Jimmy, es uno de esos tipos que abundan a patadas por el mundo, egoista en la mayoría de ocasiones, excesivamente egocéntrico en otras y demasiado imperativo en según que temas, y es así como lo muestra Whaley la mayoría del tiempo que, además, acierta rotundamente regalándose un papel que le viene como anillo al dedo. Y así es Jimmy la mayoría del tiempo, un tío de esos que no te gustaría tener cerca y que bien prontito logra causar empatía debido a su actuación con todos aquellos que le rodean.
Pero como todo tiene una parte buena, él también logra despertar ese pequeño corazón que cada uno guardamos en nuestro interior, y hasta resulta honesto e implicado en alguna ocasión... y todo ese revoltijo de sensaciones hacen que, finalmente, uno quede capturado, palpitante y expectante, además de pendiendo de un hilo por observar como alguien tan humano invade la pantalla, ya sea debido a sus virtudes o sus defectos, que todos los tenemos, por mucho que los intentemos esconder de vez en cuando.

La presentación es genial, aunque como ya he dicho el personaje pueda generar empatía, así como su desarrollo cuando empieza a llenarse de amargor fotograma tras otro y es ahí, precisamente, donde el film vuelve a añadir otra brillante virtud al conjunto, haciendo que Jimmy se torne un ser mucho más ácido, que empuña la autoparodia e, incluso, en muchas ocasiones la mala leche, mostrándonos como todos somos marionetas envueltos por nuestras sensaciones, que estas nos pueden hacer revolvernos y tambalearnos de un lado hacía otro y mostrando el dolor de Jimmy no como algo efímero, sino como algo hondo y más grave de lo que se podría haber previsto en ningún momento viendo su comportamiento con el resto de personas que le rodean.

No hay que obviar una interpretación del que aquí dirige espléndida, le da emoción, apego, hendidura y un montón de cualidades más que el personaje requiere para resultar veraz ante los ojos del espectador. Le acompañan una Carla Gugino entonada y un Ethan Hawke que, con un papel de esos que tan bien sabe agarrar, está magnífico también.

Quizá si hubiese que achacarle algún defecto, sería sin duda alguna esa liosa narración de la que hace gala Whaley que, despojándose de la linealidad, retrata toda la historia de su personaje mediante unos monólogos no demasiado propios para un club de la comedia, pero que median a la perfección como un testimonio para el espectador, y no hallan más función que esa, por mucho que las circunstancias mostradas sean distintas, sin embargo, ese no es lastre suficiente, ni de lejos, para empañar una de esas películas que, cuando te has dado cuenta ya te han impregnado con su esencia y deshecho con su tacto, por retratar las cosas tal como son y porque la vida es así, aunque algunos no lo quieran ver.

Grandine

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Tras esa frase en una secuencia introducida con vaselina en el inicio de "La noche del cazador" ya nos avisa Laughton de lo infame que llegará a ser su propuesta durante todo su transcurso: Moralina barata por doquier y muchos diálogos escupidos por sus personajes que no son más que un cúmulo de memeces adosadas al guión para que este pueda transcurrir con total normalidad.
Eso sí, lo único salvable que hallo en su guión es su planteamiento, porque tanto su transcurso como ese absurdo y lamentable final (a la escenita del niño me remito) son algo verdaderamente mediocre, solo salvable por su fotografía (que, sin ningún tipo de remordimiento, se podría decir que es lo mejor del film) y por alguna que otra secuencia rodada con determinada maña por el nefasto Laughton que, por suerte, tras este esperpento dejó la dirección para dedicarse a otra cosa, pues se ve que en su día si no recibías los aplausos suficientes, lo mejor era dejarlo y no seguir luchando por el sueño de uno mismo. Cosa que dice mucho del tipejo en cuestión, y también de la película. ¿Un film que ni siquiera fue aplaudido en su epoca y que ahora es considerado un absoluto e indiscutible clásico? ¿como se come eso? No se come, es sencillamente indigerible.

Y no por la casposidad de la interpretación de Mitchum, que sólo tiene un par de destellos de lucidez en todo el film, ni por ese montaje tan cutre e infame que consiste en meter con vaselina (sí, sí, demasiada vaselina en la cinta) cortinillas y fundidos al final de cada secuencia, aunque ello hiciese parecer que poseían un aire descuidado, inacabado, ni tan siquiera por los fallos de raccord que contiene el film de marras (como en su inicio, cuando tras oir las puertas de los coches policiales, se vuelven a oir sirenas y puertas de nuevo ¿?), seguramente por ese mensaje sobre la infancia y sus niños, un mensaje tan cogido con pinzas como lo que supone esta tontería en sí.
Tampoco se libra de tener secuencias incomprensiblemente bobaliconas y tontas, u otras tan mal rodadas como interpretadas (el momento en el cual Mitchum da una explicación sobre las marcas en sus puños es realmente deplorable), o de esa execrable moralina que nos habla sobre el bien y el mal como si nos hallásemos en un episodio de, no sé... ¿Las tortugas ninja? Por poner un ejemplo, de entre tantos otros.
Eso sí, ahora esta crítica será lapidada como tantas otras que difaman sobre la excelsa obra maestra de Laughton, y yo pienso en lo que gozaré imaginando las caras de los seguidores acérrimos a esta obra cuando lean lo escrito. En ello y nada más, y no porque sencillamente se tendrán que contentar con darle al no, sino porque mi infecta (para ellos, evidentemente) opinión seguirá estando aquí, y seguirá siendo una molestia para su vista, y yo me regodearé como nunca lo he hecho, igual que lo hice tras saber que el tal Laughton nunca más volvió a dirigir, pero bueno, como ya he dicho, un tipo que traicionaba tan pronto su sueño, no merece menos.

Grandine

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La vida de los otros, o la que él no tenía. Quizá es por ese motivo que HGW actúa del modo que actúa durante toda la cinta, mostrando la debilidad que le reportan unos seres que ofrecen muestras de lo que él nunca podría llegar a alcanzar completamente, ya fuese por unas cuestiones u otras.
Su mirada perdida, su rostro sosegado y sus andares repletos de pesadumbre le delatan. Hauptmann es el último rincón recóndito de la naturaleza humana, donde los sentimientos empezaron a confluir pese a su aspecto agrio y el ser tomó posesión de todo aquello que le hacía verdaderamente humano. Frágil y delicado, como cualquiera de nosotros.

Aunque tras ello, destaquen otros temas como el cinismo de las altas esferas, la búsqueda de un segundo refugio o el cuadro que nos sirve el cineasta alemán sobre esa epoca, todo descrito a través de una narración sobria y concisa.
Su mejor respaldo, Ullrich Mühe, logra transmitir con sapiencia y sabohacer el desazón de un personaje que, llegado a determinado punto en su vida, ha optado por tomar una vía más reflexiva e inteligente que el resto de sus camaradas.
En cambio, y tras el aspecto pensativo de uno de sus dos protagonistas, el cineasta debutante en la gran pantalla, opta por ofrecer una amplia variedad de caminos por los que discurrir y acercarse a su obra, aunque probablemente sin dedicarles un gran trazo, si llevando los diversos retratos de modo compacto y sereno.

La composición, austera y serena, es el perfecto acompañamiento para una obra que no cede a la precipitación por narrar una historia ya de por si larga y que posee un ritmo magnífico.
Acierta también cuando traslada a la pantalla los momentos de mayor repercusión, dotándolos de una profundidad que roza la magnificencia y algunos diálogos verdaderamente intensos, además de no caer en ningún instante en excesos lacrimógenos.
Entre todo, Sebastian Koch demuestra tras "El libro negro" que este ha sido su gran año, aportando aquí entereza a uno de los mejores personajes del film. También atinan Martina Gedeck y la pequeña partida de secundarios que les acompañan.
Cuando las palomitas se apartan y dejan paso al cine de verdad.

Grandine

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En el minuto 10, le pegan una herida a alguien con superglue. Podrían habermelo prestado para pegarme los párpados. Así no me hubiese salpicado esta bazofia en la retina.

Supongo que debería extenderme más, pero tendría que insultar a alguien, y no está permitido, me temo.

Grandine

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Los diálogos se mueven a un ritmo preciso. Potente.

Las secuencias adoptan una velocidad vertiginosa, prácticamente vertical.

Las imágenes rezuman una veracidad y sencillez asombrosas.

La cámara se mueve con soltura, intensidad y desasosiego.

Los actores entran y salen de cada secuencia con un vigor y aplomo portentosos.

El guión se retuerce, se intensifica y se desenmaraña con una facilidad pasmosa dejando temas tan controvertidos como el prejuicio y el poder sobre la mesa.

Y la incomodidad se apodera de la pantalla. Del espectador.

No sólo necesaria por sus intenciones, también imprescindible por demostrar que el cine español también puede ir más allá. Más allá.

Grandine

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