El mejor Takashi Miike, en mi opinión, es el que hace comedias. Su humor negro y estrambótico y su peculiar estilo da un aire muy distinto y turbio a un género donde lo difícil es sorprender.
"The happiness of the Katakuris" es una comedia negra original con números musicales y con muchos alicientes para disfrutarla. Por el contrario resulta aburrida a ratos e irregular en numerosas ocasiones.
Como comedia negra funciona y es novedosa la utilización de animación de personajes de plastilina para suplantar a los protagonistas. Sobre todo en secuencias que conllevan una realización y producción complejas, lo cuál hace que aparte de dar originalidad, Takashi Miike pueda dar rienda suelta a su ingenio.
El problema del filme reside en los números musicales. Resulta prácticamente imposible sorprender en un género donde casi todo está dicho. Sin remontar mucho la mirada, en "Todos dicen I love you", Woody Allen ya hacía volar a Goldie Hawn. En "Bailando en la oscuridad", Lars Von Trier fusionaba la musicalidad de lo onírico y lo real.
Dos genios del video clip moderno, Spike Jonze y Michel Gondry, ya habían apuntillado lo poco que quedaba de ver.
Y para colmo de males de Takashi Miike, Trey Parker y Matt Stone ya habían realizado números musicales esperpénticos, irreverentes y frikis en "Canibal, el musical" y "South Park".
¿Sorprenden los números musicales de "The Happiness of the Katakuris"? Mi respuesta es no. Al contrario, caen en lo infantil y en lo ridículo. Esas estrellitas y luces alrededor de los personajes recuerdan al momento kitsch televisivo de "Lost in Translation". ¡Incluso hay momento karaoke!
Con canciones de Leonardo Dantés sí que hubiera roto esquemas.
Un muy interesante montaje y momentos divertidos dejan un extraño sabor de boca.
Este material daba para más.

Maldito Bastardo

(ver vista para enlazar)

Si un foráneo en esta página realiza una búsqueda para ver la filmografía de George Cuckor, pensará que su “mejor” película o preferida del público es “La rubia fenómeno”. Algo bastante desolador para el director de “Historias de Filadelfia”, su mejor película (en mi opinión y creo que de bastantes) y que le ha hecho entrar en la historia del séptimo arte. Aunque después de “Testigo de cargo” (reconozco sus errores que no perdonaría a un filme actual pero… ¡le pongo un nueve!) uno no sabe a qué atenerse.

Si las andanzas desfasadas de Gladys Glover en busca de la fama me parecen sobrevaloradísimas en esta página, la historia de Emma "Billie" Dawn en busca del conocimiento va por el mismo camino.
Me puede valer que en su momento premiasen con un Oscar la esforzada interpretación de Judy Holliday (birlándoselo a Bette Davis y Anne Baxter por “Eva al desnudo”) y tuviese el filme otras cuatro nominaciones incluyendo mejor película (olvidando la academia en esa misma categoría a “La jungla de asfalto” y “El tercer hombre”).
Lo que no me vale es que esta misma cinta estrenada en la actualidad (el flojo remake de Luis Mandoki ya sacaba parte de sus fallidas esencias) sería tachaza de americanada, teatral y con moralina vomitiva.

Así pues, “Nacida ayer” me parece una simple y agradable comedia del montón que merece ser menospreciada y subvalorada. Excesivamente teatral (está elaborada desde una obra de teatro) si no fuese por sus exteriores de Washington, aunque no es un lastre en sí ya que otras comedias magníficas de los treinta y cuarenta también desprendían ese tufillo teatral propio de la época. Lo peor reside en su moralina que no debe ni tiene que ser perdonada.
La rubia “tonta” no acude por encargo a revisar la enciclopedia o meterse en una polvorienta biblioteca. ¡Se va a leer la constitución americana! Que aunque sirve de argumento para utilizarlo posteriormente (el filme satiriza a la corrupción) deja ese olor rancio y vomitivo cercano a la tomadura de pelo.

Del vergonzoso final mejor no hablar. Pasable por algunos diálogos, los actores y el gran Cuckor.

Maldito Bastardo

(ver vista para enlazar)

No es tan mediocre como la pintan. Simplemente es mala de solemnidad. Aburrida, previsible, forzada, absurda y da poco o ningún miedo.
Para drama romántico fantasmal tenemos ya ese blockbuster incombustible, carne de parrilla televisiva, llamado "Ghost: más allá del amor".
Para ver un thriller mejor nos vale con visionar cualquier telefilme de sobremesa.
Si los EVP hubiesen sido realizados por Dimmu Borgir, Today is the day o Rafaela Carra en momento cazallero sí que daría miedo.

Maldito Bastardo

(ver vista para enlazar)

Arranque evocador para un ensayo cinematográfico que confirmó el declive de Godard. Algunos seguirán sintiendo fascinación por este revelador cineasta, sus supuestas genialidades y mil una virguerías visuales/sonoras, donde el arte pictórico-cinematográfico se funde con el naciente video. Encontraran multitud de extenuantes "pasiones" en este filme; yo sólo sé que lo que antes me suponía fascinación y curiosidad en su cine, ahora simplemente se convierte en sopor, indiferencia y aburrimiento.

Godard artista, Godard pintor de planos, Godard, Godard, ¿dónde vas Godard?
Directo a “Elogio de amor” y “Nuestra música” o el paradigma de cine que intenta ir de intelectual pero se queda en exhibicionismo visual vacuo, petardo y soporífero.

Esta última etapa de Godard no se encuentra entre la tierra o más allá del cielo, su ubicación exacta es a años luz de la otra liga; la liga de los hombres fantásticos: Zulueta, Lynch y Cronenberg. Eso sí es cine revelador y fascinante con contenido, con significado, con arte.

Al menos en “Nombre: Carmen” y “Yo te saludo, María” buscaba el destape-controvertido-blasfemo. Vamos, una de Pajares y Esteso donde se incluía otro tipo de “chicha” para ver si pescaba algún premio de un reputado festival.

Personalmente la única y verdadera pasión que encuentro en este filme-declive de Godard es una: Isabelle Huppert.

Maldito Bastardo

(ver vista para enlazar)

¿Ki-Duk Kim, Kiduck Kim o Kim Ki-Duk? Da lo mismo, con “Hierro 3” y “Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera” se ganó el cielo y que muchos visitemos su obra por curiosidad o descubrir alguna joya. Aunque cierto es que su mejor película, en mi opinión, todavía está por llegar.

Jastarloa ya ha realizado una breve biografía para entender a unos de los cineastas del cine actual oriental a tener en cuenta, así que directamente paso a describir lo que me ha parecido “Cocodrilo”.

He visto parte del cine que desprendería a posteriori y una película decente pero poco más. Despierta ese interés por la violencia, la mutilación, el surrealismo (la secuencia del entierro), el masoquismo, el amor y el dolor combinándolo con la poesía que arrancan algunos planos.
No creo que abra el tarro de sus esencias, simplemente lo muestra cerrado.

Tal vez la historia de ese vagabundo idiota y salido acompañado de un simpático carcamal, de un mocoso criminal y de una rescatada suicida diese más juego. O posiblemente esa banda sonora y efectos de puñetazos y patadas resulten cutres y deficientes.
Demasiada fornicación y violación enfermiza y pasional para tan poca poesía y fotografía cuidada. Cierto es que tenía escasos medios, aunque otros han hecho mucho más con bastante menos.

Un final poético a medias cierra un filme que se queda en simple curiosidad de lo que no fue y pudo haber sido.

Maldito Bastardo

(ver vista para enlazar)