Críticas De: Alberto Yaya

Lo que comienza como una cinta interesante que nos va desarrollando una curiosa relación entre amo y sirviente, donde analizamos indirectamente temáticas profundas tales como el tener en cuenta siempre la dignidad de la persona humana a pesar del tipo de trabajo que despliegue y la siempre vigente batalla entre clases sociales, termina siendo una película surrealista demasiado extraviada y confusa desde el desequilibrio mental y anímico que exhiben los personajes comprometidos.

El filme va de mayor a menor, empieza normalmente como un drama donde un joven burgués contrata a un sirviente para que colabore con los quehaceres hogareños y termina siendo una oferta sumamente trastornada donde no se llega a entender la atmósfera de desequilibrio psicológico que se origina.

Los comportamientos de los personajes son incomprensibles, las actitudes y conductas son sumamente estúpidas y en base a ello se trata de confundir al espectador haciéndole creer que es una cinta inteligente en sus planteos.

Obviamente que es un filme típico del cual gustan aquellos esnobistas amantes del cine raro y supuestamente elucubrado en su confección. En este caso se puede olfatear un intento discursivo del director por criticar a la ignorancia y la inseguridad de la clase burguesa, la cual no sabe desenvolverse sin la ayuda práctica de la clase trabajadora. Pero en realidad no es más que una película que desarrolla sin ningún tino situaciones extraviadas y poco consistentes, muy pretensiosas y tan confusas que terminan desorientando al espectador.

Ni que hablar de su improvisado desenlace, el cual deja la contundente sensación de que al guionista se le acabaron sus trastornadas ideas, las que sólo lograban que al final los personajes del filme realicen sin ton ni son alternativas sumamente absurdas y ridículas.

No sirve como drama psicológico, pues no se entiende la psicología ni las estúpidas conductas de los personajes. Menos aún es efectiva en sus ratos de "erotismo", pues no se muestra nada y se nota que ha envejecido muy mal.

En fin, una cinta que de fondo puede que desarrolle una idea interesante como es el análisis de las diferencias y desigualdades de las clases sociales y sus características. También tiene una lograda puesta en escena, conseguida fotografía en blanco y negro, muy bonitos travellings, sugestiva utilización de cámaras y bastante utilización de elementos como simbolismos. Pero lamentablemente es una cinta que está desarrollada de manera muy enredada y surrealista, muy al estilo del cine pedante e intelectualoide donde se trata de jugar con el espectador con circunstancias desconcertantes, las cuales supuestamente son lúcidas y originales

Una absorbente cinta que nos llega desde Italia, que de fondo trata de exponer cómo las aberraciones inhumanas más atroces repercuten en el comportamiento de las personas.
La cinta se desdobla a manera de rompecabezas en dos planos temporales:
+ Un pasado escalofriante repleto de degeneraciones y de sometimientos, el cual persigue y amenaza la estabilidad actual.
+ Un presente lleno de recuerdos que atormentan y de secuelas que conllevan a actitudes incorrectas en el comportamiento.
La narración desarrolla un personaje principal (interpretado convincentemente por la rusa Kseniya Rappoport) que genera incertidumbre por todos sus poros. Además se despliegan un cúmulo de mentiras y demás delitos graves que derivan de una salvaje red de trata de personas con macabras intencionalidades que hacen que la cinta posea envolventes climas, los cuales surgen inevitablemente de la sombría y escabrosa atmósfera de insania que acercan a esta película más al morboso thriller que al sentido drama.
Un filme que de a ratos recuerda a las variantes desplegadas en “La mano que mece la cuna”, pues posee mucha mala intención disfrazada, hay un pasado enigmático que provoca locura y pesadillas, el relato se desenvuelve en una estética oscura con música exasperante, aparecen algunos flashbacks fugaces con imágenes impactantes que denuncian exabruptos sexuales y que otorgan algunas pistas sobre la identidad de una mujer curtida que al sobrevivir a su trágico pasado se ha hecho más fuerte.
Ésta es la historia de una mujer siniestra que pareciera haberse inmunizado de tanto dolor sufrido y que verdaderamente genera escalofríos por no conocer sus verdaderas motivaciones.
En fin, gran cinta de suspense con ratos inquietantes que depara además una sorpresa final que acrecienta aún más la truculencia que rezuma la narración.

Hay que reconocer que la película desestabiliza por dos aspectos: por el crudo realismo que el director expone en pantalla, y por la ambigüedad y la trampa de su desenlace.
Ahora bien, no creo que la película sea una obra maestra como la crítica general dice. Aunque es común que cintas donde al final se exponga un planteo con vuelta de tuerca que ponga en jaque lo visionado, termine en que la mayoría tienda a elogiarla y a sobrevalorarla.
En mi caso no es así. Hasta que la película va por caminos de realismo extremo con momentos sumamente intensos y otros lentos donde vamos digiriendo la traumática experiencia que los protagonistas experimentan, allí cuando se plantea una amenazante situación donde la sensación de desprotección y aislamiento nos asfixia, donde un par de psicópatas hacen sufrir por diversión proponiendo un perverso juego que significa el enfermizo entretenimiento para unos y la muerte para otros, donde se hace un escaso uso de la violencia explícita para dar lugar a la sugerida angustia psicológica con desgarradora crudeza...allí la película me convence.
Pero cuando las pretensiones de Haneke van más allá de la realidad sensorial para proponer un conflictivo y hasta ridículo juego con las leyes físicas, allí la cinta me defrauda y no cumple con su flagrante objetivo de hacer que el espectador sienta curiosidad por conocer de qué realmente iba la historia.
En fin, como queda claro, la película es engañosa y está en el espectador aceptar la salida final...a mí no convenció y no me motivó a querer convencerme tampoco.

Cine intimista y sensibilizador que de fondo retrata una realidad social desestabilizadora como es la de los abusos y maltratos hacia la población indígena mexicana.
La narración sigue las circunstancias propias de una pareja de pobres campesinos indios que ven muy difícil lograr la felicidad por diferentes causas: la pobreza y la miseria económica en que están sumidos, los crueles prejuicios discriminatorios a que se ven sometidos y que son perpetrados por gente que por envidia y celos los sumergen en situaciones tremendamente humillantes.
La belleza de una mujer y su condición de ser hija de una prostituta son motivos suficientes para que un pueblo entero la humille hasta el extremo de no tratarla como un ser humano semejante, sus fundamentos se basan en supercherías y en odios encarnados.
Así, de esta manera estamos en presencia de un trágico melodrama amoroso con ribetes sociales muy dinámico en variantes, que llega muy profundo en los sentimientos y que logra en todo momento la empatía del espectador, quien inexorablemente se identifica con esa causa donde el amor lucha contra corriente con todas las de perder.

Una cinta simpática y nostálgica al mismo tiempo, donde el avance de la tecnología va barriendo con las costumbres de ese lejano oeste que ve cómo sus características intrínsecas mutan de acuerdo al arrollador progreso y el consecuente cambio en el estilo de vida.
En este western no hay intocables, ni héroes que hagan justicia social, tampoco villanos que merezcan un duelo de pistolas.
En cambio, Sam Peckinpah coloca como protagonista a un personaje entrañable y bufón, mezquino y usurero que explota un pozo de agua entre dos pueblos en el medio del desierto. También coloca en su película muchos toques cómicos y algunas escenas subidas de tono de la mano de la impactante belleza física de la prostituta rubia que alborota a todos los hombres.
También hay lugar para que nazca un amor gracias al trato digno de un hombre que ve detrás de la furcia del pueblo a una mujer con quien compartir sus proyectos.
Y aunque la narración se trate de fondo de una venganza, hay lugar para el perdón.
No hay que dejar de lado cómo el director toma a risa lo trascendente delineando al personaje del predicador como un incoherente entre lo que pregona y lo que hace en realidad: mujeriego y aprovechador que utiliza su verborrea para fines poco honrosos.
Como vemos, personajes muy carismáticos y sarcásticos pueblan un oeste donde sus tradiciones comienzan a desaparecer porque la sociedad está cambiando paralelamente con los frenéticos avances tecnológicos reflejados por ejemplo con la irrupción del auto y la motocicleta en esos caminos surcados anteriormente por caballos y carruajes.