Quinto título de la serie Bond, realizado por Lewis Gilbert, director de otras dos entregas. Inspirada en la novela "You Only Live Twice" (1964), de Ian Fleming, fue adaptada por Roal Dahl. Se rodó en panavisión en exteriores de Hawaii, Hong Kong, Japón (Tokio, Kobe, etc.) y en los Pinewood Studios (RU). Fue nominada a un BAFTA (decorados). Producida por H. Saltzman y A. Broccoli, se estrenó el 12-VI-1967 (Londres, RU).

La acción tiene lugar en 1966/67, durante unos 20 días, en Hong Kong, un lugar del Pacífico, un lugar de la URSS, Tokio y una pequeña isla japonesa (Matsui). Narra un episodio de la vida de James Bond (Sean Connery), agente secreto británico, de 44 años (nació en 1922), mujeriego, cínico, elegante, promiscuo y machista. Después de simular su asesinato a instancias de M (Bernard Lee), se le asigna la misión de investigar y descubrir al responsable del secuestro en órbita de vehículos espaciales de la URSS y EEUU, que se acusan mutuamente de la autoría de los hechos.

La película hace uso de numerosos "gadgets", como el cigarrillo pistola, el safecracker que identifica la combinación de cajas de seguridad, el helicóptero desmontable y otros. Las chicas Bond, Ling (Tsai Chin), Aki (Akiko Wakabayashi), Kissy Susuki (Mie Hama) y la agente enemiga Helga (Karin Dor), sexys y cariñosas, no tienen la profundidad de algunas de sus antecesoras (Honey Ryder, Pussy Galore). Bond no cuenta con un oponente tan potente como los villanos Goldfinger o Emilio Largo. Por primera vez se ve el rostro, desfigurado, del pérfido Erns Stravro Blofeld (Donald Pleasence). La acción incluye una persecución de coches, escenas de lucha cuerpo a cuerpo, la pesecución de la Pequeña Nelly por 4 helicópteros y otras. Los ninjas ofrecen una demostración singular de autodefensa y lucha, en sesiones de entrenamiento y acción real. El relato se desarrolla casi integramente en Japón, lo que permite mostrar paisajes exóticos de gran belleza natural, como la gruta marina, el puerto pesquero, el volcán inactivo. Se añaden referencias a viejas costumbres japonesas como la boda, el cortejo fúnebre, la recogida de ostras. Los decorados, de Ken Adam, son magníficos. Se muestran ingenios mecánicos imaginativos como la cubierta móvil del cráter, el imán gigante, el vehículo monorrail. Algunas escenas son de tono sádico, como la muerte de Helga y la exhibición del "dermotor". La carrera espacial se sitúa en el trasfondo del relato.

La música, de John Barry, aporta una canción a cargo de Nancy Sinatra y otros temas excelentes: "Countdown For Blofeld", "A Droop In Ocean" y "Mountains And Sounset". Tras la de "Golfinger", es una de las mejores bandas de la saga. La fotografía realza la espectacularidad de los escenarios y de la acción. El guión construye un relato entretenido, pese a ingenuidades manifiestas. La interpretación de Bond es notable y destacable la de Pleasence. La dirección exhibe una exagerada piromanía, inusual en títulos anteriores.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La apoteosis de la lucha del bien contra el mal se escenifica en un prolongado crescendo de emoción y tensión, de gran interés. El plano en el que Bond y Kissy se acomodan en la balsa salvavidas tampoco constituye, en esta ocasión, el final de la historia.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Film independiente, producido y dirigido por Martin Ritt. Se basa en la novela "The Spy Who Came In From The Cold" (1963), de John LeCarré, pseudónimo de David Cornwell, antiguo agente secreto británico. Se rodó en exteriores de Dublín, en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (RU). Nominado a 2 Oscar (actor y decoración), ganó 4 BAFTA, 1 Globo de oro y otros premios. Se estrenó el 16-XII-1965 (EEUU y RU).

La acción tiene lugar en Berlín occidental, Londres y Berlín oriental en 1962, a lo largo de varios meses. Narra la historia de Alec Leamas (Richard Burton), soltero, agente de la inteligencia británica, con 20 años de servicio, que acepta una misión muy arriesgada para no ser asignado a tareas burocráticas. Es un hombre desengañado, solitario, frustrado y desilusionado. Conoce a Nancy "Nan" Perry (Claire Bloom), bibliotecaria, de la que se enamora sinceramente.

La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine. Los métodos de los servicios secretos de los países occidentales son tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. Los ideales y valores de la democracia no informan la labor de los espías de Occidente. El film trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques. La obra se erige en contrapunto de los relatos de espías de la serie de James Bond, en auge entonces, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales. Leamas es una persona honesta, pero no actúa honestamente la organización a la que sirve. El arco dramático se apoya en la enorme fatiga de Leamas, su aversión a los servicios administrativos, la aceptación de un trabajo muy arriesgado, el esfuerzo que hece para engañar al contraespionaje fingiendo un proceso de degradación personal de difícil control y las incertidumbres que se ciernen sobre un trabajo en el que arriesga la propia vida.

La música, de Sol Kaplan, aporta solos de piano en el prólogo y melodías de flauta, sola o acompañada, que trasmiten sentimientos de temor, intriga y peligro. La fotografía, en b/n, mueve la cámara con suavidad, busca encuadres precisos, ofrece planos magníficos (Leamas en prisión de Berlín oriental), ilumina la escena con luces de constrastes contenidos, prodiga sombras atenudadas y construye una decoración de gran sobriedad. El guión da gran importandcia a los diálogos, que sostienen la mayor parte del peso narrativo. La acción se desarrolla pausadamente. La interpretación de Burton es magnífica, una de las mejores de su carrera. La dirección demuestra capacidad de resistencia y reacción ante los caprichos de Burton, su estado permanente de embriaguez y sus plantes. La presencia de LeCarré le ayudó, como esperaba, a resolver la situación.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Los giros finales y el último plano elevan el tono de la obra y mantienen al espectador con la respiración contenida hasta el fundido de cierre.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Dirigida por Vincent Sherman, se basa en la novela "Mr. Skeffington" (1940), de Elizabeth von Arnim. Se rodó en los Warner Studios (Burbank, CA). Fue nominada a dos Oscar (actriz y actor). Producida por Philip y Julius Epstein ("El hombre que vino a cenar", 1942), se estrenó el 25-V-1944 (EEUU).


La acción tiene lugar en NYC a lo largo de 30 años (1914/44). Narra la historia de Fanny Skeffington (Bette Davis), coqueta, presumida, de gran belleza, casquivana, asediada por numerosos pretendientes, interesada sólo en si misma y en el cuidado de su atractivo. Oculta las penurias en las que vive con su hermano Trippy Trellis (Richard Waring), vendiendo falsos bonos de beneficencia. Contrae matrimonio de conveniencia con Job Skeffington (Claude Rains), rico agente de bolsa, judío, mucho mayor que ella.

La película enfrenta la coquetería y frivolidad de Fanny con la devoción que siente por ella su marido, Job, paciente y comprensivo. La tensión entre ambos aumenta con el nacimiento de la hija, que para Fanny es un estorbo, mientras el padre siente pasión por ella. En el trasfondo del relato se suceden hechos trágicos como la IGM, el crac de la Bolsa de NY (octubre, 1929), el paro y la miseria de la población neoyorquina, las noticias inquietantes de Alemania y el estallido de la IIGM, que provoca el regreso a NY de la hija, Fanny Rachel (Marjorie Riordan), de 20 años, que la madre ve como una rival ante a sus jóvenes amantes. El film exalta la paciencia de Job, el espíritu independiente de la hija y la amistad inquebrantable del primo George Trellis (Walter Abel), que marcan el contrapunto de la vacuidad y superficialidad de Fanny, incapaz de entender el verdadero sentido del amor y de la auténtica belleza del alma. Se incluyen referencias a los males del antisemitismo y del nazismo. Pese al título, la protagonista de la obra es Fanny.

La música, de Alfred Waxman, tiene como tema principal el de Fanny (solo de violines), como secundario el de Job y como complementarios el de los amigos, el de Ed Morrison (solo de saxo) y otros. La composición ("Suite de Skeffington") está dedicada al maestro Richard Strauss, en cuyos modelos se inspira. La fotografía, en b/n, de Ernest Halle ("Lo que el viento se llevó", 1939), combina encuadres precisos, composiciones equilibradas y un diligente movimento de cámara, que acaricia la belleza de B. Davis, realzada por un vestuario espléndido. Es destacable la escena de cámara subjetiva en la que Fanny explora desde el primer piso la soledad de la casa. El guión define bien los personajes principales, crea un ambiente de inquietante fragilidad y dosifica con habilidad la progresión dramática, que salpica de humor. La interpretación de B. Davis le valió su 8ª nominación al Oscar a mejor actriz. Espléndida intervención de Claude Rains. La dirección consigue la que posiblemente es su mejor película.

Film clásico, de la edad de oro del cine, rodado y estrenado durante la IIGM.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Primer largo de Volker Schlöndorf ("El tambor de hojalata", 1979), pilar del nuevo cine alemán, junto a Fassbinder y Herzog. Se basa en la novela "Las tribulaciones del joven Törless" (1906), de Robert Musil, adaptada por Herbert Asmodi. Se rodó en Austria (Burgerland, Graz, Rust) y Alemanaia (Kloster, Tegernsee y Munich). Se estrenó en el Festival de Cannes (mayo 1966), donde ganó el FIPRESCI. Obtuvo 3 German Film Award (película, guión y director).

La acción tiene lugar en Austria en una escuela militar de cadetes en régimen de internado, situada en las afueras de Neudorf, en torno a 1904/05, durante varios meses. Corren los últimos años del Imperio Austro-húngaro, regido por el emperador Francisco-José. Narra la historia de Thomas Törless (Mathieu Carrière), sumido en dudas y confusiones sobre lo que ocurre a su alrededor, que desea superar observando y razonando. Ante los abusos de que es víctima su condiscípulo Anselm von Basini por parte de los compañeros Beineberg (Bernd Tischer) y Reiting (Fred Dietz), adopta una actitud interesada en investigar las causas y efectos de la crueldad.

La película se centra en el mundo interior de Törless, presa de inquietudes adolescentes sobre una realidad compleja que se abre ante sus ojos y que quiere conocer y entender. La existencia de los números imaginarios (raíz cuadrada de -1), que la mente humana considera imposibles, pero sirven para cálculos aplicados de gran utilidad, le trasportan a un universo poblado de fenómenos reales, pero absurdos e icomprensibles, como la crueldad, la tortura y la humillación. Pese a los elementos autobiográficos de R. Musil, el relato no exculpa la pasivididad de Thomas. La novela contenía una premonición de los horrores del nacismo y la película se desarrolla como una metáfora del imperio nazi de torturas, deportaciones masivas, muerte y holocausto, incomprensible en su concepción y gestión y en la pasividad del pueblo alemán, con excepciones aisladas como la Rosa Blanca ("Sophie Scholl", 2005). La obra critica la formación en centros cerrados, dirigidos con autoritarismo por responsables que trasladan sus culpas a personas ajenas, como Törless. Los abusos de Busini avanzan en un crescendo de abusos sexuales (pulcramente sugeridos), torturas y humillaciones privadas y públicas, cuyas raíces se hallan en desórdenes psicóticos.

La música realza con instumentos antiguos de cuerda la atemporalidad del relato y con disonancias la perversidad del drama. La fotografía, de potente b/n, opta por la sugerencia y la austeridad. El guión construye un relato realista, rico en elipsis y sobrentendidos. La interpretación de Mathieu Carrière, de 16 años, es convincente y sugestiva. La dirección crea un film vigoroso, sincero y crítico.

La película es un ejemplo emblemático del nuevo cine alemán de Posguerra.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Primer largo de Laurence Dunmore, diseñador y realizador publicitario. Se basa en la obra de teatro "The Libertine", de Stephen Jeffreys, estrenada en el RU en 1994. Se rodó en la Isla de Man, Blenheim Palace, Charlecote Park, Hampton Court Palace y otras localizaciones del RU. Nominada a 7 British Independent Awards, obtuo uno (actriz reparto, Rosamund Pike). Se estrenó en el Toronto Film Festival de 2004.

La acción tiene lugar en Inglaterra entre 1675 y 1680, en la época de la Restauración, cuando florecieron en el país las artes, las ciencias y los ideales de libertad. Narra la historia de los últimos años de John Wilmont (Johnny Deep), segundo conde de Rochester, héroe militar, dramaturgo, poeta y cortesano, rebelde y libertino, que llevó una vida licenciosa en extremo, como mujeriego, bisexual, alcohólico, jugador y embaucador.

La película construye un rico e interesante fresco de la Inglaterra de la segunda mitad del XVII, en la que el Parlamento reclama mayores poderes y nuevos aires de libertad recorren la sociedad inglesa. La figura histórica de John Wilmont (1647-1680) se adelantó a otros libertinos de renombre como Giacomo Casanova, el Marqués de Sade y Leopold Sacher-Masoch. La exploración y experimentación de los límites de la libertdad de costumbres y del hedonismo le convierten en víctima de numerosas penas de destierro, intrigas y desafectos, que se suman al carácter autodestructivo de su estilo extremo de vida. Son interesantes su lucha contra las normas convencionales, su reivindicación de la libertad y su defensa del librepensamiento, bases del progreso de la ciencia y las artes. La tensión dramática se incia con el rechazo que su figura provoca entre numerosos contemporáneos, su enfrentamiento con el Rey a causa de una representación teatral transgresora y crítica con la Monarquía, el grave conflicto con el soberano por una cuestión de faldas y su huida y ocultación para salvar la vida.

La música descansa en solos de piano, violín, cellos y órgano y composiciones para grupos de cuerda, que trasmiten sentimientos de tensión y romance y evocan una época dominada en Inglaterra por el liderazgo de Händel. Es emocionante la canción final ("Oh, Domine Deus, da nobis pacem"). La fotografía opta por una estética de paleta sucia (barro, humos, niebla), ambientes sórdidos (tabernas, prostíbulos) y tenebristas (Saint James Park). Hace uso de un cromatismo sepia, austero y de fuertes contrastes. El guión elebora unos diálogos brillantes y define bien a los personajes: Wilmont (libertinaje y delirio sexual), Barry (independencia femenina), Rey (celos y venganza), madre (puritanismo), etc. La interpetación de Johnny Deep es magnífica y encomiables las de Malkovich, Morton y Rosemund Pike. La direccción imprime a la obra ritmo, coherencia y algunas elipsis excesivas.

La película describe una época oscura de la historia inglesa y exalta la libertad, la independencia femenina y el librepensamiento.

Miquel

(ver vista para enlazar)