“Hiroshima mon amour”, combina dos elementos que la tornan particular en su abordaje de lo real: la ficción y los registros documentales de los horrores causados por la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima realizados a modo de "falso documental".
En cuanto al enfoque de la línea argumental, esta se centra en un tema tan universal como el amor. Pero esta universalidad temática se encuentra enriquecida en el film, primero, por el hecho de ubicar la historia en Hiroshima, con todo lo que ello implica para la culpa occidental, y segundo, por dos manifestaciones o expresiones fundamentales para el desarrollo de la misma, a saber: la memoria y la identidad. Estas dos expresiones están jugadas desde dos planos espacio-temporales: por un lado la experiencia individual (el amor presente y el amor pasado), por el otro, la experiencia colectiva (Hiroshima y la bomba nuclear).
“Hiroshima mon amour” nos habla de la necesidad de recordar y de procurarse una identidad que no se posee o que se ha olvidado.
Poética y delicada como ella sola, “Hiroshima mon amour” es una filigrana estilizada y pensativa. La aventura de un par de días que protagonizan una actriz francesa y un arquitecto japonés da pie a reflexiones más o menos penetrantes sobre la memoria, la identidad, la guerra y el amor. El doble trauma del crimen nuclear de Hiroshima y la ocupación nazi de Francia forma el eje de un filme cuyos diálogos parecen voz en off, y viceversa. Además, Resnais se lía la manta a la cabeza e inventa una técnica de montaje, la del plano rápido que ilustra los pensamientos de un personaje.
“Hiroshima mon amour” es un film donde en un principio las palabras se imponen en relación con las imágenes, pero el guión te atrapa y descubres que aun brilla mas que las imágenes.

Arakiri

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Soy un salido, sí, y qué? para qué me fueron a parir si no en ésta vida (para ser el Mesías está claro que no...) ....? Todo lo mueve el sexo, amig@s (tenemos que reproducirnos para alimentar ésta máquina que es la sociedad de consumo...)!, sí señor... Y ya se encargan los medios y demás basura de dejárnoslo bien clarito (bombardeo de tetas y culos para mantenernos en vilo sexuarrr...!).

Ósea, primero te convierten en una máquina de bombear y luego te dicen que lo que mola es el "erotismo", machacándote continuamente con películas como la saga de “Vixens”, “Showgirls”, “Lies”, “D.O.A.” o “Los vigilantes de la playa”, y que el porno es para cerdos (provocándote intencionadamente una paja mental para el resto de tu vida,) ...Pues Vale, pues orgulloso estoy de machacármela cual cascanueces esquizofrénico....!

Vamos a ver, malditos, que si yo me pongo a ver una escena porno no es para apreciar su calidad cinematográfica (para eso ya está Kurosawa), sino para zurrarmela (que para eso soy un tío....). Que no me vengan con el rollo cultureta/gafapasta de que si es más morboso... , que si no es tan explícito mola más.... ,Que no, coño! Que lo que busco yo es la paja rápida y a seguir con mi vida y punto y no perder el tiempo con dos horas de softcore de nula calidad argumental…(Ah, pero claro!, como es una de las influencias de Tarantino…pues nada….)

Y mientras tanto, tetas por todas partes, (subliminalmente o no) y sin justificar... Así no hay quién pueda vivir, joder, eso sí que es acoso sexual...

Enfermo? No, solo una victima.

Arakiri

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Otra película más del cansino Hong Sang Soo, en la que no pasa nada de nada, sólo que esta vez lo intenta disimular, contando la película en el orden que le da la gana, muy innovador, sí señor…
A diferencia de sus otras películas, en esta, no se pasan el día follando, a pesar de los intentos del protagonista, y es que ese es su argumento, convencer a su novia para que le deje hacérselo de una vez, y así pasa la película, con las excusas de las mujeres de toda la vida, que si estoy cansada, que si estoy enferma, que si tengo el periodo. Todo contado con un bonito blanco y negro, con el que pretende ser más “cool”, aunque al final ya, después de ver como en la escena del papel de chicle en el hielo se ven los micrófonos por arriba, ya te da igual si la desvirga o no.

Arakiri

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“Largo domingo de noviazgo”, comienza primero con un abierto tono de denuncia de la podredumbre moral de la clase militar francesa, mostrándonos el modo en que muchos soldados se autolesionaban para escapar del infierno del frente y regresar a casa como heridos, o castigos como el abandonar a los soldados insumisos en lugares de las líneas enemigas de las que no pudieran escapar y que fueran ejecutados de esta manera sin juicio ni sentencia.
Pero ante todo “Largo domingo de noviazgo” es una historia de amor, que trata de llegarnos al corazón con esa estética tan propia de Jeunet, el cual le saca partido a esa cierta mística de las trincheras, laberintos de suciedad y muerte, que eran lo único que separaban a los hombres de la vida y la muerte, y paralelamente, de la mayor fuente de evocación y esperanza posible: la del amor que se ha marchado y del que no sabemos siquiera si va a volver.
"Largo domingo de noviazgo" sería como un río, del que se puede prever cómo va a acabar, a dónde va a llegar, pero cuyo misterio reside en el por dónde va a pasar, y en la belleza particular de cada paisaje que forma con el conjunto por donde pasa, aunque naturalmente ese paisaje no es continuo y también da paso a tramos menos pintorescos, así pues "Largo domingo de noviazgo" puede que no resulte todo lo interesante que debiera en su conjunto, pero sí que resulta una maravillosa colección de segmentos mágicos y conmovedores, y que de lo particular transfieren brillo a lo general.
Demasiados nombres, demasiados personajes del pasado, el curso de las indagaciones se hacen confusas y a ratos farragosas, (vamos que a la historia solo le falta Paco Lobatón), pero permiten la introducción de una buena galería de personajes estupendos, cada uno con su propia historia que contar, y facilitan la intercalación de anécdotas cargadas de humanidad.
La película está estructurada en un interesante juego de binomios, pares contrapuestos que transfieren como vasos comunicantes fuerza de cada uno de los lados al otro. Pares para una historia contada con acciones en dos épocas diferentes; en dos tonos diferentes:

- El mundo de Mathilde en el presente es un mundo de entrañables caracteres y un sentido del humor constante, mientras que el mundo de Manech en las trincheras, es una realista descripción dura y cruda de la Primera Guerra Mundial

- Una película en dos fotografías, siendo toda la parte de Mathilde contada en fantasiosos tonos sepias, como de fotografía antigua, y la parte de la guerra tratada más bien en tonos realistas, color barro y uniformes;

- De nuevo un par más, dos mujeres, Mathilda y Tina Lombardi, embarcadas en la misma búsqueda pero la una dedicada al amor y la esperanza y la otra al odio y la venganza

Buena película en su conjunto.

Arakiri

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“Kids Return”, es para mi la obra mas infravalorada de este director y una de las mas infravaloradas que recuerde en general.
Fue realizada por Kitano durante su recuperación después de sufrir un aparatoso accidente en motocicleta en donde casi pierde la vida y que le trajo una parálisis en la mitad de su rostro. Obviamente esta fatal experiencia causó que, a partir de esta cinta, su posterior filmografía se transformara en cintas más sobrias, personales, meditativas e íntimas, aunque, eso sí, con la fuerza suficiente para tocar fibras sensibles. La cinta se ubica a mediados de los 90, cuando la burbuja económica se rompe y la crisis asiática comienza. Masaru y Shinji (Ken Kaneko y Masanobu Ando, respectivamente) son los representantes perfectos de una generación que reniega de su pasado, han abandonado la escuela, dedicando gran parte de su tiempo a provocar problemas, abusar de los menores, ir al cine y emborracharse. Toda una vida de vagancia y ociosidad. Aun siendo amigos y compartiendo esa apatía, ambos son muy distintos: Masaru se encarga de golpear al que se deje, creyéndose superior, mientras que Shinji sigue a su comparsa en todas las fechorías que este comete, aunque es más pasivo y en general tiene otro concepto de la vida, sus destinos cambiarán a veces a mejor, a veces a peor, como en una constante montaña rusa, con sus respectivos altibajos, en sus incursiones de uno en los Yakuza y del otro como boxeador semi-profesional.
“Kids Return” es una cinta triste, melancólica y en donde no es necesario vivir al otro lado del mundo para que nos llegue lo que Gitano nos quería transmitir. En algún momento de nuestras vidas nos ponemos a preguntarnos, ¿qué habrá sido de fulanito después que terminamos la secundaria?, o tarde o temprano nos enteramos de una noticia que nos sacude, como la muerte de un conocido a causa de una sobredosis o el éxito en el extranjero de un buen amigo tuyo.
En ambos casos el azar y las decisiones personales son demasiado contundentes para poder escapar a la emoción más pura. No hay remedio, somos gente con sentimientos demasiado profundos para que esto no nos cale.
Sólo me resta decir que, ya sea en un país plagado de luces de neón o en uno desolado, indudablemente se necesitará de una persona con quien contar, porque siempre habrá un espacio para alguien en tu bicicleta, con la que se dará la última vuelta alrededor de tu lugar favorito antes de encarar el futuro.

Arakiri

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