Críticas de: Maldito Bastardo

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Maldito Bastardo

¿Quién es Philippe Garrel? ¿Por qué un director dedicado a la causa desde 1964 y habitual en Venecia sigue siendo un desconocido para una gran mayoría?
Posiblemente la razón más obvia es que su cine es absolutamente para minorías, tanto que un filme que roza las tres horas como “Les amants reguliers” con el sello tan característico e insobornable de sus últimas películas (atractivo blanco y negro, ritmo lento y espíritu marcado de la nouvelle vague) no tiene cabida en círculos mayoritarios, pese a sus premios y alabanzas.

Algunos criticaran su lentitud pero Philippe Garrel en “Les amants reguliers” ejemplifica el uso de la elipsis: condensando el mes de mayo del 68 a una noche, erradicando secuencias que otros utilizarían para recrearse y conduciendo el corte entre secuencias en una ruptura de sentimientos y ausencias.

Aunque remite directamente a “Soñadores”, con ese nexo de unión de Louis Garrel, su mirada romántica y despertar sexual con la revolución, hay algo en el filme de Philippe Garrel que lo distancia del de Bertolucci. Mientras el director de “El conformista” exploraba sus referencias mediante insertos a modo de collage cinematográfico, Garrel recrea mediante el minimalismo, deudor de Bresson, las atmósferas y los encuadres el cine y la época que pretende reflejar.
No sólo consigue convertir una película de tres horas en una experiencia hipnótica para el espectador sino que revela la esencia de dos revoluciones: la generacional y política frente a la personal. De la revolución en las calles a la revolución de latidos del corazón de un soñador.

Garrel nos habla de un despertar pero también de un personaje principal que escapa de la realidad mediante el descanso eterno, el último camino hacia lo onírico, el último recurso de los soñadores con el corazón destrozado por la soledad tras la ruptura.

INT. DE LA FURGONETA DE “PEQUEÑA MISS SUNSHINE” - DÍA

Hay cinco personas en la furgoneta: Martin Scorsese, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Charles Chaplin y Stanley Kubrick. Scorsese conduce.

Hitchcock: ¿Queda mucho?
Welles (mira su reloj): Tranquilo, tenemos tiempo de llegar y vestirnos impecablemente para la ceremonia.
Kubrick: No me importa nada que este año vuelva también con las manos vacías.
Scorsese: Pero si tienes uno ya: a los mejores efectos especiales de “2001”…
Hitchcock: A mí tampoco me importa que no me lo den.
Scorsese: Pero te dieron uno honorífico…
Welles: Yo estoy inmunizado a que no digan mi nombre.
Scorsese: Pero te entregaron uno por el guión de “Kane” y otro honorífico…
Chaplin: Yo me pondré mi bigote y sacaré mi bastón cuando me quede sentado y me hagan el primer plano de rigor….
Scorsese: Pero te concedieron uno especial por “El circo” y otro por la música de “Candilejas”…
Hitchcock: Entonces, ¿a quién de los presentes no le han dado ninguno?

Alfred Hitchcock, Orson Welles, Charles Chaplin y Stanley Kubrick se quedan mirando a Martin Scorsese fijamente mientras éste se pone a llorar como una niña.

EXT. CARRETERA - DÍA

La furgoneta de “Pequeña Miss Sunshine” se sale de la carretera y se empotra contra un árbol explotando espectacularmente. Tras unos minutos las llamas desaparecen y el humo se evapora. La puerta del conductor se abre cayéndose al suelo y sale al exterior Martin Scorsese arrastrándose sin un rasguño.

Scorsese (de rodillas): ¿Estoy vivo? ¡Mierda! (mirando al cielo) ¿¡Por qué no me has llevado contigo Dios!? ¿¡Por qué yo no?! ¡¿Por qué?!

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“Pequeña Miss Sunshine” o pequeña joya indie que sin apenas publicidad ha permanecido trece semanas entre las veinte películas más taquilleras del box office y consiguiendo estupendas críticas.
Una de las pocas comedias capaces de matar la risa mediante la tragedia o lo macabro para reanimarla a base de electroshocks de gags desternillantes y frases memorables.
De esas películas que entran por la retina, se deslizan a la boca en forma de sonrisa o carcajada y finalmente se clavan en lo más profundo del corazón.
¿Qué importa que deje la sensación de déjà vu? ¿Qué sea la típica-película-de-todos-conocida? ¿Si está tan bien escrita y dirigida... por unos debutantes que ya nunca podrán ser perdedores?

“Amores perros” estaba más que bien. Alejandro González Iñárritu sorprendió con uno de los mejores filmes de esta década entrecruzando tres historias mediante un hecho trágico.
“21 gramos” por el contrario daba parte de razón a sus detractores, que lo consideran parte del cine megalómano que no mira mas allá de su ombligo. Aunque contenía unas magnificas interpretaciones, el guión de Guillermo Arriaga funcionaba a base de fragmentar un “culebrón” a corazón abierto, que linealmente no llamaría en exceso la atención, y en dotar de excesivas taras a los personajes para abultar el drama (la mujer que ha perdido a sus hijos se convierte en drogadicta). De todos modos era una recomendable e interesante película.

“Babel” supone la confirmación y el cierre de un tríptico sobre las relaciones humanas expuestas ya en sus anteriores obras. Unas historias entrelazadas que se han expandido. De ser algo meramente local (“Amores perros”) a un plano global donde se conjugan diferentes idiomas en distintas localizaciones centradas sobre un mismo eje.
También puede recordar al inicio de “El señor de la guerra”. Si en los títulos de crédito iniciales Andrew Niccol nos mostraba la vida de una bala, Iñárritu muestra la historia de un rifle y sus consecuencias en forma de cuatro historias paralelas en lugares totalmente alejados entre sí.

Ese es su gran acierto. El mensaje y el buen cine que desprende “Babel” el otro.
Aunque tal vez la historia de Japón sea la que menos aporte al conjunto. Se centra en la relación entre una sordomuda y su padre y aunque enlaza con las otras historias de manera algo “forzada”, funciona a la perfección como episodio independiente, con alardes de montaje y juegos sonoros que me dejan fascinado.

Así que este cine, al que algunos colocan la etiqueta de “megalómano”, me emociona y me toca la fibra sensible. Iñárritu no sólo lo consigue con lo que podrían ser cuatro estupendas películas, también con su bello final, cuando la última pieza de un dominó que ha aumentado hasta límites enfermizos de intensidad se detiene y cierra una cuasiperfecta jugada.

Una de las películas que recordaremos del 2006.

El escenario era la III Muestra de cine fantástico y ciencia ficción. Una sala repleta de frikis incontrolables e incontrolados (yo el primero) para visionar en primicia (en una sala de cine y con invitación) el estreno en tierras españolas de “Ultravioleta”. Precedida por pésimas críticas, aunque después de su anterior filme (“Equilibrium”) uno no sabe a qué atenerse.
Las medidas de seguridad durante el pase fueron excesivas: seguratas paseándose por los pasillos armados con prismáticos infrarrojos. No pude dormir durante toda la noche pensando en que alguien pudiese observarme cuando me acariciaba mis pezones mientras devoraba palomitas con caramelo.
Aunque teniendo en cuenta que el filme seguramente esté ya disponible en “la cartelera” de cualquier programa peer2peer (se estrenó en USA hace tres meses), uno empieza a imaginarse inútiles cacheos de bolsos y mochilas en la entrada del cine similares a los de conciertos y eventos deportivos. Guardias aporreando a sospechosos y campos de exterminio para aquellos que osen asomar un screener entre las butacas.

La verdadera realidad es que Kurt Wimmer se ha especializado en el cut & paste. Esta vez también toca revisión videoclipera de "Matrix" y se añaden muchos elementos de “Kill Bill” y “Aeon Flux”.
Si Tarantino rodó un tan intrascendente como revolucionario comic visual a base de refrito de serie b, Wimmer se alía con Milla Jovovich para realizar uno de los esperpentos de la temporada. Pura acción pixelizada.

Tenemos a la barbie gótica, a la barbie macizorra (como le mola a la Jovovich lucir su perfecto pandero), a la barbie vampiro, a la barbie melodramática y sobre todo a la barbie modelo. Porque Milla Jovovich luce modelitos en una pasarela a base de chroma key durante todo el metraje.
¡Qué mona va esta chica siempre!

Destacan los tremendos d-efectos especiales realizados por un grupo de parapléjicos tras las secuelas de un brutal ataque urukai. La supuestamente espectacular secuencia de la persecución en moto resalta que “Ultraviolet” está más cerca de un videojuego (desfasado, de hace varios años) que de la esencia de un comic de acción.

Tiene un arsenal de momentos y diálogos dignos de ovación y carcajada: lo del niño “radiactivo” y cualquier diálogo supuestamente trascendente o serio. Toda la sala se descojonó constantemente ante la tomadura de pelo y/o vergüenza ajena cuando los personajes abrían la boca.
No recuerdo haberme reído tanto de una película desde la inefable "Revenant (Vampiros Modernos)". Y al igual que la anteriormente citada la gran pregunta es: ¿ha hecho Kurt Wimmer este engendro en serio o es una parodia desternillante de "Matrix" y "Kill Bill"? Ante la duda, un bodrio en toda regla.
Con revisión friki incluida y posibles pases en dvd de la obra más insultantemente magna del 2006.

Sugerencias para títulos de próximas críticas:
Ultrapedorreta
Matrix + Kill Bill + Aeon Flux = BODRIO
Ultrapasarela Violeta
El papel era para Mar Flores

Maldito Bastardín tenía x neuronas al comienzo de la visión de “xXx2”. Mientras observaba una sucesión de x diálogos bochornosos, propios del cine comercial americano, que le provocaban vergüenza ajena se sorprendió con x secuencias de acción, totalmente falsas y estúpidas, que le hicieron darse cuenta que había perdido x neuronas cuando llegaron los socorridos títulos de crédito finales.

¿Cuántas neuronas le quedan a Maldito Bastardín?

¿¡Qué las variables en una ecuación no pueden llamarse igual!?
¿¡Pero es que se hace algo con sentido y criterio (del ridículo o no) al otro lado del charco!?
¿Pero alguien se cree que un presidente de EEUU sea pacifista y con buen rollito de alianza de civilizaciones?
¿ZP en la Casa Blanca?

¿?

¿?

¿?

Lo único acertado, tanto de la original como de la secuela, es su título: pura pornografía del peor cine comercial.