La primera gran aventura cinematográfica de la famosa serie de ciencia-ficción de la década de los 60 creada por Gene Roddenberry fué todo un gran acontecimiento en mi niñez, cuando fuí con mi padre a verla me emocioné de lo inmensa y rica que era esta película en cuanto a ambientación, maquetas, personajes y espectaculares efectos especiales.

Yo sinceramente disfruté con esta gran superproducción en su momento y más aún al ser editada en DVD con el nuevo montaje, la puesta al día de los efectos especiales y una mayor incidencia en el desarrollo de los personajes, más en concreto con Spock en esa impagable escena en la cual suelta una lagrima delante del Almirante Kirk, la historia me parece muy buena y claramente creible científicamente hablando, pero los más puritanos la consideran muy pretenciosa, monotona, fría y aburrida que no encaja con el espíritu de la serie, yo no puedo entender como hoy en día no tienen una mejor consideración sabiendo que gracias a esta película, el fenómeno de Star Trek tomo un nuevo impulso dando lugar a nuevas series y películas de las cuales estamos hoy disfrutando todos los aficionados.

Yo digo que es una obra maestra por que se invirtio mucho para conseguir una película tan espectacular y redonda como esta.

Rostov

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Antes de "2001" el cine de ciencia ficción era considerado como un género menor que sólo podría abarcar cualquier temática sea de la índole que se tratara, sin aportar con ello bases con un rigor sólido, científico y seriamente creíble en el ámbito cinematográfico.

Bien podría tratar de temas relacionados con extravagantes experimentos científicos, civilizaciones alienigenas beligerantes con intenciones de conquista, aniquilación, monstruos radiactivos o guerras nucleares que arrasaban cuidades destruyendo a la raza humana o sometiéndola a una completa esclavitud a traves de gobiernos autoritarios o pervesos megalómanos que sólo aspiran a obtener el poder mediante la mentira y la ignorancia.

Pocos fueron los autores y cineastas que intentarón que el género alcanzara un status de madurez a través de sus obras, pero sólo dos hombres consiguierón ese propósito, Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke y fue a partir de 1964 cuando pusierón en marcha un ambicioso proyecto cinematográfico que duraría 4 años de intenso desarrollo, planteamientos en todos los aspectos de la gran evolución tecnológica que el hombre desarrollaría en las próximas décadas, con asesoramiento con científicos de la NASA con un presupuesto alto y un despliege de medios técnicos de los de antes y otros novedosos que posteriormente marcaría un antes y un después dentro del género.

Una gran obra maestra que posteriormente se convertiría en un venerado clásico para muchos cinéfilos, aunque previsiblemente podría interpretarse de manera libre por los espectadores en sus diferencias de gustos.

Lo cierto es que Kubrick y Clarke partíeron de un relato corto titulado "EL CENTINELA" para realizar este monumento cinematográfico, y que posteriormente Clarke desarrolló la novela para que el público que asistió al estreno el 1 de Abril 1968 pudiera entender la complejidad de la película.

A día de hoy casi nada de lo que anticiparón en su momento se ha cumplido, bien es cierto que hemos desarrollado tecnologías de las cuales ya forman parte de nuestro modo de vida habitual, pero pocas cosas se han hecho y mal, hemos perdido la oportunidad de convivir en paz, de mandar misiones tripuladas a otros planetas desaprovechando y despilfarrando nuestros recursos técnicos y de consumo en guerras inútiles y creando diferencias y división entre nuestra raza, incrementando el terrorismo y la inseguridad en todo el mundo.

Por tanto "2001" será recordado como la película que aportó una visión quiza demasiado optimista de futuro del hombre y de su destino final de la cual, los dos hombres que la hicieron posible ya forman parte de la historía cinematográfica y de la humanidad para siempre, de los cuales serán recordados por las generaciones presentes y futuras.

Un homenaje al hombre que evoluciona y se enfrenta a su destino con todas sus consecuencias.

Rostov

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Si tuviera que elegir una película de entre muchas del género de ciencia ficción, que destacó en una época tan conflictiva como fueron los años 50 donde la paranoía a la creciente e imparable proliferación nuclear y el miedo a lo desconocido era algo habitual entre la desconfiada sociedad norteamericana "ULTIMÁTUM A LA TIERRA" sería sin duda la película que yo elegiría, por el mensaje que trasmite al espectador a lo largo de su metraje.

Basicamente la película es un claro alegato contra la violencia, la guerra, el miedo y la ignorancia del ser humano contra todo lo que no viene de nuestro propio planeta, no se deja influenciar por otras tendencias del género de de aquella época, que todo lo que viene del cielo es malo, la película nos muestra de manera impecable, de que el miedo y la hostilidad son perjuicios nuestros, de toda la humanidad, y que con ello en nuestra conciencia sólo nos puede llevar por el camino de la autodestrucción entre nosotros.

Y como lo importante en una película en si es la historia que se nos trasmite, el guión de Edmund H. North basada en una historia de Harry Bates me parece en pocas palabras no muy bueno sino excepcional, más aún en su parte final con el mensaje que el emisario Klaatu finalmente logra trasmitir a toda la humanidad.

Cabe destacar el gran trabajo llevado a cabo por el actor británico Michael Rennie, uno de los mejores que ha hecho a lo largo de su carrera, sin olvidar la fotografía en blanco y negro de Leo Tover, la música de Bernard Hermann y la dirección del todoterreno de Robert Wise, que en pocas palabras debo decir, que ésta es una película que ya forma parte de la historia del cine.

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Una de las películas en la cual le gran Woody Allen empezó a dar sus primeros pasos dentro del género de la comedia, pocos años después nos ofrecería obras maestras y adultas como "ANNIE HALL"(1977) y "MANHATTAN"(1979)

Un homenaje al cine de ciencia ficción vista desde la pespectiva del cine mudo de comedia de autores como Charles Chaplin y Buster Keaton, una inteligente visión a la obra de George Orwell con un claro mensaje acerca de lo poco que podemos confiar en los gobiernos y de aquellos que ambicionan a conseguirlo a traves de la fuerza y los golpes de estado.

Una película nada absurda a pesar de las apariencias, y de lo más divertida del gran genio newyorkino.

Rostov

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El 6 de Septiembre de 1976 el Teniente Viktor Ivanovich Belenko, piloto de un MiG-25 Foxbat del 513 Regimiento de Caza del Comando de Defensa Aérea Soviética, emplazado en la base de Sakharovka en Siberia, desertó con su avión hasta el aeropuerto de Hakodate al norte de Japón. Para entonces fue la primera vez que occidente podía ver de cerca al caza del cual temieron durante mucho y consideraban el mejor interceptor en el mundo. El avión fue cuidadosamente desarmado y detalladamente inspeccionado por autoridades estadounidenses y niponas. Al Teniente Belenko se le dio asilo en los EEUU y tuvo que soportar 5 meses de preguntas e interrogatorios. El caza fue analizado por la División de Tecnología Extranjera de la USAF en Dayton, Ohio y los resultados obtenidos tras el exaustivo analisis al que fué sometido fueron realmente sorprendentes.

Este ejemplar fue fabricado en Febrero de 1976, por lo cual occidente contaba con un modelo actualizado para entonces. Este estaba construido a base de aleaciones de acero y se hizo poco uso del titanio, siendo este mayor en las áreas de más calor. El avión fue soldado a mano y las cabezas de los remaches no eran expuestos en las áreas de mayor arrastre aerodinámico. Con respecto a la cabina, se determinó que la visión delantera del piloto era muy deficiente. Todo esto, más los sistemas internos, daban al avión un peso total de 29181Kg (64200lbs), por lo que los diseñadores soviéticos se vieron obligados a eliminar un sistema de eyección del piloto.

Sobre la amenaza que suponía el Foxbat para el Blackbird, el Teniente Belenko calmó a los estadounidenses alegando que el MiG-25 no podían interceptar a los SR-71 por varias razones: Este vuela demasiado alto y demasiado rápido y el MIG-25 no puede alcanzarlo o interceptarlo. A los misiles les falta velocidad para alcanzar a los SR-71 y en caso de un misil guiado por calor, el sistema de guía no puede ajustarse a la alta velocidad de los
SR-71.

El 12 de Noviembre de 1976, 67 días después de la deserción del Teniente Viktor Belenko en su MiG-25 a Japón, éste fue devuelto a Rusia en partes desarmadas.

A pesar que sus victorias fueron pocas y realmente entró en combate en contadas ocasiones, representó una gran amenaza para occidente, especialmente para la fuerza de bombarderos de la USAF, los cuales vieron en éste al mejor interceptor creado para entonces. De igual forma fue el empuje definitivo para el desarrollo de los cazas de 3ra generación de la USAF y la US Navy, como lo fue el F-15 Eagle y el F-14 Tomcat, los cuales nacieron como respuesta al Foxbat.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Basado en este hecho y en plena guerra fría el escritor Craig Thomas escribió en 1977 "FIREFOX" y dos años después los derechos de la novela, fueron vendidos a la productora Warner Bros.

El guionista Alex Lasker escribiría posteriormente el guión de la película y finalmente Clint Eastwood muy interesado en realizar este proyecto desde un principio aceptó producirla, interpretarla y dirigirla filmando los exteriores en Viena (Austria) para la recreación de la cuidad de Moscú, dado que en aquella época y debido la creciente tensión existente entre las dos superpotencias, era practicamente imposible hacerlo dentro de la madre Rusia.

Se aprovechó la infraestructura del metro y de otros edificios de la mencionada cuidad para rodar muchas de las secuencias del film decorándola con gráficos y logotipos en alfabeto cirílico rusos y haciéndo uso de vehículos anticuados para lograr la ambientación que se requería cosa que se consigió a medias.

El diseño del ficticio MIG-31 Firefox fué obra del especialista en efectos especiales John Dykstra que junto con su equipo, realizó toda una serie de efectos que eran buenos para la época en la que se filmo, pero que por desgracia como el resto del conjunto del film se han quedado un tanto desfasados.

No quiero decir con todo esto que la película en cuestión fuera por así decirlo, un planfleto propagandístico para defender la causa norteamericana frente a la superior y supuesta amenaza tecnológica del comunismo, más bien creo que Eastwood hace de su película una especie de denuncia en aquella época de la creciente carrera de armamentos que ambas superpotencias se disputaban en este campo, aunque el propio Eastwood se ponga como es obvio del lado de sus compratriotas norteamericanos, eso no le quita ningún atractivo al conjunto de la historia que nos quiere contar, aunque no consiga llevarla hasta las últimas consecuencias en lo referente a los medios empleados, claro que hay que admitir que aquellos eran otros tiempos.

Rostov

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