Críticas de: GoVegetarian

Ya hace tiempo que el especialista en taekwondo, reconocido stuntman, director de artes marciales y, en menor medida, actor Doo-hong Jung se ganó una merecida popularidad en su país. Para introducirlo al espectador occidental que no lo conozca, se podría decir que fue el director de coreografías de lucha de las excelentes "A Bittersweet Life" y "Tae Guk Gi (Lazos de Guerra)", entre muchas otras, o el letal y espectacular cyborg antagonista de la aparatosa y recargada "Natural city".

En "The City of Violence" este gran artista viene a corroborar que se ha convertido ya en el mejor experto en escenas de acción de la industria cinematográfica actual. El presente film lo pone todo a su servicio para conformar un bellísimo y elaboradísimo espectáculo en cuyo rodaje muchísima gente debió sufrir daño de verdad. El resultado, sin embargo, no podía ser mejor. El director Ryoo Seung-wan, que para nada debe ser subestimado ni siquiera por aquellos que vean en esta película solo un mero producto de violencia sin contenido (vayan a buscar sus anteriores filmes), rinde homenaje a todo el cine de género que tragó desde su temprana pubertad, por lo que la película esta llena de guiños y referencias implícitos y descarados, llegando la última escena de la película a constituir un homenaje a la película de guiños, referencias, collage, homenajes y, si así lo quieren, plagios por excelencia. Supongo que no hace falta decir cuál es.

¿A dónde está yendo el cine oriental? ¿Hasta dónde será capaz de llegar? Las últimas producciones de las cinematografías asiáticas llevan a extremos inimaginables hace años la hipérbole, el exceso, la mezcla de géneros y la subversión de las convenciones que en la última década han ido caracterizando cada vez más las producciones de Japón, Corea y Hong Kong, en su mayor parte. Filmes antaño calificados de hiperviolentos o de absurdos se vuelven un juego de niños ante los últimos productos rompedores que los suceden. Sólo puedo decir que estoy contento de vivir este momento y saborearlo, que la secuencia de los cuchillos es tan buena y desternillante como cualquier otra de las que pueblan esta producción y que Doo-hong Jung es el mejor cayendo de un piso a otro rebotando en unas escaleras.

Vincenzo Natali confirma con "Cypher" que no es director de un solo filme. Con esta ingeniosa historia factura una producción particularmente genuína, absorbente y en muchas ocasiones infravalorada, considerada simplemente un producto resultón.

Rodada y escrita con suficiente cautela cómo para no convertir toda la trama en una mezcla borrosa e ininteligible, pero sin caer en la redundancia ni en la obviedad; creando una atmósfera aparente en todos los niveles para que en cada escena cualquier giro argumental sea posible. Es cierto, sin embargo, que tras un inicio más que prometedor el desarrollo de la película avanza descendentemente, aunque no tanto (ni mucho menos) como para estropear unas expectativas realistas.

Se nota en "Cypher", en efecto, la huella de "Cube": esa atracción por la geometría, la conspiración y las dobles identidades es la base, también, del segundo largometraje de Natali. La principal diferencia es que en esta ocasión el canadiense se ha atrevido a no dejar cabos sueltos, con todo el riesgo que ello conlleva, así que dota a la película de un final distenso, liviano, todo lo contrario que en la odisea de los cubículos. Más comercial y correcto, sí.

En cuanto a las interpretaciones, Northam realmente culmina su papel y abduce al espectador, mientras que Lucy Liu, pese a no convencer en todo momento, luce su original atractivo y no deja de aumentar el exotismo y el glamour del film.

En general - y es de agradecer - "Cypher" no peca de pretenciosidad aunque algún elemento, más allá de la mitad del film, casi traspasa la inverosimiltud soportable. Absoluta y dignamente recomendable.

Primer largometraje con salida internacional de Cronenberg, por el cual, por cierto, ganó su primer premio en el festival del Sitges. Como siempre, todo parte de una interesante y excéntrica historia en la que lo visceral y la materia orgánica son un punto clave. Pronto iría acabando de pulir su inconfundible estilo turbador y viscoso, que ya podremos dar por culminado en "The Brood". Hoy, sin embargo, "Shivers" parece más que nada una parodia ridiculizante de lo que será su cine posterior.

"Boiling Point" es la extravagancia personificada. Es el film de Kitano que más goza de esa atmósfera que mezcla sorpresa con indiferencia, un ambiente lleno de personajes que permanecen extrañamente pasivos, o más bien inexpresivos, ante situaciones cargadas de tensión e inusualismo. A medida que la trama avanza se vuelve más delirante, pero ellos siguen actuando con normalidad. Con un doble final en cierto modo espectacular, lleno de la peculiaridad con la que el japonés siempre dota las escenas finales de sus historias. Se queda con todos.

"Celebración" basa toda su fuerza en el diálogo, de hecho, incluso podría fácilmente adaptarse a radio-novela. Pero, sin duda, vale la pena apreciar las expresiones de los personajes, sus miradas, su sudor, sus gestos. Hay que reconocer el gran trabajo que supone conseguir una película en que apenas se cambia de escenario (básicamente transcurre en un espacioso y lujoso comedor, aunque también aparece una cocina, algunas habitaciones y algún exterior) y que mantiene en vilo al espectador con la fuerza de la palabra y un buen abanico de personajes dispares bien interpretados, que con mucho cuidado han de ir configurando un ritmo que no conduzca estreptiosamente al tedio. Lo consiguen, no hay duda. De hecho, hasta la mitad del film uno aún no sabe dónde quiere llegar, aunque transcurre de una forma neutra y no pesada: finalmente explota el conflicto que atrae súbitamente al espectador y acelera en creces la trama. Original e interesante.