Lo épico, lo dramático, la acción y la trama guian la serie y se entrelazan para complementarse con una fotografía, unos escenarios y una música que convencen al intelecto.
Historias que enganchan (una buena adaptación de unos libros extraordinarios), actores que interpretan en grado sumo (se puede decir que el reparto supera las exigencias del guión) acción constante, ... todo aderezado con grados altos de violencia y sexo.
No se escatima en lo necesario y si se mide el límite de lo innecesario. Los ojos se abren hasta la extenuación para poder recoger toda la información recibida por los escenarios, los diálogos, la imagen, la trama... Una serie que hace sentir a quien se sepa sumergir.

Tema espinoso y largamente tratado desde múltiples puntos de vista... pero Rosenberg logra mediante la ironía y el humor fresco y jovial encandilar a un espectador que suelta carcajadas, anteponiendo cada fotograma y su realismo y dulce crueldad de esa etapa de nuestra vida. Mezcla de agridulce sabor, con toques de amargura sentimental pero sabiendo que todo pasa, el positivismo inunda al espectador, a pesar de la trascendental intrascendencia de la trama, porque el fondo es lo que llega, empatiza, gana nuestro corazón y nos inunda de incredulidad animada. Una dirección actoral espléndida, representando un verismo sin paragón y unas tramas marcadas por el ritmo constante, fresco y vivaz. Cada tópica situación y personaje, cada utópico deseo y acción nos dilata las pupilas ávidas de querer destapar y deshilar la madeja que el director nos presenta, haciendo que, como gatitos juguetones, no paremos de ver como el hilo se va deshilachando mientras jugamos a ser nosotros los protagonistas.

Solo una serie que tenga bien claro lo que es el humor podría tratar temas tan espinosos como el conflicto entre católicos y protestantes en irlanda de este modo. Los personajes son tan atípicamente irreverentes que son entrañables. Son tan disfuncionales que se les coge el cariño suficiente para comprenderlos y quererlos. Sus situaciones son intensas dentro de la necesidad de hacerse notar y poder sobrevivir. Tienen la capacidad de transmitir y relativizar una realidad tristemente conocida. Sus dimensiones analíticas traspasan lo uniforme para completar la compleja realidad. Un logro que esas personalidades arrolladoras se muestren naturales. Un acierto que las tramas sean tan simples dentro de la diversidad para hacerlas veristas. Los estereotipos son tratados de forma que su icónica imagen se vuelva humor para poder entenderlos. El referente referenciado. Todo se empatiza y todo se ejemplifica. Al final es el humor, la ironía, la hartamente utilizada flema británica la que representa la compleja sociedad inglesa y sus circunstancias.
La música, cuidada y certeramente elegida, añade ritmo e intencionalidad. Un factor de autenticidad que se agradece.

Polanski saca la artillería y teje una intensa e interesante película en el que el relato es la base, de la que parte todo. Una narración limpia y con sus florituras naturales, con unos personajes que mezclan sus ideales con su capacidad de decidir. Una mezcla bien diluida en los tempos, estructurados a la perfección y que dosifican la narración, a pesar de contar algo ya sabido. Los personajes buscan esa complejidad suficiente como para ser entendidos y que la empatía se adueñe del espectador, con eses giros potentes y enérgicos en los que el hecho no cuenta, si no que cuenta cómo ha sucedido y cuándo. La belleza de un guion que parte del final de una historia es su capacidad de ser el principio de otra sin perder de vista su punto de partida. El director juega con esa mezcla de creatividad e ingenio para poder mascullar con ironía, displicencia y efectismo toda la red de enmarañados sucesos y poner luz a todos los personajes. Hasta los secundarios los cubre con ese halo de importancia, ya que todos juegan en el tablero de las circunstancias.

Es un documental duro, necesario y desgarrador. Lo que lo hace más cercano al sentimiento común es esa dualidad elegida por la directora, de grabarlo como una historia dedicada, como un dialéctica epistolar que reflexiona sobre la realidad que lo rodea pero desde el punto de vista humano. Es esa particularidad, del punto de vista humano y social, lo que engancha a un público distante. Es esa forma de destacar la posición grupal y colectiva de una resistencia la que hace que amargue tanto a un espectador que siente las muertes desde la lejanía. Es, en parte, grotesca. Un ser humano, con sentimientos, no puede asistir a ese atroz reflejo de la muerte sin compasión y sin rasgarse las vestiduras. Es esa humildad, es ese grito visual lo que hace que se imponga ante cualquier espectador. Es interesante que la directora y protagonista narre desde el conocimiento de la trama, pero que dosifique la información para intentar explicar cual era la desazón de su vida, cual era el propósito de su acción. Es ese acompañamiento con el espectador la que encoje los corazones, la que hace copartícipes del dolor a cualquier espectador. Un trabajo de intensidad emocional desgarrador y que viene a reflejar lo inhumano, cruel y bárbaro de los conflictos armados.