Séptimo episodio de esa grandiosa, magnífica y desprestigiada serie llamada Fear Itself. Vale, no, es coña, en general es una puta mierda. Y es gracias a episodios como éste, con los que la serie no logra despegar en ningún momento de la forma en que sí lograban en las dos temporadas de Masters of Horror, igual de irregulares pero a nivel general mucho más competentes. "Piel y huesos" es el título de un episodio cuyo único interés es ver a Doug Jones (Abe Sapien en Hellboy, el Fauno de El laberinto del fauno) enfundado en el traje de Victoria Beckam. Vamos, un tío que tras 10 días en un bosque vuelve a casa con una figura divina para los desfiles de moda.

El tío resulta que vuelve hecho una mierda y ahora es malote, porque le ha poseído el espíritu del Wendigo, como bien nos informa al principio del episodio un vecino indio que tiene la familia. Viva la originalidad. Doug no hace mal papel, los demás dan asco y vergüenza ajena. Y sale por ahí una especie de Kevin Sorbo con aspecto de cowboy, lo cual da grima y pelín de vergüenza ajena. Episodio flojo, flojo, pero de verdad, de lo peor de la serie, si bien "New Year's Day" y el de John Landis siguen siendo peores.

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Stuart Gordon, uno de los nombres más importantes en cuanto a terror/serie B se refiere. Re-Animator es su obra más conocida, pero también fue el artífice del mejor episodio de la segunda temporada de Masters of Horror, "The Black Cat", un episodio que podría perfectamente haber durado media hora más y estrenarse en cines. Ahora, llega a Fear Itself más perdido que un camello en el Polo Norte.

Devorador parte de una premisa curiosa, como casi todos los episodios de la serie. Pero se va a tomar por saco cuando aparece el malo malísimo, un tío peligrosísimo que no contento con medir cuatro metros y tumbar a 50 personas de una hostia, es un chamán indio que se come a la gente sin ningún tipo de especia añadida. La idea, pues eso, interesante. La resolución, lamentable. Ladrones de cuerpos, una protagonista retrasada mental, secundarios tópicos y la soberana gilipollez que resulta ser ver al asesino realizando un ritual al estilo Walker Ranger de Texas acaban por echar por tierra lo que parecía un episodio original. Qué le vamos a hacer.

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"Cortante" es como mejor podría definirse el documental que ha conseguido filmar el equipo de Asger Leth y Milos Loncarevic, un documento brutal que nos lleva a Haití, a la Ciudad del Sol, donde las bandas son algo común y la política juega con ellas a su antojo formando rivalidades y ghettos. ¿Os acordáis de Ciudad de Dios? Pues aquí podríamos hablar de la Ciudad del Diablo: calles llenas de niños desnudos, armas en cada esquina, cuerpos escuálidos y mucha, mucha violencia.

Lo más sorprendente de esto, o lo que más golpea al espectador, es que estamos presenciando cosas reales. Esto no es ficción, como reza el eslogan de la película, y justo ahí radica su mayor hallazgo: mostrarnos cosas que nadie se había atrevido a filmar. Con una estética recargada, algo plomiza por momentos, y una violencia que va más allá de lo imaginable, este documental sirve para abrir los ojos a quienes pensaban que su vida era una puta mierda. Después de ver esto, lo cierto es que casi cualquiera es un auténtico privilegiado.

Pero aunque las cosas parezcan ir bien, acabarán yendo mal. Las consecuencias de los actos se pagan tarde o temprano, y como dice uno de los líderes "Cuanto más mates, menos durará tu vida". Con un final poco esperanzador, Ghost of Cité Soleil es un eminente documento que merece mucho la pena. Puede que no sea una Obra Maestra, pero sin duda es arriesgado, está bien filmado y aclara muchos aspectos de la vida en ese país y la situación que viven. Francamente bueno.

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Sería absurdo negarle los méritos a una película como "Bury my heart at Wounded Knee", una cinta absolutamente genial teniendo en cuenta que es un telefilm y que tiene, como única ambición, intentar aclarar un hecho histórico relacionado con "los indios", por así decirlo. La historia es muy simple y nos habla de cosas que estamos cansados de escuchar, que si la integración, la convicción y, por encima de todo, el ser uno mismo y fiel a sus principios.

Todo se nos cuenta desde el punto de vista de un joven indio que fue enviado a "tierra de blancos" por su padre, para labrarse un futuro. Ya adulto, vuelve a su lugar de origen para intentar reinsertar a su raza en una colonia para que el "hombre blanco" use esas tierras para construir un ferrocarril que las atraviese. Así, seguimos la historia de Adam Beach, y también se nos muestra todo desde el ángulo de los afectados.

A lo largo de poco más de dos horas, vemos evolucionar a los personajes de forma convincente, hasta llegar a un epílogo realmente notable. Anna Paquin está muy bien, aunque es poco más que un florero, y hay varios secundarios -atentos al genial cameo de Wes Studi- que lo hacen realmente bien, pero que muy bien.

De todas formas, la historia podría tildarse de poco más que interesante. Lo realmente asombroso es la factura técnica que alcanza esta cinta y que sin duda la hace más que digna de estrenarse en cines en lugar de ser relegada a las pantallas televisivas, con algunas escenas preciosas, como la de la caída de la nieve y los planos aéreos, por citar sólo un par. La música es además muy, muy buena. En global es una película decente, que merece la pena a todas luces y más si te interesa el tema. En mi caso, no me arrepiento de haberla visto. Y pese a que dura un montón, nunca se hace pesada.

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Irónicamente el año pasado aparecieron en cartelera dos películas que han pasado desapercibidas y han sido bastante aniquiladas por la crítica y público, pese a ser grandes comedias que, únicamente, pueden pecar de estar a la sombra de los grandes. Una de ellas era "Hoodwinked", una especie de parodia ‘a lo Shrek’ del cuento de Caperucita Roja. La otra, es esta: El corral. Sorprendentemente, es una cinta lo suficientemente fresca y entretenida como para que al acabar la proyección no se quede la sensación de haber perdido el tiempo. Y sólo los prejuicios, y la hipocresía, podrían conseguir que "Shrek 3" gustase más que cintas como estas, técnicamente mucho más simples pero a nivel de guión bastante más cuidadas.

El caso de "El corral" es bastante extraño, al contarnos una historia totalmente tópica en su fondo, en su moraleja y sus ideales, pero bastante interesante en la forma, una especie de "Toy Story" mezclado con "Rebelión en la granja", dando como resultante un explosivo cóctel que desde el primer momento engancha y divierte. Además encontramos algunos personajes brutales en esta fábula animada, como el perro anciano, el coyote, la pandilla de Otis y hasta la mula Miles. Especialmente el coyote: es fantástico.

Repetir que, pese a que su animación no es de 10, está muy cuidada y no puede encontrársele ninguna pega realmente importante. Es una película de evasión, sin demasiadas aspiraciones: ni quiere convertirse en un clásico, ni ser una Obra Maestra: únicamente divertir. Y lo consigue, dejando además tras de sí algunos gags muy inspirados. Si 'Shrek 3' no te llenó y ya has visto 'Hoodwinked (La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja)', El corral no te defraudará. Palabra.

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