Lo cierto es que a mi, el cine argentino de la última década no me interesa lo más mínimo, o me aburre, o me causa una total y pasmosa indiferencia o me saca de quicio con sus historias mínimas.
Y, menuda ironía que, precisamente, una cinta llamada "Historias mínimas" me haya conmovido y dejado este tan buen sabor de boca al mismo tiempo gracias, en especial, a un Carlos Sorín que en ningún momento sobrecarga su film de excesos que, por lo general, suelen hacer mella en films de este tipo, como los largos y pausados silencios o lo común y lo banal.

Lo mejor de todo, son unos personajes desarrollados con una exquisita sensibilidad, y con historias tras de sí tiernas, divertidas, con momentos trágicos, bellos, para soñadores... en definitiva, de todo un poco, como la vida misma, pero con unos relatos que también requieren colaboración por parte del espectador, obligándole a recapacitar en sí los finales que tiene ante sí, por ejemplo, resultan desalentadores y esperanzadores. En opinión de un servidor, ambas cosas, pues mientras en la forma resultan una pequeña gota de optimismo, en el fondo, no son más que pedazos de vida alimentándose de una ilusión que les de vida para seguir adelante. Y si hay ilusión y esperanza, ¿por qué no acogerla entre tus brazos sin más remedio? ¿que es sino la vida? Un cúmulo de momentos mágicos que nos van llevando al inevitable final pero, gracias a los cuales, seguimos avanzando con esa confianza y ese verdadero ensueño que se nos va regalando poco a poco.

Además, Sorín lo refleja todo como un camino para llegar a ese final, dando gracias por poder esperar otro día más, sabiendo que algo nos espera, y que ese algo no es más que la alegría contenida tras aguantar y saber esperar el momento idoneo.
El reparto no podría ser mejor, Lombardo realiza un papel verdaderamente veraz, empapando su personaje de un halo de características que, ante todo, le hacen ser humano. Tampoco está nada mal Benedictis, con un personaje entrañable, o Javiera Bravo, cuyo protagonismo se ve relegado a un segundo plano, pero cuya interpretación es suficientemente fidedigna.
Una de esas películas para disfrutar cada minuto y cada plano.

Grandine

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Ante un film como "Swing kids" hay que rendirse a la evidencia y darle la razón a algunos de sus detractores: Es un film tópico, donde el concepto del amigo que no encaja, el desmembramiento de un grupo por culpa de los ideales o el personaje femenino jugando el rol de chica del protagonista (aunque aquí no rechine tanto, pues a la supuesta historia de amorío no se le da apenas trascendencia) serían los principales engranajes de una cinta que, seguramente, más de uno haya visto ya una o varias veces.
Pero aun así, el conjunto funciona a la perfección gracias a una notable realización de Thomas Carter, que ofrece los elementos suficientes como para que el relato ofrezca los frutos requeridos, demás de obsequiarnos con un atípico musical donde las piezas son encajadas con increible soltura, además de desprender una fuerza emotiva impresionante y estar interpretadas todas ellas con desparpajo por sus jóvenes protagonistas.

Pero quien crea que "Swing kids" es sencillamente una historia de amistad, de una amistad que se ve resquebrajada debido a las consecuencias y momentos, está totalmente equivocado, ya que la cinta es también una historia sobre personas que sienten pasión por su música, que la disfrutan y la sienten como nadie, y lo demuestran ya no sólo en las piezas antes mentadas, sino en cada uno de los instantes donde esas vivas composiciones de swing entran en pantalla y observamos como el ánimo se apodera de ellos.

Por último, las interpretaciones rayan un nivel realmente bueno si tenemos en cuenta que algunos de los actores aun no tenían demasiados trabajos a sus espaldas, desde Robert Sean Leonard (al que ya vimos en "El club de los poetas muertos) que proporciona la suficiente hendidura y emotividad a su personaje hasta Christian Bale que afronta su papel con madurez, eso sin olvidar la complicada papeleta de Frank Whaley que con mucha fuerza agarra un personaje dolido, un personaje que no comprende lo que acontece a su alrededor y que busca darle un cauce distinto a las cosas, de ahí su distanciamiento, y multitud de secundarios que, aunque puedan ofrecer más de una típica secuencia, cada uno pone su granito de arena para hacer de "Swing kids" una propuesta de lo más emotiva y dura, donde la amistad y la música cobrarán su máximo esplendor para que los amantes del cine puedan disfrutar y padecer una historia tan grande como humana.

Grandine

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Interesantísimo film que destacaría en su principal faceta, básicamente, por la asombrosa e increible caracterización de Willem Dafoe como Max Shroeck, el personaje principal sobre el que giró la trama de Nosferatu allá por los años 20, cuando después de que se le denegasen los derechos del Drácula de Bram Stoker, Murnau decidió respaldarse por susodicho personaje para llevar a cabo su particular visión del tema.

Una de las partes más sugestivas del film, es el juego que mantiene, donde se sugiere si la verdadera identidad de Max era verdaderamente la de un vampiro, desembocando en un final inesperado y sorprendente.
La capacidad del realizador por jugar con la iluminación, es otro de los grandes logros de la cinta, pues el modo de emplear las sombras da una vertiente muy enigmática a ciertos puntos.
Tampoco defallecen otros aspectos como una ambientación lograda, una espléndida pero desaprovechada BSO y un maquillaje y vestuario fabulosos.

Si a todo ello, añadimos a un John Malkovich que ofrece una perfecta réplica a Dafoe, pero interpretando al vanidoso y esforzado cineasta alemán, además de algún que otro secundario en plenas facultades como McCormack, el resultado final es sumamente interesante.
Buena.

Grandine

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"A Good Woman" es una de esas películas que habría funcionado sólo en el caso de pulirla una pizca en su vertiente más dramática, pero en lugar de eso, se opta por ofrecer continuidad a subtramas paralelas que poco aportan y nada convencen, dejando una historia que podría haber resultado sugestiva, en un pastiché de situaciones blandas en contenido emocional.

Así, y a golpe de chismorreos, habladurías e idas y venidas que se suceden, va transcurriendo el film de Barker, que en ningún momento consigue alcanzar el cariz idóneo, desaprovechando varios temas como la relación madre-hija que, no sólo apenas se toca, sino que se resuelve chapuceramente al final, la previa relación entre Robert y Erlynne, que aparece de golpe y porrazo, sin saber uno muy bien a qué viene todo ello, o los primeros escarceos entre Tuppy y Erlynne, que resultan precipitados en exceso.
De todos modos, lo peor no es una trama construida entorno a devaneos mal contados y peor narrados, sino el poco provecho que se les saca a intérpretes de la talla de Helen Hunt o Tom Wilkinson, siendo el segundo desaprovechadísimo, y teniendo un rol tan ambiguo Hunt que, a la conclusión, resulta ser un mero trámite. De Scarlett Johansson prefiero no hablar demasiado, pues si ya ha demostrado que lo suyo fue cosa de un día ("Match Point"), aquí se da por sentada su inexperiencia y no se le pide más que simple cumplir.

Por último, la ambientación es tan tosca que a cualquiera le costará entrar en una de esas cintas difíciles ya de por sí, por lo que narra, por como lo narra y, sobretodo, por la época en que lo hace, ya que, hay que ser muy hábil para realizar un buen drama de época sin que la cosa se reduzca a un aburrimiento supino y poco o nada consistente, y por infortunio, Mike Barker no parece uno de esos tipos que levantarían un film él solito. Una verdadera pena.

Grandine

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Interesa constantemente debido a los recursos empleados por Nolan en ese montaje despedazado y partido que le da un punto de sugestión al asunto, punto que no tienen ni su intriga ni su misterio, pues las pocas pinceladas de ello que hay, están tan repartidas y distribuidas por su trama, que uno no llega ni a notar la tensión del momento, si quiera.

Puede que el guión resulte bien desarrollado (dentro de su descompasado montaje), por resolver mínimamente bien toda la acción y dejar un regusto de boca al espectador que sea, como mínimo, agradable, pero de poco sirve cuando Nolan sencillamente se queda en lo estético (Buenos encuadres, grandiosa fotografía en blanco y negro, ritmo sosegado e inteligente, cortes bastante curiosos entre secuencia y secuencia, etc...) y no va mucho más allá.

Poco más se puede decir que una obra cuya extensión resulta tan escueta, que casi no da tiempo a verse inmerso en ella, por mucho que la banda sonora acompañe con pericia, la labor actoral resulte bastante aceptable para ser a nivel amateur y el guión perdone los fallos de un tipo al que, en ciertas dotes, se le notaba falto de algún tipo de experiencia o madurez.

Muchos la aplaudirán por ser la meritoria (ante todo) ópera prima de un tipo que luego realizó piezas de culto para muchos como "Memento", logró un gran remake tras su "Insomnia" y resucitó al héroe alado en "Batman begins", pero pocos serán quienes vean las virtudes que sí tuvieron obras posteriores a esta "Following" que, como introducción al mundo Nolan, no está nada mal. Pero le falta algo.

Grandine

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