Segundo largo del realizador chileno Matías Bize ("Sábado, una película en tiempo real", 2003). Se basa en un guión original del acreditado Julio Rojas. Gana la Espiga de Oro de Valladolid a la mejor película. Producido por Adrián Solar, se estrena en el Festival de Locarno (Suiza) el 3-VIII-2005.

La acción tiene lugar en la habitación de un motel de las afueras de Santiago de Chile, en 2005, entre la noche y la madrugada de un día de verano. Daniela (Blanca Lewin) y Bruno (Gonzalo Valenzuela) son dos jóvenes que, tras conocerse en una fiesta o en un bar, se sienten atraídos y deciden tomar una habiación de un motel barato para tener un encuentro sexual. Él anda buscando una aventura de una noche y ella desea tener una experiencia sexual placentera, sin ataduras, ni compromisos, ni consecuencias.

La película explora una relación efímera entre un hombre y una mujer que desean compartir una noche de sexo intenso y prolongado. Les mueve el único afán de gozar, sin complejos y en libertad, del placer de la cópula y del orgasmo. Ambos necesitan que la experiencia sea satisfactoria y se agote en si misma: quede cerrada con la despedida matinal. La obra exalta el placer sexual entendido como fin en si mismo y como medio último de satisfacción personal. Glosa la normalidad y funcionalidad de las relaciones en términos de igualdad entre géneros. Excluye toda consideración de la práctica sexual como experiencia condicionada por normas éticas o morales de carácter trascendente. La narración se desarrolla con naturalidad, sin romanticismo y sin sentimentalismo. La acción no tiene lugar en tiempo real, como sucede en "Noche de verano en la ciudad" (Michel Deville, 1991), en la que se inspira. Compendia en 85 minutos una acción de 5/6 horas, que combina sexo, conversación, confesiones, descubrimiento de intimidades, desacuerdos, juegos (adivinanzas y peleas físicas), mentiras, secretos, temores e inseguridades, que caracterizan a la juventud actual. Hablan de hechos curiosos e irónicos, de los impulsos que mueven a comprar, de los secretos de los hombres, de enfermedades (VIH, ETS, bulimia), de cine, etc. Se citan películas como "Alta fidelidad", "Magnolia", "Taxi Driver", "Fargo", "Átame", y realizadores, como Godard.

La música hace uso de cuerdas, solos de viento y acordeón, en fragmentos breves de acompañamiento. Añade una canción original de Emmanuelle del Real. La fotografía, de Cristian Castro, presenta planos cenitales, encuadres de proximidad, dobles imágenes y otros recursos, que enmarca en fondos marrones oscuros o grises. Añade imágenes sugeridas de tréboles y rejas. Abundan los cortes visuales, destinados a abreviar el relato y dotarlo de dinamismo. El guión usa un lenguaje natural, exento de artificiosidad, acorde con la estética realista de la obra. Película correcta, bien escrita y protagonizada con solvencia por Blanca Lewin. Traspira admiración por la mujer y la igualdad de géneros en las relaciones sexuales.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Drama bélico realizado por Arthur Hiller ("El hombre de la Mancha", 1972; "Los encantos de la gran ciudad", 1970). La obra forma parte de los films béicos producidos en la década de los años 60, época de esplendor del género. Se basa en una historia de ficción, tejida en torno a un hecho real, la operación "Agreement", que tenía por objeto sabotear las reservas de combustible del Afrika Korps, de Rommel. Producida por Gene Corman para la Universal, se estrena el 7-II-1967 (EEUU).

La acción tiene lugar en Argel, Rufra (Libia), desierto libio y Tobruk, ciudad portuaria del noreste de Libia, durante siete días de septiembre de 1942, tras la reconquista de la plaza por Rommel. En "Cinco tumbas al Cairo" (Billy Wilder, 1943) la acción se desarrolla también en torno al intento de Erwin Rommel de avanzar desde Tobruk hacia el Canal de Suez. La acción en este film tiene lugar entre junio y diciembre de 1942.

Lo más destacado del film son los efectos especiales visuales, que le valen una nominación al Oscar. La escena central de explosiones y fuego está bien conseguida y es espectacular. Se basa en el uso de fuegos artificiales de color anaranjado. La obra está compuesta por un relato de varias capas, que incluyen un relato bélico, secuencias de acción bien filmadas y montadas con habilidad, una atmósfera de tensión dramática que capta la atención del espectador y una trama en la que los protagonistas encarnan concepciones diferentes de la guerra (pacifismo, militarismo, lucha por la libertad, ansias de supervivencia, resignación, aspiraciones de asentamiento en Israel y de unión del pueblo judío, etc.). La acción encadena incidentes dispares que, a lo largo de 800 millas, desde Rufra a Tobruk, mantienen al comando enfrentado a una sangría incesante de vidas humanas. El film, pese a moverse en los niveles medios de calidad de las obras bélicas de la época, consigue una intensidad notable y un acertado crescendo dramático. Los hombres del comando no luchan contra un enemigo único y organizado, sino contra un combinado de calor, desfallecimiento físico, errores de la aviación aliada, acciones hostiles de los "tuaregs", traidores infiltrados en sus propias filas y otros factores.

Se rueda en Almería, Imperial Country (CA) y Tucson (Arizona). La música, de Brunislaw Kaper ("Una noche en la Ópera", 1935), contribuye a crear la atmósfera trágica que se asocia al esfuerzo sobrehumano del comando. La fotografía, del prolífico Russell Harlan ("Río Bravo", 1959), aporta realismo y verismo a un relato fantasioso, no exento de exageración, que sitúa la acción en los límites de la capacidad humana.

Otros films bélicos de la época son: "Los cañones de Navarone" (1961), "El día más largo" (1962), "La gran evasión" (1962), "La batala de las Ardenas" (1965), "Doce del patíbulo" (1967), "La batalla de Inglaterra" (1969), "Patton" (1969), etc.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Sexto largometraje del realizador Robert Wise y primero de sus "films noirs". Se basa en la novela negra "Deadlier Than The Male" (1942), de James Gunn. Se rueda, en B/N, en los RKO Studios, con algunas tomas exteriores, tras la finalización de la IIGM. Producida por Herman Schlom, colaborador de R. Fleisher, se estrena el 30-IV-1947 (NYC).

La acción tiene lugar en Reno (Nevada) y en San Francisco (CA), en 1945/46. La obra es un film típico de cine negro al que se añaden elementos de melodrama, con un resultado relativamente satisfactorio. Desarrolla una espiral de maldad que se basa en la interacción de dos personajes perversos y crueles, dominados por la codicia, los celos, la envidia, la deslealtad y la egolatría. Les une una atracción física que se apoya en apetitos y deseos instintivos que se ven estimulados y potenciados por la fascinación que produce en ellos la violencia y la brutalidad. Acertadamente, la fascinación del mal incluye componentes contradictorios: genera atracción física y, también, sentimientos de miedo y ansiedad. La violencia se expresa de diversas maneras: la brutalidad fría y desmesurada (Sam) y la disimulada sutileza de las buenas formas (Helen). A ellas de añade la cínica venalidad de un profesional (Albert). La acción se mueve en una atmósfera enrarecida e inquietante, que muestra con reiteración el juego contradictorio de atracciones y rechazos, ingenuidad y perversidad, buenos modales y crueldad.

La interpretación de Claire Trevor ("La diligencia", 1939) desarrolla el papel de Helen con adecuada corrección. Son meritorias las intervenciones de Elisha Cook Jr., Walter Slezak y Audrey Long. Es poco afortunada la interpretación de Lawrence Tierney como Sam Wild, hasta el punto que perjudica el interés y el adecuado desarrollo del film. El debú de Robert Wise en el género negro, en el que realizaría obras tan atractivas como "Apuestas contra el mañana"/"Odds Against Tomorrow" (1959), se salda con aciertos notables (economía narrativa, tono general de tensión, aspereza moral, acertado manejo de los contrastes) y con algunas deficiencias (insuficiente desarrollo de algunas escenas de fuerza potencial desaprovechada). Desde el punto de vista del conjunto, construye un film digno y sugestivo.

La música, de Paul Sawtell ("Bodyguard", 1948, R. Fleisher), aporta una composición inquietante, de gran fuerza emotiva, que se resume en el "Main Tittle/End Tittle". Añade una melodía de "swing" como acompañamiento del doble asesinato, un vals en la escena de Helen deambulando por la casa tras la boda de la hermana y otros insertos de contraste. La fotografía, de Robert de Grasse ("Bodyguard"), crea negros intensos que combina con blancos o grises muy claros, sombras expresionistas, reflejos en espejos y planos secuencia bien construidos, que realzan el sentido perturbador de la acción.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Film realizado por Billy Wilder por encargo de la Paramount. Se basa en un guión original escrito con la colaboración de Charles Brackett. Se rodó en exteriores del National Park Jasper (Canadá) y en decorados levantados en los Paramount Studios, con un presupuesto de 4 M dólares. Fue nominado a 2 Oscar (vestuario y música). Producido por Charles Brackett, se estrenó en "première" el 30-IV-1948 (Londres).

La acción tiene lugar en Viena y El Tirol en torno a 1908, unos 10 años antes de la desaparición del Imperio Austrohúngaro al final de la IGM. El tiempo cinematográfico comprende unas 3 semanas, seguidas de un breve epílogo situado unos 3 meses después. Virgil Smith (Bing Crosby) es un agente de ventas norteamericano que quiere introducir el fonógrafo, o gramófono, en Europa a partir de la venta de una unidad al soberano austríaco Francisco José I. Para llegar al soberano pide ayuda a la condesa Johanna Stoltzenberg (Joan Fontaine).

La Paramount puso al servicio de la obra a su actor más preciado (Crosby), una Joan Fontaine deseosa de desprenderse de su imagen ingenua, un presupuesto que cuadruplicaba el importe promedio del cine americano de Posguerra, un equipo técnico acreditado y una dirección de prestigio. El resultado fue una película de época, de ambientación lujosa, música romántica, canciones del ídolo popular B. Crosby y una comicidad que ironizaba sobre los prejuicios antiamericanos y los valores contrarios a los de la sociedad americana. La obra obtuvo un notable éxito de público, crítica y taquilla, pese a su escasa solidez cinematográfica, la ausencia de buena química entre Crosby y Fontaine y la artificiosidad de algunos pasajes del relato. Considerada por algunos como la peor película de Wilder, contiene elementos que revelan su impronta personal y su ironía característica. Ésta sirve de vehículo para criticar la vanidad, la indolencia, la mala administración económica, los gastos suntuarios, los prejuicios clasistas, la utilización interesada del engaño, la mentira y las falsas promesas, la infravaloración del trabajo, la preferencia del negocio sobre el amor, etc. Son blanco de mordacidad la aristocracia, los clérigos a su servicio, el personal de ceremonias de Palacio, el monarca y sus asistentes. Como en otras obras, son fuente de hilaridad las confusiones, malentendidos, falsas suposiciones, enredos, la mayor fortaleza y habilidad de la mujer sobre el hombre, etc. Wilder muestra su afición por los coches y sus carreras (persecución de una perra en celo). La pasión por la aventura se hace presente a través de la misión comercial de Virgil.

La música se basa en el "Vals del Emperador", de Johann Strauss, melodías vienesas de continuidad y dos bonitas canciones de Crosby: "The Kiss In Your Eyes" y "Friendly Mountains". La fotografía, de George Barnes ("Rebeca", 1940), hace uso de colores saturados y en ocasiones deliberadamente distorsionados o exagerados, que envuelven el relato en un ambiente de fantasía.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Film independiente, realizado por Leo McCarey ("Tú y yo", 1939 y 1957). Se basa en un argumento del realizador, desarrollado como guión por Dudley Nichols ("La fiera de mi niña", 1938). Se rodó en Old Tucson (Arizona) al final de la II GM. Ganó 1 Oscar (sonido). Producido por el ralizador, se estrenó en "première" el 6-XII-1945 (NY).

La acción tiene lugar en NY a lo largo del curso escolar 1944/45. El P. Chuck O'Malley (Bring Crosby) es nombrado rector de la parroquia de Santa María, de un barrio humilde de NY, que cuenta con un colegio para niños y niñas, regentado por una comunidad de unas 12 monjas, cuya superiora es la hermana María Benedicta (Ingrid Bergman).

La película desarrolla un drama de aires convencionales y edulcorados, que enfrenta a la superiora y al P. O'Malley. Los protagonistas encarnan dos formas diferentes de entender la vida y la educación. La superiora es estricta, severa, inflexible, cree en la eficacia de la disciplina y confía la solución de los problemas difíciles a la oración y a los milagros. El P. O'Malley es comprensivo, tolerante, flexible, cree en el poder de la música y confía la solución de los problemas difíciles a una adecuada gestión de los recursos. La superiora es anticuada, idealista y mística, mientras el rector es moderno, realista y práctico. La tensión entre ambos sostiene una acción dramática de tintes amables que sirve de base a un relato confesional de propaganda religiosa. Se subrayan las virtudes, la generosidad y bondad de las personas consagradas al servicio de la religión católica. La obra se enmarca en la corriente de cine católico que prosperó en Hollywood en la Posguerra, durante un cierto tiempo, con títulos como "La canción de Bernadette" (1943), "Siguiendo mi camino" (1944), "Los lirios del valle" (1963) y otros. Leo McCarey y Bing Crosby eran activistas católicos. La cinta incluye lances cómicos, relacionados sobre todo con animales pequeños (gato, perro), un atisbo de inversión de roles (la monja enseña a Eddie golpes de boxeo y el rector se compadece de la falta de afecto de Patsy, una niña abandonada por sus padres) y figuras atípicas como la del solitario regidor municipal Horace P. Bogardus (Henry Travers). El argumento, trama y subtrama, y la fuerza dramática del film se pierden en gran medida a causa de la artificiosidad, convencionalismos y sentimentalismo del relato. Resta el relativo valor documental que ha adquirido con el tiempo.

La música incluye dos canciones originales, la que da título a la obra, "Bells Of St. Mary's" (nominada a un Oscar), y "Aren't You Glad You're You?". Se añaden canciones religiosas tradicionales ("Adeste fideles" y otras). La fotografía, de George Barnes ("Rebeca", 1940), es tecnicamente correcta y esteticamente notable. Son adecuadas las interpretaciones de Bergman y Crosby y se agradece la simpática presencia de Una O'Connor en el papel de Sra. Breen.

Miquel

(ver vista para enlazar)