Al ver esta película me ha entrado la misma duda existencial que se pasea por mi cabeza cada vez que veo una película española: ¿por qué los actores parece que están todavía en la lectura de guión? ¿Es problema de los actores o de la dirección de actores? No obstante, en este caso, hay que añadir que los absurdos y "nadacreíbles" diálogos ayudan a que el actor parezca que está recitando una serie de palabras sin más. Pero, ¿por qué es Sergi López (alguno más, claro, como Juan Diego o Petra Martínez) el único "actor" español? ¿Qué pensará la estricta Cristina Rota al ver cualquier película de nuestra nacionalidad?

Aparte de esto, el exploitation español de "La habitación del hijo" tiene grandes momentos de anuncio de dentífrico (con sonrisas Profident incluidas), otros magníficos minutos de impresionante cursilería, con relaciones perfectas en las que una mirada y una sonrisa (¡ay!... :-)) lo arreglan todo. Momentos en los que solo falta la cámara lenta, vaya.

Con un tema de fondo tan manido en nuestro cine como el de la Guerra Civil y un travelling que Patricia Ferreira nos repite unas 148 veces en apenas 110 minutos, la película cuenta con alguna buena secuencia (no todo iba a ser malo en nuestro cine).

frank drebin

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DiCillo vuelve a relatarnos el típico cuento de un tío cool pero sin techo y una tía rica, adorable y a la vez imbécil que se enamoran y todo son rosas.

DiCillo es uno de los pioneros del cine independiente americano, de esos directores neoyorquinos que cogen la cámara y ruedan, que escriben como hablan, que pillan a un par de amiguetes y les reserva un papel; vamos, que les divierte esto de rodar, se lo toman más como un hobbie que como una profesión. Gracias a esta particular teoría de hacer cine han salido grandes joyas como "Vivir rodando" (del mimo director) o grandísimos personajes como Kevin Smith ("Clerks", "Mallrats", "Dogma"...). Pero la gracia espontánea y sin más preparación que la instantaneidad tiene sus límites.

Personajes típicos sin ninguna profundidad, situaciones típicas que no logran transmitir nada y un grandísimo Steve Buscemi que logró levantar mis párpados en alguna ocasión.

En fin, una película amable, graciosica, que se disfrutará más si se ve un domingo lluvioso en tu casa y con una chica/o al lado para liarte de vez en cuando.

frank drebin

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Aunque esta película sea de 1950 y "Los comulgantes", de Ingmar Bergman, de 1962, vistas hoy día, son de la misma época. Y, puestos a comparar, la del sueco es una obra de arte y ésta un engaño.

Ambas se basan en una novela de Bernanos, pero mientras Bergman nos narra una historia cinematográfica sobre el "silencio de Dios", el francés se limita a ofrecernos una serie de imágenes que tan sólo ilustran el guión. Un guión tan bien adaptado que podría ser perfectamente una novela más. Lleno de frases lapidarias y necesarias de una cierta asimilación por parte del espectador (tiempo de asimilación que no se le regala ya que después de una frase lapidaria viene otra, y otra, y otra...).

Bresson es rompedor, un punto de inflexión entre Renoir y la nouvelle vague, y en esta obra lo demuestra, también. Pero no llega a obras tan sublimes como "Un condenado a muerte se ha escapado", "El proceso de Juana de Arco" o "Pickpocket".

Todos los genios tienen derecho a dar algún paso en falso.

frank drebin

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Nunca he sido partidario de la visión subjetiva. Me ha parecido eso, subjetiva. Todo lo contrario a lo que el cine, al menos para Bazin (y para mí), debe ser.

No obstante, los primeros 20 minutos de esta película piden a gritos esa visión subjetiva. Nunca antes este recurso había sido utilizado de una manera tan brillante. Incluso a devotos del cine-verdad logra convencer.

Pero, cuál es mi sorpresa al comprobar que se trata de un recurso transitorio, y que el resto de la película viene desprovista de ese sentimiento tan íntimo que se había cuajado entre espectador y personaje. ¡Me han sacado de él! Ya no siento lo mismo.

frank drebin

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Tarantino ha conseguido realizar una película como su propio título indica: "A prueba de muerte". El todavía infravalorado (sigo sin entenderlo) director americano nunca había rodado una persecución de coches. Quería hacer una, pero no una más; quería que fuese la mejor de la Historia del Cine. Así que se puso manos a la obra. Tiró de documentación, revisó viejas películas de Grindhouses y planificó las dos persecuciones de esta película. Lo demás era coser y cantar: diálogos, que tiene más que dominados.

Pues sí. Estas carreras son "a prueba de muerte", a prueba del olvido, vaya. Nada de joven+coche+pivón=The fast and the furius (mierda). Tarantino es superior a eso: Kurt Russel+Dodge+mujeres con ganas de venganza+pies=obra maestra. Y no es sólo por eso, planos preciosos, acción trepidante, sonido perfecto y grandes dosis de emoción en cada plano.

Intenta homenajear a las películas de Serie Z, pero mucho más lejos de eso, Tarantino realiza una película suya, donde los diálogos ocupan más del 70% del metraje. ¿Dónde se ha visto una Serie Z con argumento? Bueno, "Death proof" tampoco lo tiene, pero las conversaciones "made in Tarantino" y la colocación de las cámaras la convierten en "la sexta película de QT", y no en un programa doble.

Diálogos memorables, fotografía preciosa (quizá una muestra de orgullo del propio QT, que siempre dice que el Director de Foto es la profesión más sobrevalorada, que sólo mandan a los eléctricos las órdenes del Director), localizaciones más que perfectas y una banda sonora de infarto.

Brutal.

frank drebin

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