Críticas de: metabaron

Novedades: Sistemas de control de detección de valoraciones negativas de críticas de forma indiscriminada.
Conoce todas las novedades de FilmAffinity.

Este film no es bueno. Eso está claro.

Es más: resulta casposo.

Pero eso es lo que Temboury busca: crear un cachondeo zetoso más cercano a los engendrillos de la Troma o a algunas películas explotation / grindhouse que al cine de clase A.

Y el que la ve no puede ir engañado, pardiez: el propio título te avisa, carajo...

¡Ah! Y aparecen en el film el mitificado Jess Franco y Manuel Tallafé, chalado compañero de correrías de Álex de La Iglesia.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Lo del Rastafürer es una buena idea (más o menos).

Bueno, bueno, bueno. Allá va otra de esas críticas desorganizadas a las que me estoy acostumbrando:

-¿Qué las da Bardem? Ni idea. El caso es que el muchacho repite aquí su papel de galansote hispánico que se las lleva al catre. No creo que constituya un gran avance en su carrera...

-La repetitiva voz en off que suena a lo largo del film es canisina e innecesaria. Punto negativo a Allen por usarla en este largometraje como la ha usado.

-La banda sonora resulta repetitiva. ¿No os parece?

-Rebeca Hall: bien. No conocía a esta actriz, pero se maneja mucho mejor que "morritos" Johnasson. Y me encaja más en el modelo de mujer que uno imaginaría en un film de Allen.

-Las peleas de Javier y Penélope son antológicas (en versión original, claro). Es aparecer Cruz y subir la película varios enteros. No hay nadie que se cabree en pantallla como esta chica. Por otro lado, resulta sorprendente lo bien que que suenan los diálogos escritos por Woody Allen en la lengua de Cervantes. Ójala hubiera hecho todo el film en español. ADVERTENCIA: NO VEAN ESTA PELÍCULA DOBLADA NI LOCOS.

-Tópicos: hay unos cuantos. Empiezan por la música de guitarra española y se extienden al innecesario paisajismo del largometraje. Prefiero no hablar de ellos.

-La fotografía de Aguirresarobe está bien, pero a veces parece que está uno viendo un film de Almodóvar. O eso me ha parecido.

-Al film le ha ido bien en la taquilla de EEUU. Me alegro. Aunque flojea.

-Mi conclusión: se ve el toque Allen la película, pero peca de autocomplaciente. Está claro a estas alturas que cierto cineasta de Nueva York debería hacer menos de una película al año. Su listón ha bajado.

¡Ah! Y el film a veces parece un publireportaje sobre las bondades de Cataluña. ¿Exigencias de las productoras? Váyase usted a saber.

Donde metan mano el gobierno catalán y Antena 3...

Neill Marshall plagia con descaro a John Carpenter y George Miller (hay tantos parecidos con "Rescate en Nueva York" y "Mad Max 2" que da vergüenza), imitando por el camino también a Danny Boyle ("28 days later"), Juan Carlos Fresnadillo ("28 weeks later") y hasta al James Cameron de "Aliens".

¿Resultado? Marshall crea a un Snake Plissken con tetas (hasta lleva un parche a ratos) que parece la chica de "Resident Evil" (este rollo de la tía peleona ya aburre) y los personajes no son más que avatares de videojuego: semovientes con una misión carecenes de profundidad.

Diablos. ¿Cómo me voy a preocupar de lo que le pase al personaje de la turgente -aunque inexpresiva- Rhona Mitra si ni siquiera me dan un mínimo asidero para que empatice con ella?

Es espantoso que el cine de "entretenimiento" (empiezo a dudar del término: esta clase de películas ya no me entretiene) se base en el saqueo de lo ya hecho hace dos décadas. Es decir: gente como John Carpenter, George Miller y otros crearon imágenes icónicas. Los tíos como Marhshall se apropian de ellas. ¿Qué sucede? Que las antiguas prevalecen y que las del imitador se desvanecen como un pedo en medio de un huracán.

Eso sí: Marshall no se corta con el gore. Pero eso no es gran cosa, ¿verdad?

Decía David Mamet que el cine de género actual es como el porno: cada vez hay más "momentos cumbre" (sustos, escenas de acción...) y menos momentos basados en historia o personajes.

Así es este film. Porno. Acción carente de historia ni de nada que pueda entenderse por dramático.

¡Ah! Y encima falta humor. ¡La peli es demasido seria!

Menudo asco de cine actual, menudo asco de cineastas...

Película hija de los 80, "Juegos de guerra" mantiene una soprendente vigencia. Aunque su estética está algo pasada de moda (ve uno el PC de Matthew Broderick y alucina: es un trasto enorme del año de maricastaña), la idea central tiene ahora más sentido que entonces si cabe.

Si hace 25 años la premisa de un hacker juvenil que se metía ilegalmente en el ordenador de defensa de EEUU sonaba bien pero era algo fantástica, en la era de Internet resulta un concepto de lo más creíble.

Hay una secuela hecha directamente para DVD -que no pienso ver ni loco-, pero este film tiene pinta de ser carne de remake. Y es que la idea de partida -como ya he dicho antes- sigue siendo realmente actual.

Una película agradable que aún entretiene.

¡Ah! Y la conclusión sobre la guerra nuclear a la que llega el film (el único modo de ganar una contienda atómica es no empezarla) es de una lógica aplastante.

Por cierto: esta es mi crítica número 600, amigos. Aleluya.

Hete aquí que esta parece una de esas películas dirigidas por Tom Shadyac: su protagonista negativo que (en realidad una buena persona) sufre un incidente mágico (y "high concept") que le cambia la vida y hace que el héroe vuelva a ser de nuevo un buen tipo.

Película de buenos sentimientos, funcional, efectiva y agradable.

Nota: Bruce Willis se compenetra con los chavalines en las películas que da gusto.