Del juego del ratón y el gato tenso, desasosegante, inteligente y con nervio, pasa a resultar un ramplón correquetepillo con las carencias de siempre y una pizca de espectáculo de acción para solucionar las deficiencias de un guión que prontito se desvanece en la más absoluta nada.

Y es una pena, porque su arranque es prodigioso, y en unos minutos el personaje de Hauer nos ha helado la sangre como pocos lo habrían hecho, con una frialdad y un pulso digno de pocos, de muy pocos. Y el argumento ha resaltado la perspicacia como una de sus principales bazas, haciendo que el espectador quede atrapado y envuelto en un hilo sencillo pero tremendamente eficaz.

Desgraciadamente, todo desaparece debido a la falta de originalidad en el momento de desenvolver una historia que, para que negarlo, habría que ser muy bueno para desarrollar del mejor modo posible, pero no es así, y es que dar tan pronto rienda suelta a un protagonista que vaga por la pantalla campando a sus anchas y en cualquier momento puede mover ficha sabiendo que ha dado esquinazo a su perseguidor, es una baza que pesa, y mucho.

Se agradece, sin embargo, que el tramo final resulte contundente en algunos aspectos, así como patoso en otros, pues uno nunca llega a entender porque el psychokiller en cuestión actúa como actúa y hace que su hábil juego descarrile con una facilidad tan pasmosa, echando por la borda una jugarreta de lo más inteligente.

Aun así, "The hitcher" termina resultando un thriller deslavazado tan pronto que al final uno lo aborrece antes de tiempo y permanece esperando que el mejor de la cinta, un impecable Rutger Hauer, aparezca cuantas más veces sea posible para poder disfrutar, por lo menos, de algo de excelencia en un film tan flojito como olvidable.

Grandine

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En un intento por lograr un thriller digno arropado por un guión medianamente sólido, Ringo Lam ofrece en "City on fire" algunas de las claves que dominarían el cine de su etapa made in Hong Kong, y aunque probablemente sea cuando se intenta llegar a un ahondamiento el instante en el cual la cinta pierde fuelle, Lam sabe encender la chispa de su mejor cine y prender la pantalla gracias a secuencias de trepidante y agitada acción, que nunca tienden al exceso ni a las impresionables coreografías que tan de moda se pusieron en los noventa.

De todos modos, y aunque el tramo donde se pretende profundizar en los distintos personajes quite un poco de sazón a la propuesta, se agradece que intente esquivar tópicos dentro de lo que cabe y que en ningún momento caiga en el sentimentalismo más inapropiado.
Todo ello sucede gracias al protagonista, interpretado por un gran Chow Yun-Fat (aunque sobreactúe, ¿y qué?), y caracterizado como un tipo con el suficiente descaro e inmadurez como para otorgar un contrapunto macarra y divertido a todos esos minutos.

Por último, cabría hablar del magnífico final, cuya premisa adoptó Tarantino para trasladarla a su "Reservoir dogs" y que hoy en día es blandida como si de un plagio se tratase. Ni de puro cachondeo, y eso lo dice alguien que además de traérsela al fresco lo que haga el estadounidense, es seguidor de Ringo Lam, dentro de lo que cabe.
Pero bueno, atendiéndonos a lo que hay que atenderse, el tramo con el que concluye la cinta es fenomenal, por la situación, por el desarrollo de la misma y por despejar las brumas de que algo podría desentrañar un desenlace sensiblero y falto de credibilidad, y no es así ni por asomo, sobretodo porque Lam les da fluidez y convicción a esos instantes, prendiendo la mecha justo en la situación adecuada.

Grandine

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Si de algo hubiese que acusar a esta propuesta de John Hillcoat, ante todo, es de resultar excesivamente alargada y ser verdaderamente pesada en algunos de sus tramos, cosa que no dice mucho a favor de un ejercicio que, ya desde un buen comienzo, se empeña en ser tan diferente y alternativa a los films en clave de western existentes, que termina por resultar extensa, vacua e insustancial.

Se podría tildar "La propuesta" como algo fallido ante todo, que saca como sus mejores bazas una truculencia en algunos momentos que no se sostiene por ningún lado (más que nada porque no pega con lo que vemos en pantalla el resto del tiempo), una especie de ahondamiento que no se entiende, puesto que las bases para ahondar sobre sus personajes son excesivamente rácanas, y una trama que, llegada al punto clave, no da más de si ni resulta verosímil, cosa de la que parece jactarse en todo momento si atendemos a la realización de la que hace gala el australiano.

Y es que, tras todo ese despilfarro de metraje para contarnos una historia que no se sabe donde pretende llegar, que todo resulte tan fácil para nuestros protagonistas, sólo nos puede decir que se nos ha tenido ante la pantalla para nada.
El final intenta ser desconsolador, sí, pero no lo consigue por no haber una anterior profundización en unos personajes que lo requerían, y que ya desde un buen comienzo empiezan siendo tiroteados sin darnos la ocasión a conocerles mejor y empaparnos de sus cualidades o defectos.

Hillcoat, además, demuestra no ser demasiado buen realizador, y buena fe de ello dan los múltiples y escandalosos fallos de raccord que están repartidos a lo largo y ancho de la cinta, así como esas pretensiones que sólo logran finalmente desesperar al espectador más paciente para otorgar un baño de nada.
Se agradece la presencia de grandes como Ray Winstone o John Hurt, mientras otros como Emily Watson no llegan a ofrecer todo lo que se les pide cuando se les ve en pantalla.
Resumiendo, un intento errado y nada fructífero.

Grandine

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Que un par de pijas blanquitas se dejen engañar por un tipo al que hace escasas horas conocen y que huele a Kilómetros, pues me lo creo... porque ya se sabe, tanta pijería esconde mucha tontería.
En cambio que, tras ser encarceladas, sus papis adinerados no las hayan rescatado en escasas horas, resulta más indigerible, aunque pueda pasar.
Que, tras ello, una de las dos pijitas firme una confesión escrita en tailandés sin entender ni papa, también pasa, y si la firma en tiempo récord, el descojone es todavía mayor.
Pero que, encima las encarcelen en una prisión con tanta pinta de tal como un retiro para la tercera edad y, una vez dentro, empiecen a hablar sobre libertad y memeces semejanes como si estuviesen escribiendo un best-seller o filosofando... no me lo trago ni harto vino.
Y si, para colmo, las presas con que interactuan, tienen la misma cara de pijas y son igual de guapitas, pues es para mandarles a freir berzas.

Quizá hubiese merecido la pena verla hasta el final, por lo buenas que estaban todas ellas, pero observar como tras cada momento sonaba musiquita sentimentaloide sin venir a cuento o como el director metía estúpidas bazas en el guión (lo del padre culpando a la amiga es descomunal..), además de resultar irritante, me parece de puro vómito.
Sueños rotos dicen... no te cuento lo que les rompía yo...

Grandine

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La última aventura cinematográfica de Stuart Gordon tras su peculiar episodio de Masters of horror y su paso por la Fantastic Factory deja, tras su visionado, un buen aroma, aunque algo amargo por esos últimos instantes.
Y pese a que el planteamiento ya resulta algo tópico, Gordon consigue sustentarlo gracias sobretodo a la creación de un personaje a la medida que el relato requiere, un personaje que va avanzando degenerativamente y que en su persistencia y obstinación halla el modo de seguir adelante sin que nadie se interponga en sus objetivos.
¿Y que decir de Willam H. Macy? Seguramente uno de los mejores actores de la última década, que aquí vuelve a bordar un papel no exento de complicación, otorgando grandes trazos a la personalidad del papel a caracterizar.

Sin embargo, algo le falta a la cinta del director que se diera a conocer con "Re-animator". Puede que su estética y la atmósfera no estén del todo logradas, y en ellas se encuentre una de las falencias por lo cual no puede aspirar a más.
También puede resultar algo monótona por el devenir de los acontecimientos que se van sucediendo unos tras otros, dejando al espectador sumido en un halo de turbación y extrañeza por no saber ante que se hallan verdaderamente.

Pero "Edmond" no es sólo eso. "Edmond" es, además un viaje a las catacumbas del ser humano, un viaje por escapar, por buscar una salida ante una vida que ha terminado desbordándole, hastiándole, un viaje por liberarse finalmente de todo lo que un día le rodeó y que ahora desea dejar atrás. Y "Edmond" es, además, un vestigio de cada uno de nosotros, de la confusión que nos aborda en ocasiones, de esas ansias de querer huir lo más lejos posible, alejarse de todo y empezar de nuevo, ese desconcierto que nos aturde, que nos hace lo que en el fondo somos: Frágiles pedazos de existencia en un mundo que quizá no es para nosotros.

Grandine

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