Críticas de: LennyNero

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Despues de 20 años esperando, despues de 20 años de rumores, que si se hace que si no se hace, que si Kevin Costner hermano de Indiana, que si el guión de Frank Darabont no valía...etc. En fín, 20 años despues, lo único que nos han podido ofrecer es esto. Una película que más parece una parodia, que una secuela, una película que debería avergonzar a sus perpetradores por mancillar el sagrado nombre del Dr. Henry Jones junior.

Con una ausencia de ideas y de guión alarmantes, con toda la frescura y originalidad perdida todo se limita a un desesperado y frustante intento de captar al espectador a base de homenajes, de reencuentros sosos, y de una moralina familiar azuracada que asusta.

Con la ironía del Dr.Jones desaparecida en combate, asistimos a un desfile de diálogos sosos, de gracietas forzadas y deducciones estúpidas que lejos de darle sentido a la trama, la convierten en un ir y venir de situaciones rocambolescas, que convierten al film en una peñazo por su obviedad y falta de inteligencia.

Tampoco ayuda, que Harrison Ford ya no cuela haciendo acrobacias, que Cate Blanchett está en su salsa haciendo lo que sabe hacer mejor, es decir demostrar lo mala actriz que es sobre actuando de forma vergonzante, un John Hurt de rebajas y que parece que se ha fumado 20 porrros, una Karen Allen recién salida de la clínica de desintoxicación con uan sonrisa bobalicona permanente y que cada día se parece más a Carmen Maura y como no, la inclusión de ese actorcillo de moda llamado Shia LaBeouf tratando de ser Marlon Brando y que se tiene que conformar con no empeorar su ya patética actuación en "Transformers".

Ni el apartado técnico se salva, no ya sólo por sumarse a la moda de los efectos especiales donde cuanto más grande es la explosión mejor, sino por sus increibles errores de montaje, amén de una banda sonora sosa, que se recrea en el tema principal de Indiana Jones sín aportar novedad alguna que sea digna de reseñar.

No hay que llevarse a engaño, si está película no fuera una secuela de Indiana Jones se podría calificar de mala, pero como no es el caso no hay más remedio que calificarla como una vergüenza y un insulto. Indiana jones se merecía más, y desde luego su público tambien.

Lo mejor: La emoción de ir a verla.
Lo peor: Verla.

Da gusto ver películas así. Da gusto ver como se pueden tomar referentes en los clásicos sin insultarlos y/o destrozarlos.

El film constituye un eslabón más en la exploración de las relaciones hombre-mujer que trufan la filmografía alleniana. Esta vez se aporta la novedad de tener un punto de referencia externo a las propias cavilaciones de Allen. Se trata de Bogart ejerciendo de consejero sentimental. La gran virtud es que se consigue no reducir a Humphrey a una especie de guiñol estereotipado, sino que se le muestra de forma seria y respetuosa, constituyendo así un homenaje en toda regla al citado actor.

No faltan, como no, los momentos de humor irónico. Aunque destaca, como en toda la primera parte de las películas de Allen una cierta tendencia al humor más físico que a la preponderancia en los diálogos.

No puedo dejar de mencionar el maravilloso final. Todo un monumento al buen gusto y al homenaje desde la admiración a ese clásico imperecedero que es "Casablanca". Una maravilla.

Lo mejor: Todo, pero hago mención especial a la espectacular Diane Keaton. Es triste ver como está acabando su carrera.
Lo peor: Que Allen no la dirigiera.

Si de algo adolecen las múltiples adaptaciones de cómic a la gran pantalla es de ausencia de verosimilitud. No es que los cómics planteen situaciones realistas, lo que pasa es que dentro del contexto de la viñeta no sorprende ver a un tipo con mallas lanzando rayos por los ojos, es más es lo que el público demanda y además resulta creible. El problema surge en su traslación a la gran pantalla, ya que al intentar adecuarse al formato sucede que por un lado el seguidor habitual se siente traicionado al no ver reflejado el concepto original y por otro el neófito puede palidecer de vergüenza ante argumentos y situaciones tan pobres.

Así pues Shyamalan se embarca en proyecto de doble dificultad: Tiene que conseguir articular una historia realista sobre el nacimiento y toma de conciencia de un superheroe y por otro superar el síndrome del "Sexto Sentido", que consiste en no defraudar a un público ansioso de emociones al límite y de giros finales sorpresa.

Por desgracia hay que decir que este último objetivo no se consiguió totalmente ya que "El Protegido" no consiguió despertar el mismo interés que su anterior obra, es más generó más odios e incomprensión que aceptación entre los espectadores.

Pero todo ello se podría considerar pecata minuta si tenemos en cuenta lo que ofrece este film. Nos encontramos ante lo que quizás de aquí un tiempo llegará a ser considerado como un clásico del cine. Es muy difícil encontrar un film que analize tan bien las complejidades de los seres humanos, que hable de conceptos tan duros como la incomprensión, el rechazo, la renuncia, el autodesprecio y finalmente el triunfo que supone librarse de los traumas que impiden desarrollar de verdad quien realmente somos. Y todo articulado mediante un complejo pero sutil juego de confrontación, como si se tratara de una persona que se mira al espejo rechazando la imagen que ve pero sabiendo que por más que no quiera ese reflejo es el suyo propio.

Todo ello enmarcado en un ambiente realista, alejado de las pantallas verdes al uso y los efectos especiales que saturen al metraje. Esta película es de superheroes, sí, pero más allá de ello es un drama intimista que sólo necesita unas actuaciones potentes y creibles, un guión sólido y convincente, una banda sonora que huye de pomposidades para convertirse en un marco perfecto para las imágenes y un final de los más bellos que uno puede recordar por su emotividad, pero sobre todo porque no necesita trampas, simplemente desvelar aquello que sutilmente se ha mostrado durante toda la película.

"El Protegido", es probablemente una de las mejores películas sobre la aceptación del yo y sobre como todos, a nuestra manera podemos ser heroes si sabemos quienes somos sin necesidad de establecer comparaciones con nuestros semejantes. Una obra maestra injustamente menospreciada que espero que el tiempo ponga en su lugar.

Esta es una de aquellas películas ochenteras que, evidentemente, no resistirían un visionado hoy en día.Es que hay que reconocerlo, es mala, pero mala con avaricia. Pero las cosas como són, a pesar de la peste a fascismo que despedía la peli, Cobretti era un crack, con sus frases chulescas (el crimen es una enfermedad y yo soy su cura) y su estética ultra macarra conseguía despachar a todo psicópata, delincuente vulgaris o maleante que se le pusiera por delante. No contento con eso se ligaba a la prota, una walkyria rubia que encima nos hacían pasar por chica desválida e inocente (una nefasta Briggitte Nielsen que, en esos tiempos, era la mujer de Stallone y por tanto enchufada en sus pelis). Todo esto sin despinarse y sin mover un músculo de la cara.
Y es que Cobretti era mucho Cobretti. Tanto que ha marcado la imagen de heroes de nuestros tiempos. Fijense en las gafas y la actitud chulesca, no recuerda a nadie? Pués sí, al gran Risto Mejide. Y que decir del palillo en los dientes, pues fue imitado por otro gran policia de las pantallas, el casposo e igualmente fascista Torrente.
Así que, si Stallone ha hecho otra de Rocky y otra de Rambo pedimos por aclamción la secuela de Cobra pero ya!

Se podrían decir muchas cosas positivas de esta película, que tiene un buen sentido del ritmo y que sabe combinar humor y drama con acierto, que sus interpretaciones son magníficas por la naturalidad y veracidad que dan a los personajes etc etc. Pero todo esto no es nada en relación a lo verdaderamente importante del film: sus múltiples mensajes y la naturalidad con que se lanzan.

Y es que se tocan muchos temas de problemática social en el film. Así podemos ver como se analiza y critica la rigidez moral de las viejas tradiciones, los roles estereotipados, la permanente castración de los sueños por machismo ancestral, la falta de adaptación a las nuevas realidades sociales, el culto al cuerpo y la explotación capitalista.

Y todo desde los ojos de una chica que se esfuerza en dar un mensaje positivo, que nos habla de la autoaceptación, de la honradez del que trabaja duro y se siente orgulloso de ello, de, en definitiva la auténtica revolución feminista, la de liberarse de tabues sociales, raciales y de género sin necesidad de lanzar proclamas ni mitines, sino sencillamente aplicando un bien que parece que hoy día escasea, el sentido común.

Hay otra cosa que tambien hay que destacar, y aunque es evidente que por una mera cuestión cronológica no es así, la película podría ser la versión real de lo que se pretendía ver en Juno. Aquí tambien tenemos una chica adolescente y lista sí, pero que no necesita que cada una de sus frases sea graciosa y/o dicte sentencia, que se acepta como es y nonecesita hacerse la intelectual, ni vaguear con sus poses indies mientras medita sobre lo divino y lo humano. Aquí hay una chica que se sabe conformar con escuhar música para alegrarse la vida y no rendir pleitesia a rockeros setenteros porque es lo cool, una chica que tiene sueños y va a por ellos y que al menos es lo suficientemente responsable para tener relaciones sexuales sabiendo que existe algo llamado condón. Una chica que se hace querer porque es real, y no un producto prefabricado destinado a ser moderno porque es lo que vende.

Lo mejor: Su compromiso social no panfletario.
Lo peor: A veces falta mala baba.