La comida sobre la hierba

Etienne, un prestigioso profesor y científico, que propaga la inseminación artificial, es hechizado por un sátiro durante un picnic con la familia y los seguidores de su teoría. A partir de ese momento decide disfrutar con pasión de los placeres de la vida, guiado por Nénette, una sencilla chica de campo, que admira al profesor profundamente.

El amor por la vida contemplado desde la ironía deriva en esta pequeña obra maestra en la que el director insinúa más que muestra. La película es una invitación a los placeres que nos ofrece la naturaleza: el alegre clima del verano, los baños desnudos, esos obreros en vacaciones, el cristianismo idealista del cura del pueblo que dice preferir el olor del incienso de las iglesias al de las contaminantes fábricas, y que asegura de modo contundente: "Me río de los científicos. Mañana nos mandarán a la luna. ¿Qué pintamos en la luna? ¿Seremos allí más felices que a la sombra de nuestros olivos?", las bodas por interés, la fría concepción que de la vida tiene la ciencia, son elementos que Renoir conjuga con maestría invitándonos a disfrutar de las sensaciones que produce el contacto con la naturaleza.

Deliciosa película que es un homenaje a los pintores impresionistas y una defensa de la vida no reglamentaria.

Le déjeuner sur l’herbe (Comida sobre la Hierba, 1959) es una extraña película, tan simpática como por momentos repelente, dirigida por el director francés Jean Renoir. El título de la película no es casual, sino que además hace alusión a una de las obras artísticas más famosas de la historia del arte, evidentemente llamada Le déjeuner sur l’herbe, un lienzo que pintó el pintor francés Edouard Manet en el 1863, y que causó cierta polémica entre la alta burguesía por lo escandaloso de su atrevimiento (al colocar el artista figuras de mujeres desnudas, no mitológicas, sino corrientes, en el cuadro). Y al igual que el cuadro de Manet, la película también trata de buscar las cosquillas al sistema establecido, al Establishment, en esta ocasión al estamento científico, aunque también a la burguesía del momento. Y el guión se ríe de todo ello mediante una sátira no apta para todos los públicos (más que nada por lo delirante, tanto del argumento como del tratamiento), que trata con muchas dosis de imaginación, de revelar el frío sistema de los hombres de ciencia, que para Renoir resultan incompatibles con la vitalidad pasional que nos ofrece la naturaleza y la propia vida a cada segundo. Hemos de tener en cuenta que la película está rodada en plena guerra fría (tres años después nos encontraríamos con la crisis de los misiles de Cuba) y el tema tan candente por aquel entonces, de la destrucción nuclear a gran escala, aparece reiteradas veces en la película. La película abre constantemente el interrogante de si el progreso es realmente el único camino posible, teniendo en cuenta que el mismo progreso, mediante una guerra nuclear, es capaz de destrozar la humanidad en un santiamén.

Como decía, el filme puede convertirse en muchos momentos en una obra repelente. Y es que el surrealismo abandera en todo momento la película. Renoir no filma una película convencional, una simple comedia más. La película no es demasiado comparable con otras películas del mismo género, ni siquiera con otras películas del propio Renoir. El inicio, totalmente confuso y sorprendente (y en mi opinión, fallido) ya es una buena muestra y anticipo de los toques oníricos que encontraremos más adelante.

La visión que da de la conducta científica (que no de la ciencia, pues esta no es más que un mero instrumento en manos de la humanidad) no es precisamente demasiado complaciente. Evidentemente el eje del filme se centra en la división entre la manera categórica en cómo piensan la mayoría de hombres de ciencia (evidentemente estereotipados, puesto que nos encontramos ante una comedia) y la irresistible fuerza de la naturaleza, singularizada por los campesinos, que viven de manera despreocupada. Por una parte tenemos el mundo científico, quien se encarga de encarnarlo el máximo protagonista, el prestigioso científico Ettiene Alexis (interpretado por Paul Meurisse) y por otro lado el que interpreta Catherine Rouvel, quien hace de una bella campesina, de quien cae enamorado nuestro científico. A partir de este loco enamoramiento, nuestro protagonista se irá dejando llevar cada vez más por la irracionalidad, y abandonado su postura fría y escéptica. No hace falta decir que el filme es un alegato a las posibilidades soñadoras que tiene el arte, y como su calor trata de rivalizar con la técnica, fría y aséptica. El lado dionisíaco contra el apolíneo, un debate que retrotrae de manera evidente a Nietzsche y su obra filosófica.

Jean Renoir se sirve de múltiples referencias culturales, que se entremezclan sin un orden demasiado estricto. Una de las más evidentes (y bellas) la encontramos en el “aparente” pastor que soplando su flauta consigue alterar el equilibrio de los científicos, arrastrándolos a la locura. Indudablemente este personaje es más que un simple pastor, y hace referencia a Dionisio o a Pan (seguimos con Nietzsche), de la mitología griega. Como sucedía en Las Bacantes, cuando el incrédulo personaje principal se reía de los poderes de Dionisio, en Comida sobre la Hierba Dionisio también se venga de la incredulidad arrastrando al personaje hacía la pasión extrema (en este caso el amor; aunque sin funestas consecuencias, más bien todo lo contrario). Seguramente el momento más bello de todo el filme lo encontramos relacionado con este personaje. Nuestro científico, desesperado al no encontrar a su nuevo amor que cree perdido, interroga a nuestro “aparente” pastor sobre su desconocido paradero. Este, que va siempre acompañado en el filme de una cabra, le incita al protagonista a preguntarle al oído al animal, puesto que según él, el animal siempre sabe la respuesta. Nuestro científico, accede. Esto, que parece una simple escena cómica más, en realidad condensa toda la acción dramática de la película. La ciencia, personificada en Ettiene se acaba poniendo de rodillas ante la fuerza irracional de la naturaleza, e unn acto totalmente simbólico. Inmediatamente, los compañeros científicos de Ettiene que creen que ha perdido definitivamente la cabeza deciden taparlo con una manta para “Tapar sus vergüenzas”. La película nos señala el triunfo del invencible Dionisio, que pese a no ser el Dios más poderoso teóricamente del Olimpo (por lo menos si lo comparamos con Apolo o aún más, con Zeus) siempre consigue persuadir al género humano mediante el despertamiento de los instintos más bajos y primitivos.

https://neokunst.wordpress.com/2015/12/06/comida-sobre-la-hierba-1959/

Comedia bufa que contrapone de una forma un tanto gruesa los supuestos valores de la ciencia con la pasión. Y digo supuestos porque la ciencia no tiene unos valores fijos e inmutables, sino los que nosotros queramos atribuirles. La ciencia no defiende una sociedad mecanizada (como bien saben los seguidores de la física cuántica), por lo que me parecería mucho más interesante criticar los rasgos de autoritarismo que esconden los discursos científicos que asustar con la deshumanización de las relaciones personales cómo hace Renoir. Por cierto, que el mensaje de esta película me ha recordado en cierto modo al discurso de Jacques Tati.

Entre las fallas más evidentes de la película, la más grave es la falta de profundidad de los personajes, meros estereotipos con patas, cuya única misión consiste en dejar bien claro el mensaje que Renoir intenta inculcarnos. Y que conste que estoy de acuerdo con lo que dice, pero me parece un tanto innecesario recordarlo. Tampoco ayudan las interpretaciones de los actores, exageradas, bufonescas y faltas de recursos (Cfr. la escena en la que los primos del protagonista aparecen en casa de la campesina). Aún así la película se ve con agrado, y algunas de las situaciones, vistas con la adecuada predisposición, bien pueden arrancar una sonrisa.

211/11(11/06/09) Entretenida comedia que resulta ser una dura crítica a la ciencia y a lo de que ella podría derivar, en ser todo tratado tan asépticamente que los sentimientos fueran un obstáculo para el avance del mundo. Gira en torno a un doctor que realiza inseminaciones artificiales y que pregona que con este método las relaciones sexuales deben ser abolidas y si llegas a sentir pasión por alguien debes ir a terapia hasta que el doctor un día realiza un día de comida en el campo y desata la pasión por una lugareña y llega a gritar <Abajo la ciencia!!!>. Es un film de los que pretende ensalzar la vida, la pasión, la alegría de disfrutar, es una oda al optimismo, a que no pongamos freno a nuestros sentimientos, a que no hay nada mejor que amar y ser amado, de las cintas que ala acabar te sientes mejor persona. Renoir deja su sello en lo bien contada que está, en el vitalista colorido de la fotografía, en lo bien que transmite el placer de la vida, es el mundo que retrata un mundo que onírico donde la simple música de una flauta en el campo desata los instintos básicos convirtiendo este escenario en paraíso de exaltación de la furia sexual. Recomendable a los que gusten de comedias vitalistas. Fuerza y honor!!!

Divertida comedia sin más pretensiones de un Renoir que ya no conservaba el tono de sus grandes películas. Es verdad que eran ya otros tiempos. Se acercaban los sesenta en los que se desataron muchas propuestas pseudopsicológicas y en donde todo era “sociológico”.
La gracia está en una crítica a las fatuidades de muchos científicos, en nombre de la Ciencia, casi deificándola, curiosamente en nombre de la razón.
Aquí el científico que va a ser el clarividente Presidente de Europa (¡pobre Europa, cómo está 60 años después!) cae embrujado por lo natural, por el amor.Una deliciosa Nenette interpretada con mucha gracia por Catherine Rouvel.
Una película que se adelanta a la sensibilidad ecologista cuando aún faltan años para que entrara en el discurso habitual.