Fright Night es una parodia del Drácula original de Stoker y de las películas de vampiros de toda la vida, especialmente del estilo de las hechas por la productora Hammer en la década de los 60: las vampiresas sexy, las cruces iluminadas, las ventanas de los dormitorios como lugar de entrada del vampiro, las estacas de madera (buenísimo lo del lapicero), y más detalles que no revelo por conocidos y por no desvelar aspectos argumentales (como en el final, por ejemplo, más visto que el tebeo). El problema de las parodias es que el espectador saturado de los modelos homenajeados puede no ser susceptible de sorpresa. Eso le pasa en ocasiones a Fright Night, que es, por momentos, previsible.

Los homenajes cinematográficos abundan, como el personaje interpretado por el divertido Roddy McDowall, que se llama Peter Vincent, de Peter Cushing (el mejor y más intrépido cazavampiros del cine de terror), y de Vincent Price, (el mejor y más decadente señor anticuado del cine de terror). Sin embargo, no faltan los toques en boga a mediados de los 80, como los maquillajes al estilo de Rick Baker o la música al estilo de John Carpenter. Pero la película funciona, sea uno aficionado al género o no, gracias a la profesionalidad de Holland. Un ejemplo de imaginación: los retratos de la amada, muerta definitivamente, del seductor e inquietante vampiro Dandrige colgados por todas las paredes de su pequeña mansión pertenecen a estilos pictóricos de distintas épocas (incluso un Modigliani, otro detalle de buen humor). Es un recurso visual que basta para significar que el amor del vampiro ha sido eterno, en su sentido literal.

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Horse feathers tiene todo lo que se espera de cada uno de los Hermanos Marx, a saber, Groucho, un tipo lógico y caótico, un sinvergüenza que adora codearse con la alta sociedad; Chico, un tipo pícaro y simplón, aficionado a los juegos de palabras; Harpo, un tipo cándido y destructivo, abonado a la fantasía más surrealista; y Zeppo, un tipo corriente y moliente. Como en todas sus películas, todo gira en torno a las acusadas personalidades de los tres primeros. El problema con Zeppo es que su personalidad artística no funciona en el armazón cómico de los Marx. Groucho es el caos verbal, Harpo el caos visual, Chico es la réplica de ambos y Zeppo no tiene lugar en la función; su personaje, sencillamente, sobra.

Horse feathers acusa un argumento mínimamente elaborado que coarta livianamente la libertad creativa de sus protagonistas. Sin embargo, cuenta con inolvidables momentos. Como el de Harpo tomando el pelo al guardia municipal. O como el plano de Groucho advirtiendo directamente al objetivo de la cámara que, aunque él se tiene que quedar, los espectadores pueden salir al vestíbulo para no oír la monserga; un recurso más para alimentar el caos y la confusión. Sin olvidar las cuatro interpretaciones de la canción Everyone says I love you, que cada hermano dedica a la misma mujer. ¿Quién la llevará finalmente al altar...?

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Una película puede ser buena porque el actor esté muy bueno, porque cada plano tenga la duración justa, porque las frases sean geniales, porque a uno le haga reír (si es de risa) o llorar (si es lacrimógena), porque utilice las luces y las sombras para expresar sentimientos, porque tenga unos efectos especiales del copón, porque todo el mundo diga que es buena, porque cuente la historia de siempre y parezca original...

Incluso, una película puede ser buena por su mensaje.

The happening envía, directamente de sus imágenes al cerebro del espectador, un mensaje sencillo e impactante: nos estamos suicidando sin saberlo; nos cargamos el planeta sin parecer que nos importe y, cuando esté hecho unos zorros, habremos acabado con nosotros mismos, así, casi sin conciencia de ello. Y como inconscientes que somos diremos por la tele "han sido las plantas, ha sido el aire". Pues no, amiguete, ha sido un suicidio. Inconsciente.

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Jess y Leslie se conocen en un momento de sus vidas en el que la forma de percibir el mundo que les rodea se transforma. Han cambiado la vieja canción de Old McDonald had a farm por la más marchosa Why can´t will be friends. Y su calzado es algo más que simple calzado, les define como individuos. Él es buen dibujante y ella es buena narradora; ilustrador y escritora son la pareja ideal para crear mundos de cuento y fantasía. Y se imaginan a sí mismos reyes del reino de Terabithia (un bosque cercano), defendido por los guerreros terabithianos (libélulas antropomórficas armadas hasta los dientes) y poblado por fantásticos seres (con reminiscencias de personas del mundo real): las águilas peludas, cuyo grito es un amenazante “estás muerto”, los ardiogros, que tiran piñas como quien lanza granadas, el gigantesco e inquietante troll, y el enigmático y omnipresente señor de la oscuridad.

Gabor Csupo y su equipo Disney realizan una convincente película cuya mejor baza es un guión notablemente urdido. Bridge to Terabithia sobresale por el respetuoso tratamiento del mundo infantil pues huye de los típicos clichés sensibleros tan manidos cuando se trata de dramatizar asuntos de críos. Sin embargo, las imágenes aparecen funcionales e impersonales, supeditadas al pie de la letra del guión. También sorprende la austeridad en efectos digitales, hecho que seguramente defraude a más de uno. Si bien la historia transmite que la capacidad de fantasear es una gracia infantil que suele extraviarse con la edad adulta, las imágenes carecen de esa magia, de esa belleza que enaltece las grandes películas. Es una pena que un guión tan atractivo (imagino que deudor de una buena novela, que no he tenido el gusto de leer) no haya tenido una plasmación visual en consonancia. Aunque dado el ínfimo listón al que el cine infantil norteamericano de hoy día nos tiene acostumbrados es como para darse con un canto en los dientes.

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En su preámbulo, Constantine muestra un extraño y misterioso hallazgo en un desierto. En la siguiente escena se muestra una joven endemoniada, de ésas que escupen mocos verdes y giran su cabeza 360º. Está claro por donde quieren conducirnos Lawrence y su equipo: en un par de minutos, Keanu se ventila un exorcismo como el que llevó al famoso exorcista de Friedkin unas dos horas de metraje. Curioso modo de dotar de entidad al personaje, con cinefilia.

En fin, que tras dos horas de cinefilia (que no señalaré pues de ello han dado buena cuenta algunas reseñas anteriores) queda un poso de vacío en el espectador por una confusión narrativa provocada seguramente por la errónea creencia de algunos autores de que profundidad y embrollo van de la mano. Y eso que algunos momentos buenos los tiene, a saber, los impresionantes efectos especiales...

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