Es tan conmovedora que cuesta volver a la realidad después de verla. Crea una adicción a recomendarla con entusiasmo y a elogiarla en cada ocasión. Algo poco usual en el cine contemporáneo. La dureza de la realidad que muestra el penitenciario es mostrada sin ningún tapujo por parte de Darabont, en contraste con escenas tan bellas como poéticas.
Pese a que el film posee una gran carga dramática, en ningún momento cae en la sensiblería, logrando plasmar el drama y la emoción con gran elegancia y sutileza.
El delicado estudio de los personajes, sus diálogos, el halo mágico que despierta el personaje de Tim Robbins y otros grandes aciertos hacen de este film un gran merecedor de estar en el selecto club de las grandes obras mestras del cine.

Pocas veces se logra captar el espíritu de una novela y llevarla a la pantalla con total elegancia. Es el mérito que tiene Darabont a la hora de llevar a cabo un proyecto en el cual se involucra totalmente con el guión y lo que plasma en una película.
Se toma su tiempo para narrar, pero a despecho de contar una historia en la cual imprime
total sinceridad con las emociones que intenta transmitir. Debería ser la pauta a seguir a la hora de llevar a la pantalla una historia de Stephen King.

Siempre es bueno saber que un director no necesita poner el acento en una fábula de falsa tonalidad sentimental como un intento de conmover al espectador. Es quizá unos de los mejores atributos que tiene Frank Darabont a la hora de contar una historia.
Quizá su intención fuera en este film igualar el tono de las clásicas obras de Frank Capra, para lo cual se requiere que el espectador esté dispuesto a adoptar un cierto nivel inusitado de ingenuidad a la hora de captar la historia. Tal vez este sea el único defecto que le encuentro a este film, pero cabe destacar que Darabont ha sido (y es) desvergonzadamente abierto por su amor al cine a la hora de contar una historia, y en este caso, es el aspecto que salva a “The Majestic” de no caer en la mediocridad general.
Tal vez este pecar de buenas intenciones fue lo que provocó que este film no tuviera el despegue esperado, o quizá el público no estaba dispuesto a ver este tipo de historias.
Pero es destacable que la dirección de Darbont es la ideal para captar las emociones del relato y transmitirlo al público con total honestidad y gran atención al detalle.

Excelente vuelta de tuerca dentro del género de hombres lobos. Ingeniosa y astuta manera de ilustrar mediante un adecuado manejo metafórico el despertar sexual de una adolescente sin caer en un guión de feminismo radical.
Bella, poética, romántica y a la vez aterradora película de Neil Jordan que se ubica entre sus mejores logros.
Ojala el actual cine terror retomara un poco estas premisas.

Más que un film de terror, parece un juego inspirado para verdugos. Fórmulas que se repiten hasta el cansancio con el único propósito de llenarse los bolsillos de dinero y dejar los cabos sueltos para otra entrega….más??. Los realizadores no se dan cuenta que llenar la pantalla de sangre no es hacer cine (de terror), y menos aún apelando a la más fina selección de torturas elegidas para la ocasión. Provoca un aburrido “deja vu” para cualquier seguidor del género, sólo podrá gustarle a los fanáticos incondicionales de la saga (o mentes obturadas por el masoquismo), quienes han convertido a la serie en un extraño objeto de “culto”. Solo le otorgo unos puntos a favor gracias al esmero por mantener vivo el espíritu de Jigsaw.