Habitación 212

Chambre 212 es un film de cine Fantástico.
Es una de esas películas que utiliza el elemento fantástico sin recurrir a estridencias, monstruos o efectos especiales. La protagonista se refugia en la habitación 212 del Hotel de el otro lado de la calle de su casa, tras un desencuentro con su marido.
A partir de ahí, empieza una noche lisérgica y reveladora, donde los dos tienen oportunidad de reflexionar sobre el efecto del paso del tiempo en las relaciones sentimentales, en un juego imposible de personajes irreales, pero ciertos, donde el tiempo deja de ser una variable lineal, continua.
La puesta en escena es magistral y la banda sonora favorece ese viaje onírico, de autoconocimiento y nostalgia que Christophe Honoré sabe mantener en un tono sobrio, elegante pero a la vez sugerente.
Al final estamos ante una obra desacomplejada que sabe muy bien jugar sus cartas, sobre el desamor en la edad adulta

*La idea del amor y su recuerdo

Habitación 212 cuenta con un guion, también a cargo de Christophe Honoré, que rompe los estereotipos de una pareja convencional y los términos en los que una persona puede amar a otra. Con un planteamiento realista y poniendo en bandeja un tema controvertido, como es la promiscuidad o las relaciones sentimentales y la forma de entenderlas, Habitación 212 juega con el elemento fantástico sin necesidad de recurrir a grandes efectos especiales o a elementos demasiado estridentes.

Se nos presentan dos tiempos en el transcurso de uno solo. Pasado y presente echan un pulso constante donde los recuerdos y la añoranza de la juventud juegan un papel fundamental. Christophe Honoré se mueve a la perfección en el formato teatral introduciendo toques surrealistas que no llegan a explotarse en su plenitud pero que funcionan. Pero, si el director tiene un fuerte que sabe explotar al máximo, es a la hora de profundizar en los diálogos. Las conversaciones sobre el amor entre la protagonista y los personajes de tiempos pasados rompen los moldes establecidos por una sociedad machista y heteronormativa. Y es en este punto donde destaca Chiara Mastroianni cargando prácticamente con todo el peso del film.

Habitación 212 nos da la oportunidad de reflexionar sobre el paso del tiempo en las relaciones sentimentales y su manera de afrontarlo, la infidelidad y los celos. En la película, el tiempo es subjetivo y perdemos su noción, ya que deja de ser lineal. Es la forma en la que el personaje de Chiara Mastroianni reflexiona sobre los aciertos y errores de su vida matrimonial. Honoré construye así un guion metafórico que aborda un drama real con toques de humor.

*La armonía de los elementos bien cohesionados

Chiara Mastroianni protagoniza una historia que rompe con lo que nos han tenido acostumbrados sobre los personajes femeninos en el cine. El concepto de fidelidad no existe en la vida de la protagonista. Encuentra en ella el antídoto a la vida rutinaria de pareja. Y así Christophe Honoré construye un personaje libertino y con características siempre asociadas a la figura masculina. Por eso Habitación 212 rompe todos los estereotipos establecidos hasta ahora.

Para el personaje de María, que interpreta Chiara Mastroianni, el amor de desvincula del placer y sus líos sexuales implican solo eso. Su amor no es un amor romántico, de hecho, para que perdure tiene que desvincularse del amor idealizado. La figura femenina asume el papel de capitana en la relación, un rol siempre reservado para el hombre. María es la que hace daño, la infiel, y su marido es el engañado, el rol que suele pertenecer a la mujer. El debate no oscila sobre si la infidelidad está bien o está mal, ni si quiera oscila sobre si los protagonistas realmente están enamorados. El director no juzga, solo expone.

Y qué mejor manera de exponer la situación y reflexiones de una pareja de mediana edad que a través de las actuaciones de Vincent Lacoste, Benjamin Biolay y Camille Cottin. El trío acompaña al personaje de Chiara Mastroianni en este viaje y los cuatro juntos conforman un halo de interpretaciones que envuelve al espectador en una historia tan irreal como verdadera. El nivel interpretativo más su puesta en escena, su estética tan afrancesada y su banda sonora, enmarcan esta película en un tipo de cine que a veces añoramos en España. Problemas de adultos que se resuelven de forma adulta, sin grandes florituras ni ensoñaciones, sin enaltecimientos innecesarios del amor idealizado.

*Conclusión

Habitación 212 es una película de cine adultos para adultos. Una mirada al pasado y a las consecuencias del presente por las decisiones que tomamos. Lo que soñábamos ser y lo que somos. Christophe Honoré se mueve entre la comedia y la reflexión, dos aspectos que no siempre confluyen idealmente en el cine. Sin embargo, Habitación 212 se constituye como una comedia de enredo donde todos sus elementos confluyen. Un humor inteligente en una situación cotidiana a la que cualquier pareja adulta puede llegar al momento de experimentarla.

Lo mejor de la película es que lanza sus reflexiones al aire y no obliga a que su protagonista pierda su esencia. El director respeta la construcción que él mismo hace de sus personajes. El personaje de María no termina sintiéndose culpable por su forma de entender el amor, por separarlo del placer. Y lo acontecido no le obliga a renunciar a ser ella misma, ella libre. 212 no es solo el número de la habitación donde se hospeda María ni el artículo del código civil que defiende la fidelidad y respeto entre la pareja, Christophe Honoré convierte este espacio cerrado en un lugar de comunicación entre cabeza y corazón.

Escrito por María Infante

No soy precisamente devoto de la a menudo estomagante obra del cineasta francés Christophe Honoré, y tan solo me habían gustado medianamente 'La belle personne' y su sensible retrato de una relación filial con enfermedad de fondo, 'Tout contre Leo', al principio de su carrera.

Pero el D'A Film Festival de este año, que por motivos por todos conocidos este año se está celebrando online, me ha dado la posibilidad de ver su última película, esta 'Habitación 212', y resulta que ha supuesto una de las obras más refrescantes de toda la programación, y de las pocas comedias.

Y ello debido a su llamativo juego onírico-romántico, en el que la protagonista (una destacada Chiara Mastroianni, hijísima del gran Marcello y la Deneuve) repasa su vida y relaciones sentimentales en un momento de crisis con su pareja actual. Todo ello contado con buenas ideas visuales, detalles eroticofestivos y también una cierta frivolidad, que en esta ocasión no molesta y es coherente con la propuesta. Ligera, pero asimismo eficaz y simpática.

Esta era la película que debería haber inaugurado el Festival de cine de Barcelona, al no poder realizarse, la plataforma Filmin con una gran iniciativa nos lleva a nuestros hogares toda la selección de films que iban a proyectarse en el certamen.

Con un tono muy teatral, la película cuenta con la originalidad de un guion sorprendente al mostrarnos los recuerdos de la protagonista como personas reales de su pasado, que interactúan con ella y la llevan a ver los aciertos y errores de su matrimonio.

Un día por error Richard descubre que su mujer Maria con la que lleva casado 20 años tiene un amante, siempre ha sido promiscua en cuanto al sexo pero él nunca llego a enterarse. Esto hace que haya una ruptura y que Maria decida irse de casa. Se instala en un hotel justo en frente de su apartamento desde donde puede ver lo que hace su deprimido marido. Entonces comienza una noche loca y como si fuera un examen de conciencia irán apareciendo las personas que han influido en su vida...

El director Christophe Honoré, con cuatro personajes principales de los que uno de ellos es su marido de joven y de mayor (interpretado por dos actores dirferentes), nos lleva a una historia de romanticismo extraña, enseñándonos como se desgasta una pareja a lo largo de los años aunque el amor perdure. 

La película contiene aciertos y desaciertos, tiene un ritmo que a veces decae y llega a aburrir, se salva el planteamiento tan bueno y sobre todo las actuaciones de Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste, Benjamin Biolay y Camille Cottin. También hay que agradecer un pequeño papel en el que aparece Carole Bouquet.

Interesante pero no deslumbrante.
Destino Arrakis.com

No basta con el atractivo de Chiara ni con el de Camille. Me resultó sosa, aburrida y además no dice nada. No creo que se pueda hacer spoiler de una peli donde no pasa nada, no se dice nada interesante y los personajes se aburren tanto que acaban contagiando al espectador.
Una auténtica pérdida de tiempo y un desperdicio innecesario.