No está al nivel de "Todo sobre mi madre", pero sin duda es de las mejores de Almodóvar. Aunque lo que más destacaría en "Volver" es el gran papel de Penélope Cruz. Jamás me había convencido como actriz - a excepción quizá de su personaje en "La niña de tus ojos" - y, sin embargo, ahora entiendo que esta película la catapultara a nivel internacional y por ella fuera alabada. Curiosamente, pese a presentárnosla como un ama de casa de clase media-baja y algo informal, la encontré más atractiva. Encandila su mirada de ojos negros y guarda mucho parecido en ocasiones con su hermana Mónica.
Muy bien también las secundarias, especialmente Lola Dueñas (le falla un poco el tuteo con Carmen Maura en ocasiones, algo que me extrañó no cuidara Almodóvar) y Blanca Portillo (qué gran verdad es esa escena crítica ferozmente contra la telebasura). Choca un poco al principio ese habla coloquial con acento de Castilla La Mancha, basada en la experiencia del director por sus orígenes y sus recuerdos. La historia está bien construida, con giros inesperados como en muchos otros trabajos del manchego y muestra como siempre ese realismo social que caracteriza su cine, esta vez sin que aparezcan travestis al tratarse de un relato sobre mujeres que han de salir adelante en circunstancias difíciles.

Mi nota: 8,2

"Los jueves, milagro" es una de esas películas poco reconocidas en la filmografía de Berlanga, pero que perfectamente podría estar a la altura de "El verdugo". Quizá falta en el guión el gran Rafael Azcona, aunque la película funciona bien sobre todo en la primera hora, con escenas surrealistas como la viejecita que ejerce de monitora en el Balneario y que tiene más años que los residentes en el mismo. Tampoco faltan las referencias austro-húngaras presentes en el cine de Berlanga, así como crítica social sobre el olvido turístico hacia los pueblos y quiénes cortan el bacalao en ellos (el Alcalde, el maestro, el médico, el adinerado roñoso y sólo faltaría el sargento de la Guardia Civil). Curiosamente aquí el cura (José Luis López Vázquez) es el más escéptico de todos y el que demuestra tener menos fe.
A destacar la presencia de un Luis Varela niño y el mensaje claro que lanza el director: Hasta el agua de mal sabor puede ser milagrosa con un marketing divino. Una idea que esta película seguramente habrá inspirado a los falsos "gurus", videntes y curanderos mediáticos.

Califico "La caja 507" sólo como interesante porque me decepcionó mucho. Me gustó muchísimo "Todo por la pasta", pero la película que nos ocupa ahora carece de la intensidad y dinamismo de la anterior. Parece mentira que dirija Urbizu, al que consideraba uno de los mejores directores nacionales para el thriller. Aun así, no se puede negar que Resines y Coronado están soberbios en sus respectivos papeles, si bien en mi opinión "La caja 507" peca de lentitud, confusión y algunas lagunas que serían subsanables.

Cuando entras al cine a ver una película como "Spanish Movie", lo haces con la esperanza de que te haga reír. Esta apuesta española tal vez no consiga que te desternilles, pero contiene "golpes" bastante graciosos (ver spoiler). Por tanto he de calificarla con un 6,7 como mínimo porque salí de la sala con bastante buen humor después de haberla visto (y eso que en Huesca la gestión de los multicines es pésima en proporción al precio de la entrada, pero eso es otro tema).
Sustentada especialmente por los componentes de "La hora chanante"/"Muchachada Nui" y "El Terrat", el problema que puede tener "Spanish Movie" a la hora de exportarla es que en otros países no entenderán muchas escenas por formar parte del acervo humorístico español o porque en ellas aparece gente muy famosa en España, pero desconocida en el resto del mundo. En cuanto a que su guión haya sido despedazado e incongruente, no veo otra forma de unir todas esas películas parodiadas e incluso alguna más (incluidas norteamericanas en las que no participó ningún actor patrio).

Personalmente hubiera eliminado del trailer a Eduardo Gómez, porque fastidia uno de los grandes momentos de la película en cuanto a su caracterización. Carlos Areces, Joaquín Reyes y Alexandra Jiménez - aquí supersofisticada al estilo Pe - son en mi opinión los que levantan la cinta, quedando muy desdibujada Silvia Abril que, curiosamente, era muy buena en "Homo Zapping".
Se nota la mano de Juan Antonio Bayona y Alejandro Amenabar en los cameos, pues hay muchas secuencias prácticamente idénticas de "El orfanato" y "Los otros". Por último, destacar las tomas falsas finales y el homenaje a Leslie Nielsen dándole el mismo papel de médico que realizara en "Aterriza como puedas".

La primera vez que vi "Taxi driver" me pareció una buena película de Scorsese. Pero, claro, todavía no había visto las que para mí sí son las grandes de este director, como "Uno de los nuestros", "Casino" o "Toro salvaje". Después de éstas, "Taxi driver" se me queda pequeña. Es cierto que Robert de Niro realiza una lograda interpretación como Travis Bickle, un joven combatiente del Vietnam que desde que se licenció no puede dormir. Por ello decide buscar un empleo nocturno y es contratado como taxista. Poco a poco, asistimos a cómo la noche va marcando su personalidad, convirtiéndolo en solitario e inadaptado con respecto a la gente que duerme mientras él conduce.