Críticas de: Vivoleyendo

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Puede parecer extraño que haya visto esta versión cinematográfica reciente de la famosa novela de Stefan Zweig, "Carta de una desconocida", y que lo haya hecho antes de ver la célebre y pregonada obra maestra de Max Ophüls. La razón: sencillamente, que la casualidad ha querido que esta versión llegase a mis manos antes que la otra, de la cual no dispongo aún.
Como no he visto la de Ophüls, no puedo comparar, y quizás ese hecho resulte positivo, porque por un lado yo no soy de las que afirman a pies juntillas que las versiones antiguas tengan por qué ser las definitivas y sagradas, y por otro lado creo que cada adaptación tiene valor en sí misma, independientemente de lo que se haya hecho antes. Cada película es un todo con sus características únicas, incluso aunque todas procedan de la misma fuente. Por eso, cuando vemos una película basada en una novela a partir de la cual ya se han hecho otras películas, podemos elegir entre dos alternativas: despreciar la presente sin concederle una oportunidad, cotejándola constantemente con sus predecesoras supuestamente mejores; o aceptarla tal como viene, tratando de advertir sus virtudes, que seguro que las tiene.
Me alegro de no haber visto aún la de Ophüls, porque de ese modo no me ha empañado el visionado de ésta y, si es cierto que aquélla es considerablemente superior, entonces ésta no me empañará el visionado de la otra.
El presente de la acción se desplaza a la China de finales de los años cuarenta. Una China cansada de guerras que exhala una inmensa tristeza. Un hombre maduro recibe una carta en la que una mujer misteriosa le desnuda su alma.
¿Cuántas personas pasan por la vida sin advertir la imborrable huella que pueden llegar a dejar en otras personas, sin saberlo?
¿Y si alguien nos ama en silencio, sin que nosotros lo sepamos jamás?
¿Y si existe en alguna parte un amor que languidece sin esperanzas, mientras el objeto de ese amor lo ignora por completo?
¿Y si hay alguien desconocido para quien somos el mundo entero?
Y el objeto de ese amor pasa de largo, sólo picoteando en la superficie, de una flor a otra, entregando porciones de amor fugaz que se disipa en la fragilidad de la memoria, mientras alguien en la sombra le da la vida entera sin que él se percate.
Amor unilateral y resignado a lo que sabe que nunca podrá obtener. Amor sin perspectivas que se contenta con la chispa de un roce, y que vive de ausencias.
Xu Jinglei se muestra como una joven directora, guionista y actriz de talento incuestionable que maneja con suavidad y sutileza el lenguaje visual, que recurre a la elocuencia de algunos silencios, al desgarro de las palabras que no esperan respuesta, a los intuitivos mensajes de la música, y a la expresividad de las miradas que hablan solas.
Miradas de un amor eterno que se pierde en el olvido.

El polémico y polifacético Pier Paolo Pasolini, aparte de un consumado poeta, novelista y ensayista, se dedicó también al mundillo cinematográfico, en el que comenzó sus andanzas en 1961. "Mamma Roma" es su segundo film, adscrito al movimiento neorrealista italiano, que abarca con mirada llana y cruda el estilo de vida de las clases trabajadoras y marginales cuya situación había caído en una precariedad extrema tras los desastres de la Segunda Guerra Mundial. Como ya Fellini había hecho en otras obras como "Las noches de Cabiria", o como haría poco después Vittorio de Sica en "Matrimonio a la italiana", Pasolini refleja en "Mamma Roma" el duro rostro de la prostitución. De nuevo, los arrabales romanos y esas mujeres de la calle avezadas, curtidas, endurecidas, acostumbradas a arreglárselas por sí mismas, las reinas de ese submundo del alterne en el que ellas son las que llevan la voz cantante. Pero con el inconveniente de la extorsión a la que se ven sometidas por parte de los proxenetas, vulgarmente conocidos como chulos.
Mamma Roma (Anna Magnani) es una mujer madura pero todavía atractiva y exuberante, de lengua mordaz y carácter alegre y voluntarioso. Madre de un hijo al que ella ha mantenido lejos de la ciudad hasta su adolescencia e ignorante de su mal vista forma de ganarse la vida, sueña con dejar la prostitución, salir de la pobreza, abandonar los arrabales, vivir en un barrio decente y darle a su hijo la vida que ella no ha tenido. Con grandes esfuerzos, irá logrando poco a poco algunos de sus objetivos... Pero la extorsión de su antiguo chulo, sumada a la rebeldía y al débil carácter de su hijo Ettore, irán colocando numerosos obstáculos en su difícil trayecto hacia la respetabilidad y hacia el porvenir de su hijo.
Madre ante todo, Mamma Roma está dispuesta a realizar todos los sacrificios posibles, mientras la cruel realidad mantiene un encarnizado pulso con sus frágiles sueños.
La cotidianeidad de esta mujer de los bajos fondos pero esforzada que cifra todas sus esperanzas en su retoño se convierte en todo un ejercicio de observación por momentos muy incómoda y dolorosa, y de denuncia. Con ojos duros pero también compasivos, Pasolini compone el drama de una madre que anhela todo lo que cualquier madre pueda desear para sus hijos.
Bajo los compases de Antonio Vivaldi y algún tema interpretado por "El pequeño ruiseñor" (El niño prodigio español Joselito, que en la década de los sesenta ya era conocido en toda Europa y en América), una fotografía llana en blanco y negro, el carisma huracanado de Anna Magnani y una sucesión de convincentes secundarios, el retrato de la sociedad marginal italiana de los años sesenta queda servido para la posteridad y como uno de los mejores documentos de ficción que plasman un maduro y fiel bosquejo de una época y un entorno sociocultural concreto.

Buen largometraje mudo del brillante Buster Keaton. El genial cómico del cine mudo nos dejó esta destacable y pionera muestra de las películas repletas de acción y sentido del humor (sin obviar, por supuesto, al inigualable Chaplin. Ambos actores y directores fueron lo mejor que dio el cine no sonoro). El desarrollo de este largometraje es tan entretenido que no deja lugar al tedio del espectador, con unas escenas muy logradas a bordo de los trenes, persecuciones y huidas y malentendidos. Risas aseguradas y diversión de calidad con una de las películas más memorables de las primeras décadas del siglo XX, antes de que el sonido viniera a revolucionar el mundillo del celuloide.

No entiendo por qué, si una película muestra las grandes miserias humanas con crudeza, sinceridad, sentimiento y sentido del humor, siempre tiene que haber alguien que la tache de "tramposa", "engañosa", "mentirosa", y cualquier calificativo que la denigre, como si la historia que desarrolla no fuera digna de nuestra consideración, como si ese famoso crítico de El País supiera exactamente lo que siente un chico que vive en la penuria y lo tachara de indigno y "mentiroso". Prácticamente, según ese entendido señor, parece que todo lo que Frank McCourt nos cuenta fuese una tontería, una mentira, total, todo lo que vivió en su juventud no vale la pena de ser contado. Denigrando esta película, lo que hace es denigrar la dignidad de unas personas que existieron y existen y que quisieron dar a conocer al mundo sus desdichas. ¿Tan malo es eso, señor Fernández Santos? ¿Según usted, qué tipo de película se debería haber hecho sobre el asunto, ya que es usted tan sabio?
Yo no considero que mi anónimo criterio sea inferior al de ese renombrado crítico, y sin embargo esta película me atrapó, me transmitió con fuerza todo el dolor de aquella familia condenada a la mendicidad y al desamparo más absoluto, me hizo experimentar la fortaleza y las esperanzas de un chico que pese a todo salió adelante y persiguió sus sueños, y que optó por poner al mal tiempo buena cara y tomarse las cosas con sentido del humor. ¿Qué pretendía el señor Fernández? ¿Que el protagonista se pasara todo el rato lloriqueando y regodeándose en su dolor? ¿Acaso no piensa que haya personas capaces de crecerse en las adversidades y afrontarlas con entereza?
A mí me parece que el relato de Frank está lleno de honestidad, cuando nos habla de su vida cotidiana sumida en la pobreza pero que pese a todo vivió su infancia como cualquier niño, con sus travesuras y sus momentos felices, creció como cualquier adolescente y sintió las urgencias y los conflictos propios de esas edades, alimentó sueños e inquietudes y, de paso, tuvo que asumir una gran responsabilidad ya que la figura paterna los había dejado en el más completo abandono.
Con una ágil narración que va al grano, que nos sumerge en el día a día, que nos hace reír pese a que las imágenes que presenciamos a menudo son muy penosas, que a veces nos pone el corazón en la garganta y nos forma un nudo muy apretado... El resultado es una gran película que nos ofrece una crónica de la miseria.
Y, por supuesto, la música de John Williams, que siempre hace brillar las películas para las que compone.
Yo, desde luego, la recomiendo.

Mediocre película que intenta recrear la odisea de Cristóbal Colón y su mítico viaje por el Atlántico con el que descubrió América por casualidad.
El reclamo de utilizar estrellas internacionales para interpretar los papeles principales no consigue hacer crecer el resultado, poco convincente y que huele a proyecto precipitado y de obligado estreno en la fecha justa para que coincidiera con el quinto centenario del descubrimiento de América.
En cualquier caso, se nota que Ridley Scott no puso toda la carne en el asador y se conformó con una película tediosa, con pobres interpretaciones que podían haber sido mucho mejores, sólo rescatada por la fotografía, la ambientación pasable y la espectacular y extraordinaria banda sonora de Vangelis, que hubiera sido digna de una película muchísimo mejor que ésta.
No es de sorpender que esta película pasara sin pena ni gloria y sin dejar mucha huella, pese a sus ínfulas de superproducción.
Decepcionante Ridley Scott, que tras haber demostrado con otras películas lo que es capaz de hacer, da la impresión de que aquí hizo realidad el dicho de "cría fama y échate a dormir". Porque parece que se pasó a la bartola casi todo el soporífero rodaje.