Antena 3 estrenó “Crepúsculo”, la película basada en el primero de la serie de cuatro libros de la escritora estadounidense Stephenie Meyer. Una historia de amor entre humanos y vampiros que se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del año. El libro ha sido traducido a 37 idiomas y ha vendido más de 25 millones de ejemplares. La película ha recaudado 380 millones de dólares en taquilla. Mordiscos adolescentes que, sin duda, han reventado los audímetros y conseguido audiencias de record.

La versión cinematográfica de “Crepúsculo” dura 109 minutos. La versión televisiva de la versión cinematográfica de “Crepúsculo” duró 41 minutos más: desde las 10.25 hasta las 00.55. Mucha publicidad, con bloques absolutamente agotadores de quince minutos de anuncios, seguidos por quince minutos de película… y otros quince de anuncios. Mucho corte a capón, sin miramientos. Y para colmo de males, un auténtico espanto de película. Bram Stoker se hubiera muerto de aburrimiento, y de vergüenza, viendo esta aventurilla protagonizada por vampiros vegetarianos, mojigatos, saltimbanquis y postmodernos.

De entrada, la voz en off es un recurso pésimo y antinarrativo, cinematográficamente hablando. Se sublima hasta la morbosidad enfermiza el placer de ser una víctima y la imposibilidad de remediarlo. Y luego haremos campañas institucionales contra los malos tratos. No obstante, el guionista intenta disimularlo convirtiendo a la victima en autosuficiente consejera matrimonial: "Toma las riendas de tu vida", le dice a una colega que está esperando que la inviten a no sé qué baile.

Me ponen de los nervios estos dos tortolitos balbuceantes incapaces de articular dos frases seguidas, no digo ya dos oraciones, y además con sentido. Los vuelecitos al estilo supermán del chico malo con alma de angelito son ridículos. Durante una hora larga no pasa nada. Ellos se ven, pero no se hablan. ¡Y qué emoción cuando ella pronuncia la palabra vampiro! Por cierto, ahora me entento que cuando éstos se ponen al sol son tan relucientes como los diamantes. A mi me parecieron escamas de reptil, pero bueno: el amor es ciego y la ocasión la pintan calva. Si tiene otra cosa mejor que hacer, no la vea. Ya he pecado yo por Vd.

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Mucho más recomendable leer "Cuentos de vampiras". Varios autores (Letra celeste):

Hectólitros de sangre fresca corren por las 150 páginas de este libro, recopilación de cinco cuentos fantásticos con vampiras como protagonistas. Las autoras, Anne Crawford, Mary E. Braddon, Alice y Claude Askew, Arabella Kenealy y Eliza Lynn Linton, escribieron estos relatos a finales del siglo XIX y comienzos de XX, justo cuando Bram Stoker publicó “Drácula”. Y no se habían editado jamás en castellano. Son cinco grandes historias de corte clásico, y ambiente gótico, que no tienen absolutamente nada que ver con los arrebatos adolescentes de los vampiros de “Crepúsculo”. Para chuparse los dedos.

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Con una extraordinaria fotografía en blanco y negro de Armand Thirard, desde sus primeros fotogramas la obra de Clouzot destaca por su casi asfixiante trasfondo físico. Da la impresión que en todo momento el calor, las moscas, los caminos polvorientos y la suciedad trascienden de los personajes al espectador, como pocas veces se ha podido contemplar en el cine. Un aspecto visual que en la parte más valiosa de la película adquiere una sorprendente personalidad, basada fundamentalmente en la combinación de dos géneros como el de la aventura y el suspense. Ciertamente, la película de Clouzot resalta por transmitir en todo momento la sensación interna y externa de la aventura infernal, mostrando al mismo tiempo un trasfondo existencial que es evidente ya se encontraba en la novela de George Arnaud. Una odisea de cuatro personajes que en realidad viajan a la nada, a ninguna parte, pero al mismo tiempo han de demostrar su capacidad de lucha por intentar salir de un mundo que les ha tocado vivir, lleno de penalidades y en el que realmente son unos extranjeros desarraigados.

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La azarosa andadura del viaje está jalonada de episodios a cual más angustioso. Y llegados a este punto hay que reconocer que momentos en apariencia tan simples puedan generar en el espectador un estado de inquietud tan grande, al tiempo que todos ellos logren sortearlos poniendo en practica la serenidad. Momentos como el cruce por la carretera de amianto, el casi inevitable choque de los dos camiones, el terrible episodio en el barranco y utilizando de él una plataforma de madera casi podrida, o la voladura de una enorme roca que impedía el paso de los mismos. Estos distintos fragmentos son plasmados de forma dinámica dramáticamente.

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Guía para ver la película:

1.- Indique las referencias que nos permiten situar la película en los años 60.

2.- Compare los dos mundos en los que transurre la infancia de Javi, el pueblo y la ciudad, y las experiencias que vive en cada uno de ellos.

3.- En Secretos del corazón, film poético, abundan las metáforas. La metáfora desvela la cara oculta del mundo subrayando las profundas analogías entre los seres y las cosas. El procedimiento es muy expresivo y permite dar cuerpo a las ideas y traducir visualmente sensaciones o sentimientos.

¿Qué expresan figuradamente los siguientes objetos reales en la película?:

- el caserón abandonado
- la obra de teatro
- la araña, la mosca y la telaraña
- las fotografías
- el camino de piedras sobre el río

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En ella confluyen 2 vectores:

a) La tradición histórica: regeneracionismo crítico de los años 50, los dramas testimoniales de Bardem, el realismo crítico del nuevo cine español de los 60, cine metafórico de la transición política.

b) Imágenes fragmentarias de cineastas de los años 90, herederos de la postmodernidad de los 80 (Almodóvar) y géneros clásicos.

En Nadie... confluyen estas dos fuerzas con sus contradicciones estéticas y narrativas.
es ls historia de la lucha contra la miseria existencial y económica, la redención moral y la reconstruccion vital de Gloria que regresa a España de su personal bajada a los infiernos para enfrentarse a la realidad de su vida y para buscar una manera de reconquistar su espacio, su dignidad, su sentido de la autoestima.

Habla de la dificultad de vivir de las clases humildes, de las colas del paro, de la sobreexplotación laboral. La historia transcurre en una barriada popular, Vallecas, y tiene en Julia (suegra de Gloria, maestra, militante PCE) un referente moral de una magnitud enorme.
No solo es realista por los referentes temáticos, morales, narrativos. También por los lugares de la ciudad que Gloria descubre desde el autobús, la textura documental de los toreros rezando, imágenes de la barriada donde viven Gloria y Julia...

Otra película dentro de la película es la historia de los gansters mexicanos. Se aleja del realismo para caer en los moldes del género. Se interfiere constantemente en la trayectoria de Gloria. Es el relato de una persecución, de una servidumbre del pasado de la protagonista.
Es la película de un guionista. La puesta en escena es valiente. Mira a su alrededor para contemplar la sociedad en la que vive.

Encontramos diversos matices a nivel ético:

a) Las desventuras existenciales de la protagonista están presididas por una busqueda de identidad y razones para vivir, además de las dificultdes cotidianas en la sociedad actual (paro, hipoteca, tentación al robo, bebida...)
b) El asesino a sueldo sufre un problema análogo. Ambos buscan la redención.
c) La antigua combatiente posee connotaciones políticas y filosófiscas de doble lectura

El cine español recupera con esta película el pulso de la realidad, la España de los perdedores, los pobres, los humillados.

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Si al Arte cinematográfico se le pidiera hacer vivir experiencias reales, despertar sentimientos de dignidad y justicia y emociones sinceras mediante actuaciones creíbles, esta película se merecería el calificativo de gran película. Pero si a eso unimos que el guión de la película resume admirablemente la trama del Poder en el Planeta Tierra (empresas por encima de los gobiernos, que realizan pactos con los supuestos enemigo de éstos mediante políticos traidores, policías sin poder frente a servicios secretos con vínculos directos con el Poder real y tecnologías secretas) nos daríamos cuenta que Edge of Darkness es una Obra Maestra de la historia del cine, del genero detectivesco: el que aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador –a quien se proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada– y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados en el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters.

Quien todavía no pueda verlo con estos ojos, que se lo haga mirar.
Creo que con el tiempo Craven será un clásico, como Harper.

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ALGUNAS FRASES MAGISTRALES:

“LLEGA UN MOMENTO EN EL QUE CUALQUIERA PUEDE CONVERTIRSE EN ACTIVISTA,

POR EJEMPLO SI PRESENCIAS ALGO TAN HORRIBLE QUE TE OBLIGUE A ACTUAR,

AUNQUE ESO SIGNIFIQUE TU VIDA”

“QUIEN QUIERA PROFUNDIZAR, VERÁ QUE HA HABIDO ALGO MÁS, PERO NO PODRÁ

SABER QUÉ. ESE ES SU OBJETIVO, QUE SEA TODO TAN ENREVESADO QUE CUALQUIERA

PUEDA TENER UNA TEORÍA, PERO QUE NADIE SEPA LA VERDAD.

SENADOR, LLEVO 30 AÑOS HACIENDO QUE TODO SEA INCOMPRENSIBLE”

“HE DECIDIDO LO QUE ES ESTE PAÍS. UN PUEBLO QUE SE MERECE ALGO MEJOR”

“SABES BILL… NADIE ESPERA QUE SEAS PERFECTO, PERO HAY CIERTAS NORMAS BÁSICAS

QUE HAY QUE CUMPLIR:

HAZ SIEMPRE LO QUE PUEDAS POR TU FAMILIA,

VE A TRABAJAR CADA DÍA, DI LO QUE PIENSAS,

NUNCA HAGAS DAÑO A QUIEN

NO LO MEREZCA,

Y NO ACEPTES NUNCA NADA DE LOS MALOS.”

astimegoesby

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