, una trama interesante que además hace una radiografía de la retaguardia civil de las campañas de L'Empereur.

Y es que Scott pudo elegir cualquier tipo de regimiento de la época, desde los gigantes coraceros hasta los inmortales granaderos, pasando por dragones, artilleros o infantería de línea pero ha buscado lo estético: los húsares. Regimiento de golfos, bigotudos, borrachos, mujeriegos, pero también valientes y apasionados. Hay una gran frase para definirlos que acuñó el Gen. de húsares Lasalle: todo húsar que no esté muerto a los 30 es un mamarracho, (murió a los 34).

Los actores magníficos sobre todo Keitel, pero también Carradine, no tengo ninguna pega que poner en su actuacción.

Veredicto: 9.5, sobresaliente película que deja además de todo esto, uno de los duelos a espada mejor recreados de la historia del cine.

Siendo justos, he puesto mucho interés en la serie desde el primer momento y los primeros capítulos me engancharon con facilidad aunque esperaba, como en la mayoría de las series, que mis ilusiones se tambaleasen como un castillo de naipes según fuera desarrollándose; pues bien, no ha sido así.

Downton Abbey es con total seguridad una de las mejores y más fascinantes series que he visto últimamente, no solo por su marcado estilo británico sino por el sentimentalismo de los personajes, de los hechos y de los decorados.

Ambientada entre 1912 (año del hundimiento del Titanic, desgracia que marcará gran parte de la serie y que traerá consecuentas a nuestra aristocrática familia) y 1920 aproximadamente, muestra una época quizá olvidada en parte por los guionistas y directores que sin embargo, es muy interesante y nos muestra un retrato naturalista de la high society inglesa y de la servidumbre en aquellos años.

La trama aparentemente superficial: encontrar un heredero al mayorazgo familiar del Conde de Grantham (título que existe, si bien se ha extinguido en 1754 con la muerte del último poseedor), buscar un esposo rico y noble para la hija mayor, etc; resulta especialmente interesante por las interacciones y conversaciones de los personajes, sin duda, todo a corde con lo que podría ocurrir en la vida real de la familia aristocrática británica de la época. Esta parte del guión sufre continuas adversidades y es ahí donde nos muestra a la familia Crawley no como un grupo de estirados nobles sino como personas de carne y hueso con sus sentimientos, preocupaciones e interrelaciones entre ellos.

Es también un gran acierto sumar la trama de la servidumbre que no suele estar retratada en la mayoría de series, aquí en cambio, intervienen tanto como sus patrones y muestran igualmente su naturaleza humana y sus sentimientos. Interesante por otra parte, son las relaciones interpersonales entre lacayos, doncellas y sus señores, sus envidias, traiciones y lealtades.

La adición de sucesos totalmente reales como la Primera Guerra Mundial, los hospitales de campaña, el inicio de la lucha de clases prerrevolucionaria (1917) o las enfermedades de época no hacen más que unir una trama ya desde el principio sólida. Estos años son muy interesantes también desde el punto de vista sociopolítico ya que retratan el desmoronamiento de los grandes imperios continentales (Alemán, Austrohúngaro), los cambios sociales (sufragio femenino, ocaso de la nobleza y dominio burgués), que en definitiva son el punto de inflexión entre el siglo XIX y el XX.

más en spoiler

Veredicto: 10 redondo, sin ninguna duda una obra de arte al más puro estilo british que merece la pena ver y tener incluso grabada, recomiendo en la medida de lo posible ver en versión original o con subtítulos, se hace muy agradable con los perfectos acentos de los actores.